La voz de Luz Casal es inconfundible. La artista gallega, María Luz Casal Paz, nacida en Boimorto (A Coruña) el 11 de noviembre de 1958, desprende pasión, inspiración y naturalidad. A lo largo de 50 años, sus canciones han acompañado a generaciones, desde sus inicios a los 13 años.
Inicios y Traslado a Madrid
A los seis meses de edad, Luz Casal se traslada a vivir a Asturias junto con su familia, siendo en Gijón donde actúa por primera vez en público. En 1977 se instala en Madrid con el fin de continuar su carrera musical. Graba una maqueta, La guapa, y recorre varias compañías discográficas hasta que una productora independiente le hace una prueba para cantar coros y consigue así introducirse en el mundo de la música profesional.
Comienza a escribir sus propias canciones y hace su única incursión teatral, interpretando a Raquel Meller en el musical Las Divinas en el teatro Reina Victoria de Madrid. En 1980 publica El ascensor y participa en festivales de distintos países. En 1981 ficha por la discográfica Zafiro. En 1982 graba su primer álbum, Luz.
Éxito y Reconocimiento
En 1986 ofrece más de noventa conciertos. En 1989 publica ya con su nueva compañía Hispavox, Luz V. El disco, que vende 300.000 copias y que se constituye en su éxito definitivo. En 1991 publica A contraluz, que obtiene cuatro discos de platino. Como la flor prometida (1995) vende más de medio millón de discos, convirtiéndose en el de más éxito de su carrera. En 1999 obtiene el Premio Ondas con el tema Mi confianza.
Colaboraciones y Música para el Cine
En 2004 publica Sencilla alegría en el que incluye Negra Sombra, el poema de Rosalía de Castro musicado por Juan Montes Capón que sería tema principal de la película Mar adentro, de Alejandro Amenábar.
Luz Casal y Concha Buika cantan Sombras
Lucha Contra el Cáncer y Superación
En 2007 es operada de un cáncer de mama y el 20 de junio del mismo comunica en su página web que ha superado la enfermedad, colgando en ella el tema Sé feliz, de su nuevo álbum, Vida tóxica. En Junio de 2010 le es concedida una de las Medallas Castelao, que otorga la Xunta de Galicia. Premio Rolling Stone a Una Vida de Rock en noviembre de 2011. Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de música en diciembre de 2011.
Primeros Años y Apoyo Familiar
Nacida el 11 de noviembre de 1958, en el pequeño municipio gallego de Boimorto (A Coruña), pronto se trasladó a Asturias con sus padres y comenzó su formación. Su vocación musical fue evidente desde muy pronto y su madre supo reconocer su gran potencial, por lo que la apoyó en sus deseos de ganarse la vida cantando. La opinión de su padre era bien distinta y poca gracia le hacía que su hija entrase en el mundo del espectáculo, pero, por fortuna, no lo pudo impedir. Luz Casal estudió piano, solfeo y ballet mientras crecía en un hogar del todo atípico.
Una Familia Atípica
"Mis padres no se llevaron bien casi nunca", señalaba en un documental sobre su vida de TVE. "Aunque he de decir que a mi madre, en los últimos años y despidiéndome en el aeropuerto de Asturias, le hice la pregunta 'del millón': 'Pero, mamá, ¿por qué estuviste tantos años con mi padre?'. Y me dijo: '¿Sabes, hija? Porque yo a tu padre lo he querido mucho'. Entonces ya nunca más hice ningún tipo de pregunta y eso me sirvió para darme cuenta, para entender de alguna manera esa relación que era tan dura", contaba. Efectivamente, el matrimonio de sus padres fue diferente y complicado, y el motivo era la presencia de una tercera persona en casa.
"Desde los 8 años, en mi casa había dos hombres y mi madre. Que, por otro lado, para mi padre, Máximo fue su mejor amigo. O sea, un lío", intentaba explicar Luz Casal en el documental. De su madre, precisamente, hablaba en una entrevista para 'El País' asegurando que "nunca tuvo barreras en el amor y vivió con dos hombres". Así, la cantante afirma haberse criado y educado con tres padres a los que, con el paso del tiempo, ha sabido entender y perdonar.
"Tenía muchos sentimientos duros, negativos, contra mis padres. Contra los tres. [...] Creo que los he querido a los tres con la misma intensidad, solo que a cada uno había que manifestarle el cariño de una manera determinada. Pero estoy muy marcada por los tres. Ahora que no los tengo, creo que he sido muy afortunada, a pesar de haber pasado años sintiendo que era una desgracia la familia que tenía", decía en la película, haciendo referencia a lo que han sido algunos de los palos más duros de su vida.
Pérdidas Familiares
Su padre falleció en 1995, lo que provocó la ausencia de Luz Casal de los escenarios mientras afrontaba el duelo. Su madre, Matilde Paz Blanco, lo hacía a principios de 2018, tras un tiempo enferma e ingresada en el hospital. En aquel momento, la artista se mostró completamente rota y aseguró estar "muy triste… Ella me enseñó varios porqués fundamentales en mi vida", tal y como dijo a 'El País'. No obstante, creía haberse reconciliado con la muerte, tras el fallecimiento de su abuela: "Desde que murió mi abuela Dolores, supe que eso (la muerte) podía ocurrir en cualquier momento. Yo tenía seis años y ella se fue demasiado joven", aseguraba al citado medio.
