Es difícil pasar por delante del Teatro Apolo sin quedarse mirando el imponente cartel que lo preside: una imagen de Nino Bravo elevado casi a la categoría de superhéroe.
Firmado por Luis Manglano y premiado en los últimos PremiOFF, no se limita a anunciar un musical; lanza una promesa. Promete revivir una voz legendaria a través de una mirada insólita, audaz y completamente vocal.
El título es ya toda una declaración de intenciones, aunque lo que se despliega sobre el escenario va mucho más allá de lo que uno podría imaginar.
“Libre” es el nuevo espectáculo de teatro musical de Melomans, escrito y dirigido por Santiago Sanchez y Víctor Lucas, en el que descubrirás los momentos más estelares de la carrera de Nino Bravo a través de sus canciones. Teatro, música y humor en un homenaje a la gran voz hecho sólo con voces.
Desde la Admiración por el legado de Nino Bravo y la fuerza de su música nuestros Autores y Directores han conseguido que durante 100 minutos el público cante, se emocione y disfrute con esas canciones con las que han crecido varias generaciones.
Género: Teatro. Estilo: Musical. Duración: 105 min.
Un Viaje a Través de la Vida y Música de Nino Bravo
“Libre” es un espectáculo de teatro musical creado por el cuarteto vocal Melomans, con dirección escénica de Santiago Sánchez y Víctor Lucas (L’Om Imprebís), y condensa la meteórica trayectoria de Nino Bravo en poco más de hora y media.
La dramaturgia firmada por Santiago Sánchez y Víctor Lucas (L’Om Imprebís) destaca por su solvencia y sentido del ritmo. En lugar de limitarse a encadenar canciones, el guion articula un relato teatral que contextualiza la vida de Luis Manuel Ferri Llopis: desde sus orígenes humildes con los Hispanos o Los Superson hasta el éxito fulgurante, pasando por sus títulos más emblemáticos, historias de amor y claves biográficas esenciales.
Cada canción surge con naturalidad, en diálogo con la escena, aportando matices y emoción. En ese viaje también se evocan figuras como José María Íñigo, Carmen Sevilla o Lola Flores, referencias imprescindibles de una época, retratadas con humor e inteligencia.
Como no podía ser de otra manera, viniendo de la experiencia y el sello inconfundible de L’Om Imprebís, y ejecutado por el cuarteto vocal Melomans, la clave del musical radica en la comedia. Para conseguir que el público conecte con la historia y la sienta cercana, ellos hacen mucho más que cantar: actúan, narran, interpretan y crean un ambiente de familiaridad capaz de envolver y atrapar desde el primer momento.
El montaje sabe captar el carisma y la fuerza de la figura de Nino Bravo, tanto dentro como fuera de España, y reflejar la huella profunda que su personalidad dejó en su público. Destaca también el inteligente juego narrativo, al transitar con naturalidad del narrador omnisciente a la tercera persona, dando voz tanto al artista como a su entorno.
Raul Jorques tributo a Nino Bravo Palma de Gandia.Completo - 3D - mp4
Virtuosismo Vocal y un Repertorio Inolvidable
En el terreno musical, el cuarteto formado por Edu Escartí, Gonzalo Manglano, Javi Reig y Pau Ferrer, con Fer Barber como swing, despliega un virtuosismo vocal impresionante.
Sin ningún tipo de instrumento, recrean con maestría la fuerza y la riqueza de las grandes orquestas que acompañaron al cantante valenciano, a base de armonías precisas, coros vibrantes y arreglos meticulosos.
Por deseo expreso del grupo, el espectáculo evita imitaciones directas, conscientes de que la voz original es irrepetible.
El repertorio recorre tanto los grandes clásicos -»Libre», «Un beso y una flor», «Te quiero, te quiero» o «América»- como piezas menos conocidas e incluso inéditas, que aportan frescura y profundidad al espectáculo.
Muchas de las canciones abordan el desamor y la evocación de nombres de mujer, con títulos como «Noelia», «Laura», «¿Te acuerdas María?» o «Carolina».
Un Homenaje que Trasciende la Nostalgia
Otra de las grandes virtudes del espectáculo es su capacidad para desempolvar y poner en valor la figura de Nino Bravo, un artista cuya voz y legado siguen vivos en la memoria colectiva española.
Lejos de quedarse en la nostalgia, la obra ofrece a nuevas generaciones la oportunidad de acercarse a su historia, entender su impacto y conectar con la emoción que transmitían sus canciones.
“Libre” va más allá del simple homenaje de Melomans a Nino Bravo; es una experiencia escénica que devuelve su legado al presente con una frescura inesperada.
Emociona sin recurrir al sentimentalismo fácil, entretiene con inteligencia y reivindica la memoria de un artista irrepetible desde la creatividad, no desde la imitación. En tiempos donde lo nostálgico corre el riesgo de volverse rutinario, este musical propone una mirada renovada, llena de verdad y oficio.
Equipo Artístico
- Construcción de escenografía: Background Producciones y Los Reyes del Mambo
- Sastrería: Gabriel Besa y Rosalía Miota
- Coach vocal: Tere Núñez
- Jefatura técnica: Daniel Serrano
- Ingeniero de sonido: Guille Escartí
- Técnicos de gira: Marc Torner, Vicent de Castro y David Sivera
- Regiduría: Fer Barber y Kike Llorca
- Maquinista: Omar Plastino
- Producción ejecutiva: Elcoshow
- Asistencia técnica: Audiosait
- Logística: Anvi Logística Cultural
- Distribución: Isabel Rufino
- Comunicación: Carlos Rivera Comunicación
Agradecimientos
Los Superson (José Juesas, Salvador Pelejero, Juan Cortés, Vicente López), Familia de Nino Bravo, Museo Nino Bravo, Darío Ledesma, Arturo Blay, Radio Valencia, Cadena SER, Carles Sanchis, Omar Lara, Jorge G.
Detalles de la Producción
Más allá del brillante trabajo actoral y vocal, “Libre” se apoya en un equipo artístico capaz de elevar la propuesta con un acabado técnico cuidado y coherente.
La producción musical y el diseño de sonido, firmados por Erik Bosío, Nacho Mañó y Guille Escartí -también premiados en esta categoría en los PremiOFF-, aportan profundidad y precisión a una experiencia a capela que alcanza momentos de auténtico virtuosismo.
La iluminación de Antonio Castro no se limita a acompañar la acción; resalta emociones, marca transiciones y guía al espectador en cada giro narrativo con soluciones visuales sobrias pero eficaces.
La escenografía de Luis Crespo, extremadamente sencilla, encuentra en la plataforma circular un recurso versátil que dinamiza la escena sin necesidad de artificios. Por su parte, el vestuario diseñado por Gabriela Salaverri ambienta épocas y personajes con detalles sutiles, al servicio del relato.