La mítica revista “Nickel Odeon” fue un referente para todos aquellos amantes del buen cine en España. En 1995, este nombre lo escogió como cabecera la revista cinematográfica española dirigida por Juan Cobos, con financiación y edición de José Luis Garci que se publicó hasta 2003, llegando a publicar 33 números.
Tras varios años de números descatalogados, encontrar algún ejemplar de esta revista era casi tarea imposible. Una búsqueda realizada con pasión por aquellos aficionados al cine que no se pudieron hacer con un ejemplar en el momento de su publicación. Ahora en 2016 Notorius Ediciones las reedita en formato libro.
Orígenes del Término "Nickelodeon"
El nickelodeon fue el primer tipo de espacio de exposición interior dedicado a proyectar películas, lo que hoy conocemos físicamente como sala de cine o sala de proyección. El nombre “Nickelodeon” se utilizó por primera vez en 1888 con Austin Nickelodeon, situado en la ciudad de Boston. Sin embargo, el término se hizo popular gracias a Harry Davis y John P.
Características de la Revista Nickel Odeon
La revista “Nickel Odeon” tenía una periodicidad trimestral (aunque en las últimas fechas fue irregular). Su tirada era de 7.000 ejemplares que no eran suficientes para recuperar la inversión de los mismos y tenía un tamaño aproximado de 300 páginas. Uno de los atractivos de la revista fue el empleo de numerosas imágenes, muchas de ellas a toda plana.
Algunas de las portadas fueron realizadas por Eduardo Úrculo, quien además diseñó los Premios Nickel Odeon, que entregó la revista desde 1999 hasta su cierre.
Reedición en Formato Libro
Todo un acierto, ya que todo lo que sea recuperar la memoria cultural y acercar al enriquecimiento visual de nuestra sociedad de aquello que se hacía fuera de nuestras fronteras, es digno de reconocer y sobre todo, lo arriesgado de recuperar un proyecto difícil en lo económico. En una maquetación sencilla y efectista, en ella el texto es el gran protagonista sin dejar de lado a las grandes imágenes de las películas que se reproducen en el papel.
Un valor del que iremos viendo más con la publicación de reediciones de nuevos números en los próximos meses, que servirán junto a estos ya publicados de fuente de inspiración, por su teoría y practicidad sobre los clásicos, que no debe pasar desapercibido para el público, ya que es un hecho mítico recuperar esta revista en un formato libro, que invita al coleccionismo de la publicación, así como de gran obra de consulta tanto para estudiantes, profesionales como aficionados. Cinéfilos.
Contenido Monográfico
Monográfico de Orson Welles de la revista Nickel Odeon. La revista que dirige Juan Cobos y edita José Luis Garci abre sus páginas a un homenaje a Orson I de España y V de Kenosha (Wisconsin, USA), fallecido en 1985.
Por un precio muy asequible, los lectores pueden disfrutar de un brillante acopio de materiales sobre uno de los hombres que más ha aportado a la estética cinematográfica. En suma, un suculento festín servido para los amantes de películas que se agigantan a cada nuevo visionado, por encima de las tropelías que manos ajenas perpetraron sobre el montaje, y de la habilidad de Welles para autopromocionarse: El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons, 1942), La dama de Shanghai (1948), Sed de mal (Touch of evil, 1958).
Uno dedicado al Western en donde se nos acerca a los cincuenta mejores western de la historia, haciendo un homenaje a los directores más emblemáticos del género y adentrándose especialmente en la figura del cineasta Budd Boetticher a través de una larga y definitiva entrevista. El otro volumen está dedicado a la comedia clásica, la Screwball Comedy.
Howard Hawks, Frank Capra, Preston Sturges, Gregory La Cava, Mitchell Leisen… todos los grandes de la screwball comedy homenajeados en este libro. Cary Grant, Katarine Hepburn, Claudette Colbert, Carole Lombard… de todos ellos se reproducen declaraciones de primera mano. Y, por supuesto, la encuesta a cien personalidades de nuestro país sobre sus comedias favoritas. Este tipo de contenido editorial atemporal es de un valor incalculable.
Las Revistas de Cine en España
Las revistas de cine en España han tenido en general una corta vida. En los años sesenta hubo tres revistas de cine lanzadas con una idea de seriedad: Film ideal (en realidad nació a finales de los años cincuenta), Nuestro cine y Cinestudio. La primera comenzó siendo una revista de tendencia católica dirigida por José María Pérez Lozano. Luego surgieron problemas entre los dirigentes de la publicación, lo que llevaría a que la abandonara su director, quien posteriormente (con patronazgo jesuítico) crearia Cinestudio.