Regreso a los Escenarios y Nuevos Proyectos
El 22 de octubre de 2013 publica el single ¿Por qué no vuelves amor?. Vestida de plateado y descalza. Así se presentó Luz Casal a su primera actuación en Gijón, ante apenas cincuenta personas cuando era una niña. No sabía entonces que esa cifra, con el paso de los años, se multiplicaría hasta el punto de subirse al escenario de algunos de los estadios o teatros más grandes y emblemáticos de nuestro país.
Discografía Destacada
Basta una nota para reconocer la voz poderosa y honda de Luz Casal. Coronada como una de las artistas españolas con mayor éxito internacional, dueña de una carrera sólida y honesta, acumula decenas de premios que destacan su condición de pionera del rock en español y la fortaleza y libertad sobre las que ha construido su trayectoria.
Sus inicios se remontan cuatro décadas atrás, cuando en 1982 vio la luz su primer álbum, homónimo y eléctrico. Destacaban temas como ‘Ciudad sin ley’ y ‘No aguanto más’, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama nacional. Una canción de amor, ‘Eres tú’, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, ‘Los ojos del gato’. Cortes como ‘Detrás de tu mirada’ y ‘Tengo bastante’ pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas. Luz desplegaba su carácter sorteando el victimismo y creciéndose ante las adversidades.
En 1985 publicó ‘Luz III’, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. ‘Rufino’ y ‘Hechizado’ trajeron un éxito popular que se ampliaría con ‘Quiéreme aunque te duela’, editado en 1987. Ya en 1989 y bajo la batuta de Paco Trinidad se editó ‘Luz V’, con temas como ‘Loca’, ‘Te dejé marchar’ y ‘No me importa nad’a, con una repercusión de tal calibre que nadie dudaba ya de que Luz era la solista española por excelencia.
Fue entonces cuando se atrevió a aceptar la propuesta de Pedro Almodóvar, que le ofreció interpretar dos canciones en su nueva película, ‘Tacones lejanos’. Se trataba de un bolero de Agustín Lara, ‘Piensa en mí’, y de la adaptación de una canción de Mina, ‘Un año de amor’. Aquellos temas supusieron un punto de inflexión en la carrera de Luz.
Comenzaba, además, su éxito en Francia, que se sumaba a la aceptación que ya tenía en América del Sur, corroborado en festivales como el organizado por Amnistía Internacional en Chile en 1991. Ese mismo año publicó ‘A contraluz’, un disco decisivo que evidenciaba la esencia rockera de Luz y que además de los temas incluidos en ‘Tacones lejanos’ contenía canciones como ‘Es por ti’, ‘Un pedazo de cielo’, ‘Tal para cual’ o ‘Es mejor que te vayas’.
El séptimo disco se haría esperar cuatro años y se materializaría en 1995 bajo el título ‘Como la flor prometida’. Una hermosa canción que sirvió a Luz de bálsamo ante la muerte de su padre, ‘Entre mis recuerdos’, prologaba un nuevo éxito refrendado por temas como ‘Lo eres todo’, ‘Besaré el suelo’, ‘Vengo del norte’ y ‘Plantado en mi cabeza’.
Un recopilatorio calmó la expectación que provocó la ausencia musical de Luz durante los cinco años que tardó en publicar ‘Un mar de confianza’, que aterrizó en el año 2000 en mitad de un panorama musical y discográfico confuso que había cambiado sustancialmente desde su anterior trabajo. ‘Mi confianza’ fue la carta de presentación del nuevo disco de una Luz más serena y honda, repleta de matices. Crítica y público aplaudieron el tema y acogieron con entusiasmo el resto de canciones.
En 2002 se editó ‘Con otra mirada’, del que se extrajeron tres singles: ‘Ni tú ni yo’, ‘Dame un beso’ y ‘A veces un cielo’. Luz se dedicó a reforzar su carrera internacional, que se extiende más allá de las fronteras galas, en países como Grecia o Bélgica. ‘Sencilla alegría’, publicado en 2004, es el décimo título de su discografía. ‘Un nuevo día brillará’ sumó un nuevo éxito en la carrera de Luz, que alcanza niveles altísimos en la composición, como demuestran ‘Mi memoria es agua’ y ‘Para un cínico’.
Cuando en 2007 un cáncer de mama interrumpió la gira de ‘Sencilla alegría’, Luz, empujada por la fuerza que la caracteriza, combinó el tratamiento con la preparación de un nuevo disco. Comenzó a componer, a escribir, a reunirse con los músicos y el productor, un viejo conocido, Paco Trinidad.
