David Luque es una figura destacada en el ámbito cultural y artístico, con una trayectoria multifacética que abarca la música, el teatro y la gestión cultural. Su labor ha contribuido significativamente al enriquecimiento del panorama artístico, especialmente en la ciudad de Córdoba.
A continuación, exploraremos algunos aspectos clave de su biografía y su impacto en el mundo del arte.
Mira Córdoba 12 07 2017 David Luque, Delegado de cultura del ayuntamiento
Contribuciones a la Música Cordobesa
David Luque ha estado estrechamente vinculado al grupo "Los de Sierra Morena", un conjunto musical con raíces en Córdoba desde los años 60. En un homenaje a este grupo, se presentó el álbum ‘Sinfonía cordobesa’, un proyecto que, según David Luque, presidente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), destaca por la grabación de “Soy Cordobés” con las partituras originales y la última tecnología e instrumentos.
El disco incluye otros nueve temas, y el evento culminó con un concierto en el que colaboraron diversos artistas, como el Real Centro Filarmónico “Eduardo Lucena”, el Ballet de Antonio Alcázar y Mª Victoria Palacios, La comparsa de Córdoba, Felipe Conde, Álvaro Castillo y Medina Azhara.
Además de este espectáculo, se presentó el CD “100 años de antigüedad” y el libro “Un eterno canto a Córdoba”. David Luque aseguró que el Ayuntamiento colaboró en todo lo posible para la realización de estos proyectos.
Rol en el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE)
Como presidente del IMAE, David Luque ha desempeñado un papel crucial en la promoción y el apoyo a las artes escénicas en Córdoba. Su gestión ha permitido que eventos como el homenaje a "Los de Sierra Morena" se lleven a cabo con éxito, llenando el Gran Teatro y generando orgullo en la comunidad.
Conexión con la Historia de "Soy Cordobés"
Juan Casado, miembro histórico del grupo "Los de Sierra Morena", recordó cómo Rafael Castro compuso “Soy cordobés” mientras trabajaban en la Electromecánica. Este relato subraya la importancia de David Luque en la conexión entre la historia musical de Córdoba y las nuevas tecnologías, preservando y revitalizando el patrimonio cultural de la ciudad.
Reflexiones sobre el Lenguaje No Verbal en las Narrativas Audiovisuales
Además de su labor en la música y la gestión cultural, David Luque ha mostrado interés en el lenguaje no verbal en las narrativas audiovisuales. Su participación en trainings actorales, como "Acting in English" con Ignacio García Bustelo, refleja su compromiso con la exploración de la comunicación a través del cuerpo y las emociones.
En este contexto, es relevante mencionar el seminario «Gestualidad en las narrativas audiovisuales: corporeizando emociones a través del lenguaje no-verbal», que explora el uso del lenguaje corporal como fuente de emoción y comunicación en cineastas y dramaturgos como Michelangelo Antonioni, Fernand Deligny, Jacques Lecoq, David Lynch o Béla Tarr.
Seminario "Gestualidad en las narrativas audiovisuales"
Este seminario forma parte del proyecto de investigación i+d “Arte y cognición corporizada en los procesos de creación: sensibilización ecológica del yo en el entorno” de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. A través de la obra y biografía de autores como Antonioni, se abordan preguntas fundamentales para la creación artística: ¿Qué es la comunicación? ¿Qué pasa cuando somos privados de ella? ¿En qué formas el cuerpo conoce, describe, construye? ¿Es el cuerpo una experiencia de límites?
Participantes y Temáticas del Seminario
- Rodrigo Flechoso: "Efecto Kuleshov. Repaso de la trayectoria del cineasta Michelangelo Antonioni, conectando escenas de sus diferentes películas que hacen hincapié en la relación corporeizada con la imagen."
- Lola Martínez: Investigadora práctica y teórica de estudios visuales, fotógrafa y profesora doctora titular de Universidad Privada. Su investigación versa sobre el límite en la representación bidimensional.
- Concha García: Doctora en Bellas Artes por la UCM. Su trabajo se centra en la investigación y cuestionamiento de asunciones comunes sobre el espacio, público y privado.
- Marta Pinilla: Artista, investigadora y profesora de secundaria. Colabora con instituciones como la Wellcome Collection, Lumen o the Oxford University.
- Amaia Molinet: Desarrolla su práctica artística desde una fotografía expandida, abordando la relación entre territorio e identidad.
- Sata García: Investigadora Predoctoral en el Departamento de Escultura y Formación Artística de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
- Tonia Raquejo: Catedrática en el Departamento de Escultura y Formación Artística de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.
- Amaia Salazar: Doctora en Bellas Artes e Investigadora Posdoctoral UCM.
- Richard Sahagún: Creador audiovisual y escénico. Ha trabajado como actor de cine y televisión.
- Nuria Valiente: Actriz escénica y audiovisual.
- Nagore Landeta: Actriz vizcaína.
- Paule Barcenilla: Actriz vasca formada en teatro y cámara.
- Irati Inoriza: Doctoranda en Investigación en Arte Contemporáneo por la Universidad del País Vasco.
- Selam Ortega: Actriz y bailarina.