Juan Cobos, por entonces en Film Ideal, descontento del rumbo que toma la revista, se sale de ella para crear una nueva, Griffith, de vida muy corta. Nuestro cine, por su parte, nació bajo la protección de la revista de teatro Primer Plano. Ambas bajo la dirección de José Monleón. Sus páginas, a veces, parecen una prolongación de la revista semanal Triunfo. La línea de Nuestro cine se opone a la de Film Ideal. Se valora el fondo (cuanto más social mejor) frente a la forma. Es, claramente, una revista de izquierdas.
Cinestudio es una especie de cajón de sastre, variopinto en ideas, propuestas e intereses. Lo cierto es que los que allí escribieron tuvieron libertad absoluta para decir lo que querían. Nadie dictó, ni hizo saber, ninguna norma restrictiva. Posteriormente Fernando Trueba sacó una revista especializada, asequible para el gran público. Se llamó Casablanca.
Actualmente sigue adelante una revista de cine cuyos comienzos, en clase, calidad, fueron notables, pero que hoy parece transitar en una tierra de nadie, tal es su desorientación general o la de algunos de sus colaboradores. Me refiero a Dirigido, que cuenta con una competidora tan seria, pretenciosa e irregular como es Cahiers du Cinema España, franquicia de la mítica Cahiers du cinema.
Entre unas y otras, la forma de abarcar el cine de estas y aquellas, nació en 1995 Nickelodeon con el fin de ser una revista nueva en todo, lo que quiere decir distinta, diferente.
Colaboraciones y Contenido Heterogéneo
La revista cuenta con una mezcla de críticos, profesionales de cine, de escritores (articulistas, novelistas) y artistas en general. Una publicación demasiado heterogénea en cuanto a los participantes. Lo que quiere decir que Nickelodeon no pretende adaptarse al clásico esquema de la revista convencional. No hay noticias sobre cine, ni crónica deel lo monográfico de cada número.
Se abre (como los siguientes) con el editorial firmado por el director Juan Cobos (el editor es José Luis Garci) y que se denomina Carta sin acuse. Después aparecen diferentes artículos sobre el cine español centrándose, en algún caso, en el comentario sobre algunas destacadas películas españolas. Como en los posteriores números habrá una encuesta sobre las mejores películas del enunciado del número (la votación entre 100 personas corona El verdugo de Berlanga como la mejor película española, seguida de Viridiana de Buñuel).
El diseño y la maquetación del primer número, brillantemente moderno, son sugestivos, con portada original de Eduardo Úrculo (otras posteriores serán de José Ramón Sánchez). El consejo de redacción del número inicial estaba formado por Garci, Antonio Giménez-Rico, Juan Miguel Lamet, Miguel Marías, Fernando Méndez Leite, Juan Tébar, Eduardo Torres-Dulce y Horario Valcárcel. Muchos de ellos son contertulios prácticamente fijos del programa, que por aquel entonces Garci lleva en la 2 de TVE, Qué grande es el cine. Un consejo de redacción que del primero al último número cuenta con pocos cambios. La relación de colaboradores, entre los que se me incluye, es grande. La nómina de colaboradores irá creciendo con los números.
El segundo número, dedicado al cine romántico, se divide en dos partes: la primera se centra en Deborah Kerr, a la que se le dedica una amplia entrevista, al tiempo que se analizan algunos de los filmes que ella interpretó. La segunda se centra en el cine romántico. Esta parte se abre con una amplia encuesta sobre las mejores películas románticas.
Guiones Inéditos de Carlos Blanco Hernández
El presente artículo propone el estudio de dos guiones inéditos escritos por Carlos Blanco Hernández (Madrid, 1917-2013), pionero en la forma literaria de escritura cinematográfica y uno de los más importantes guionistas del cine español. Los títulos, Una víbora en el bolsillo y Cervantes, la estocada secreta, plantean el desarrollo de tres personajes inspirados en personajes históricos del panorama literario español: por un lado, la biografía de Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga, que figuran con nombres distintos, aunque bastante similares; por otro, la vida del Cervantes maduro, desde su regreso de la batalla de Lepanto hasta el inicio de la escritura de Don Quijote de la Mancha.