Decidida a no ir nada más que hasta el fondo, la actitud musical de Luz siempre se ha caracterizado por la búsqueda constante, una búsqueda imprecisa y seguramente perpetua que le ha llevado a aventurarse en proyectos de una diversidad tan amplia como su capacidad interpretativa. Por eso, y saldando una deuda de casi veinte años tras la grabación de ‘Piensa en mí’, en 2009 Luz publicó ‘La pasión’, un sentido homenaje a la música hispanoamericana, de la que rescató doce canciones que interpreta desde la emoción y el respeto, no actualizando los temas, sino recreando el ambiente en el que fueron concebidos.
Producido por Renaud Letang, el disco contó con músicos de la talla de Alex Acuña o Luis Conte, que han trabajado, entre otros, con Ella Fitzgerald, Paul McCartney o Ray Charles.
En 2011, y tras superar de nuevo el zarpazo del cáncer, Luz comenzó una gira internacional que la llevó por escenarios de medio mundo, desde Pekín hasta Montreal. Un año después puso en marcha una idea mascada desde hacía tiempo: levantar un festival de música en Boimorto, la aldea gallega donde nació. El Festival de la Luz, como así se llama, suma ya diez ediciones y tiene carácter benéfico.
Los últimos años han supuesto una vertiginosa sucesión de reconocimientos. Al Premio Rolling Stone por una vida dedicada al rock, el Grammy Latino honorífico o la Medalla de las Artes de Francia se sumó el Premio Nacional de Músicas Actuales. En 2013, tras seis años sin publicar material inédito, Luz reaparece con doble disco. En este nuevo trabajo, titulado’ Almas gemelas’ en España y ‘Alma’ en el resto del mundo, Luz se presenta proteica y tentacular, capaz de asimilar sonidos nuevos e intimistas sin relegar el rock más esencial. El álbum contenía diez canciones en español y otros siete temas grabadas en francés, portugués e italiano, consecuencia de su asentado éxito internacional.
Un homenaje a Dalida, ‘A mi manera’, precedió a la publicación de ‘Que corra el aire’, un nuevo trabajo original editado en 2018 donde Luz bucea en la nostalgia a través de temas como ‘Morna’, ‘Lucas’ y ‘Meu pai’ sin perder la pulsión optimista y enérgica que siempre la ha caracterizado, aquí evidenciada en cortes como ‘Volver a comenzar’.
Ahora Luz regresa con su primer disco inédito en cinco años, el más autobiográfico de su carrera. Su voz vuelve a pasearse entre la cadencia del bolero y la furia del rock and roll, coquetea con los sonidos más clásicos y explora nuevos matices. Como adelanto de este esperado trabajo acaba de estrenar ‘Hola, qué tal’, inspirada en las conversaciones que mantuvo durante la pandemia con millares de desconocidos a quienes llamaba por teléfono cuando se lo pedían para ofrecer consuelo o compañía. Se trata de una canción repleta de esperanza, una mano tendida en medio de un tiempo difícil al que la artista, siempre pegada a la realidad, no ha querido dar la espalda.
Versatilidad y Éxito Continuo
Luz Casal es una de las cantantes solitas más versátiles de la industria musical española. La oriunda de Boimorto, en Galicia, cuenta con 15 álbumes a sus espaldas, abarcando distintos géneros como el pop-rock, las baladas e incluso los boleros. Su música ha traspasado fronteras, como la canción Un año de amor que Pedro Almodóvar eligió, en 1991, para que apareciera en la banda sonora de una de sus películas insignia: Tacones lejanos. Su último proyecto pasa por el tema ¿Qué has hecho conmigo?, un single que formará parte de su próximo álbum y que ha presentado en El Hormiguero.
Influencias Familiares y Personales
Uno de los puntos clave de la conversación ha girado en torno a su familia. “En mi época de colegio nunca contaba que me iba a cantar por ahí los findes. No estaba bien visto. Mi madre siempre era cómplice de todo. Era una mujer muy especial, independiente y con su propia vida sentimental”, exponía.
De igual forma, aseguraba que tenía “dos padres”: “En mi casa había dos hombres y mi madre. Aprendí a ser una persona que sabe que se puede amar de maneras muy distintas. Ha sido una lección de vida enorme. Mi padre llegó a confesarme que su mejor amigo era también su rival”, ampliaba.
A nivel profesional, la gallega llegaba al plató de la calle Alcalá recién aterrizada de París, donde ha grabado una colaboración con Carla Bruni para su próximo disco.
Amor al Arte y Nuevas Exploraciones Musicales
“He hecho cinco canciones originales y cinco versiones. Empecé con la idea de que estuvieran compuestas por mujeres y darle importancia a mi condición de intérprete. Hay una que es originalmente francesa, me parecía que debería tener esa referencia francesa y ha tenido que ser hasta el último momento mi espera. Es una letra que habla del amor hacia una mujer, es la primera vez que canto de una mujer hacia una mujer, con mucha delicadeza”, exponía.
La canción en cuestión es She, de Charles Aznavour y grabada por Elvis Costello: “La letra es muy conocida, sobre todo por Notting Hill. Habla del amor hacia una mujer. Es la primera vez que yo canto a otra mujer y me daba como un poco de cosa. Digo, 'a ver si la voy a fastidia y me voy a meter en un territorio que no es el propio'”.