Hay películas que resultan extraordinarias pero no sabemos exactamente por qué. Es lo que ocurre con Canción de cuna, acaso el más personal de todos los proyectos de José Luis Garci.
En 2019 cumplió 25 años uno de los trabajos más valorados de José Luis Garci.
“Aquí hay tanta paz, tanto sosiego, y fuera hacemos tanto ruido”. Estas palabras, puestas en boca de uno de los protagonistas de “Canción de cuna”, son como un resumen de la sensación que domina en el espectador cuando acaba de ver la película.
LA VOZ HUMANA, de Poulenc
Un Drama de Sentimientos en un Convento Castellano
Castilla a finales del siglo XIX: una niña es dejada en la puerta de un convento. Aunque al principio hay reticencias por parte de alguna monja, la madre priora y el médico consiguen que la niña se quede para ser criada y educada entre ellas.
Con este melodrama que le hizo llorar de joven, Garci regresaba a la gran pantalla tras siete años alejado de las cámaras.
Adaptación de una Obra Teatral Clásica
Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921 y llevada en varias ocasiones a la gran pantalla.
La historia está basada en una obra teatral del mismo título, escrita en 1911 por Gregorio Martínez Sierra (1881-1947), aunque la autoría se atribuye a su esposa, María de la O Lejárraga.
La obra de teatro en la que se basa el film de Garci se estrenó por primera vez en 1911 y, hasta la fecha, ha sido llevada al cine en cinco ocasiones. El estadounidense Mitchell Leisen hizo una versión en 1933 con el título de Cradle Song, y el propio Martínez Sierra dirigió una adaptación en Argentina, en 1941.
La acción se sitúa a finales del siglo XIX en un convento de Castilla. El propio Garci y Horacio Valcárcel firman el guión, que está al servicio de una exquisita puesta en escena.
Garci escuchó por primera vez Canción de cuna en la radio cuando era un joven adolescente, y enseguida se marchó a la Biblioteca Nacional a leer la obra. Desde entonces, siempre quiso llevarla al cine, pero se trataba de un proyecto tan ambicioso como arriesgado, ya que iba a contracorriente del cine que se estaba haciendo, no solo en España, sino en todo occidente. Afortunadamente, y a pesar de las advertencias de sus amigos, Garci logró poner en pie el proyecto.
Un Reparto de Lujo
El filme presenta una historia radicalmente diferente de las otras proposiciones cinematográficas del momento y cuenta con un cuadro de prestigiosos actores. Entre ellos, María Luisa Ponte recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.
Al frente del reparto, dos actores perfectamente acoplados: Fiorella Faltoyano, como la madre superiora, y Alfredo Landa en el papel de D. José, el médico. Les acompañan como secundarios, entre otros, Maribel Verdú, Carmelo Gómez, Amparo Larrañaga y María Luis Ponte (uno de los Goyas fue suyo).
Reparto Principal
- Alfredo Landa como Don José
- Fiorella Faltoyano como Madre Teresa
- Amparo Larrañaga como Sor Marcela
- María Luisa Ponte como Madre Tornera
- Maribel Verdú como Teresa
- Carmelo Gómez como Pablo
Detalles Técnicos y Estéticos
La fotografía de Manuel Rojas, la música de Manuel Balboa, los decorados de Gil Parrondo, director de arte español que ha participado en películas como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, El Cid, Espartaco…, el vestuario de Yvonne Blake (resulta delicioso el color vainilla de los hábitos de las monjas) se combinan de una forma magistral para crear una atmósfera que oscila entre Dreyer y Zurbarán, algo subrayado por el hecho de que la película se rodara en el Monasterio de Silos y en el Convento de la Vid, en Burgos.
Garci ha puesto verdadero mimo para cuidar cada detalle, haciendo que un pájaro, un jarrón, una botella de vino o un simple caramelo sean algo importante. Porque “saber mirar es saber amar”, se afirma por dos veces en la película.
Espléndido melodrama basado en la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, que ya había sido adaptada al cine anteriormente. A principios de siglo, unas monjas acogen en su convento a una niña abandonada. Su único vínculo con el exterior es un médico cascarrabias, pero buena persona. Unos años después la niña se ha convertido en una apuesta joven, que ha conocido al hombre de su vida, con el que desea contraer matrimonio.
Un guión espléndido, una puesta en escena de altísima calidad y unas interpretaciones antológicas convierten a Canción de cuna en la mejor película de José Luis Garci y en uno de los mejores filmes españoles de los últimos años.
Sinopsis
A las puertas de un convento de clausura aparece una cesta con una niña dentro. Las monjas sienten despertar en ellas su instinto maternal por lo que, junto con el médico del pueblo, el único hombre autorizado a entrar allí, deciden que éste adopte a la pequeña y se la entregue a ellas para educarla.
Premios y Reconocimientos
Fue la primera película española en el festival de Sundance, elegida personalmente por Robert Redford, que vio en ella una forma de hacer cine ya extinta, la de los años cuarenta.
7 candidaturas: Película, Director, Guión, Actor principal (Alfredo Landa), Montaje, Música y Peluquería -Maquillaje (José Antonio Sánchez y Paquita Núñez).
“Primera entrega de la trilogía de revisión de melodramas de finales del siglo pasado y principios del que ahora expira que José Luis Garci, autor de la primera película española galardonada con un Oscar (Volver a empezar) ha completado con las adaptaciones de La herida luminosa, de Josep Maria de Sagarra, y la terminada este año de El abuelo, de Benito Pérez Galdós, CANCIÓN DE CUNA, adaptación de la obra de Gregorio Martínez Sierra, es, contra todo lo que pudiera temerse -que no era poco- una obra maestra que su realizador define como un “western de sentimientos”, acaso como homenaje al John Ford de Siete mujeres.
| Director | José Luis Garci |
|---|---|
| Guión | José Luis Garci, Horacio Valcárcel (basado en la obra de Gregorio Martínez Sierra) |
| Música | Manuel Balboa |
| Fotografía | Manuel Rojas |
| Año | 1994 |
| Duración | 103 minutos |
| Género | Drama |