El techno, un género musical escurridizo y mutante, ha tenido una historia habitualmente soslayada, quedando normalmente reducida a su inclusión como «preámbulo» de algo mucho mayor y difuso: la avalancha electrónica.
Sin embargo, existe un ensayo musical bastante singular considerado pionero que bucea con convicción y entusiasmo en la historia del techno, su nacimiento, evolución y posteriores ramificaciones, así como sus personajes principales. Se trata de Techno rebels. Los renegados del funk electrónico, del periodista Dan Sicko. Este ensayo se configura como la pormenorizada vindicación no sólo del género musical, sino de una ciudad asiduamente denostada: Detroit.
Orígenes y Desarrollo del EBM
Electronic Body Music (EBM) es un género que nació en la encrucijada de la música industrial, el synthpop y el punk, marcando uno de los periodos más vibrantes e innovadores en la música electrónica entre 1982 y 1992.
Este estilo se caracteriza por sus ritmos marciales, líneas de bajo contundentes y voces agresivas, creando una energía que resonó tanto en clubes underground como en audiencias alternativas. Durante su década dorada, EBM definió el sonido de una generación, influyendo no solo en la música electrónica subsiguiente, sino también en el desarrollo de subgéneros como el industrial techno, el electro y el darkwave.
El término Electronic Body Music fue acuñado por el dúo belga Front 242, quienes definieron el género como una mezcla de sonidos mecánicos y ritmos bailables que conectaban tanto con el cuerpo como con la mente. Inspirado por la estética punk y la música industrial de los años 70, EBM integró sintetizadores analógicos, máquinas de batería contundentes y letras que oscilaban entre el nihilismo, la crítica social y el futurismo.
El género floreció en Europa, especialmente en Bélgica y Alemania, aunque su influencia se extendió rápidamente a países como Suecia, Francia, Canadá y los Estados Unidos.
Música tecno: por qué sigue fascinando
Artistas Esenciales de EBM (1982-1992)
La siguiente tabla muestra algunos de los artistas clave que definieron el género EBM durante su período clásico:
| Artista | Álbumes Clave | Descripción |
|---|---|---|
| Front 242 |
| Considerados los padres del EBM, definieron el sonido del género con temas como "Headhunter". |
| DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) |
| Pioneros alemanes que combinaron minimalismo electrónico con letras provocativas. |
| Nitzer Ebb | That Total Age (1987) | Trío británico que llevó el EBM a una dimensión más agresiva con temas como "Join in the Chant". |
| Die Krupps | Entering the Arena (1985) | Desde Alemania, fusionaron EBM con guitarras metálicas, creando un sonido industrial único. |
| The Neon Judgement |
| Representantes belgas de un estilo más experimental y oscuro. |
Otros artistas y proyectos clave de la época incluyen Klinik, A Split-Second, SPK, Parade Ground, Liaisons Dangereuses (cuyo tema “Los Niños del Parque” foreshadowed el sonido EBM), Severed Heads, Borghesia, Clock DVA y Absolute Body Control.
Front 242, pioneros del Electronic Body Music (EBM). Fuente: Wikipedia.
Sellos Discográficos Clave en la Historia del EBM
El auge del EBM fue apoyado por sellos visionarios que defendieron este sonido innovador:
- Play It Again Sam (PIAS): Con sede en Bélgica, hogar de artistas como Front 242, The Neon Judgement y Klinik.
- Wax Trax! Records: Sello estadounidense que jugó un papel crucial en la difusión del EBM en Norteamérica.
Detroit: El Nacimiento del Techno
La perspectiva de Sicko en Techno rebels es proporcionar un sustrato fidedigno al techno, «anclándolo» a unas coordenadas temporales, geográficas, sociológicas y mentales. Desde ese «mapa del techno», se habla de sus subrepticios inicios, su festiva expansión, su raveosa globalización y su posterior difuminación entre una electrónica genérica que lo engulle todo.
Ese lugar es Detroit en los años ochenta, la segunda vida musical de «Motor City».
En una apabullante primera parte, Dan Sicko se adentra en la disección de los orígenes y eclosión del techno. Su estudio es exhaustivo, maridando siempre el contexto histórico al disco, el sello, la fiesta o el artista en cuestión, logrando dotar a Techno rebels de una profundidad inusual.
Así, entendemos como el techno primigenio, entonces denominado progresivo, eran en realidad las sesiones en las que los sonidos funk y disco iban de la mano de la new wave o el synth pop, y donde cabían tantos los B-52, como Prince o Kraftwerk. Con esa diversa banda sonora y, en parte por los recursos disponibles -tecnológicos y urbanos, con ese semi-abandonado centro de Detroit en primer plano- y, por otra, debido a la fascinación futurista hacia las nuevas máquinas y su ulterior cibercultura, germinaría una suerte de movimiento, primero contingente y pronto irrefrenable.
The Belleville Three: Derrick May, Juan Atkins y Kevin Saunderson, los padres del techno. Fuente: YouTube.
Pioneros fundamentales como Juan Atkins y su sello Metroplex, Derrick May, Kevin Saunderson -también conocidos como The Belleville Three-, o Jeff Mills, 808 State, A Guy Called Gerald, productores del calibre de Carl Craig, Richie Hawtin, o colectivos tan interesantes como Underground Resistance. Las «oleadas» de artistas techno se suceden y Dan Sicko tiene espacio para todos, en una acertada progresión de empresas y efemérides que le sirven para dar cuenta del avance y propagación del techno, que se verá exponencialmente multiplicada con la explosión rave británica.
El Korg MS-20: Un Sintetizador Legendario
El Korg MS-20 es un sintetizador monofónico semi-modular presentado por la firma japonesa Korg en 1978. Fue producido hasta 1983 y, aunque al principio no tuvo gran éxito comercial, con el paso de los años se consolidó como uno de los sintetizadores más reconocibles e influyentes del panorama musical a nivel mundial.
Su diseño compacto y su precio asequible para la época, lo hicieron popular tanto entre principiantes como entre músicos profesionales que buscaban un instrumento versátil sin la complejidad y el tamaño de los grandes sintetizadores modulares de la época.
Korg MS-20. Fuente: Wikipedia.
El MS-20 es célebre por sus filtros duales ultraresonantes (pasa altas y pasa bajas), su capacidad para distorsionar sonidos y su panel de conexiones tipo patch que permite una flexibilidad creativa excepcional. Además, incorpora un procesador de señal externa (ESP), permitiendo manipular y modular cualquier fuente de audio.
Características Clave del Sonido MS-20
- Filtros doble (HP y LP) ultra-resonantes que pueden auto-oscilar y ofrecen desde bajos profundos hasta agudos distorsionados.
- Sonido agresivo y rico en armónicos, con la posibilidad de sobrecargar la señal para conseguir distorsión analógica natural.
- Gran capacidad para la experimentación gracias a su panel patch y procesador de señal externa.
- Versatilidad para crear bajos demoledores, leads cortantes, efectos ruidosos y percusiones sintéticas.
- Muchas posibilidades para conseguir efectos de sonido jugando con la aletoriedad. Ideal para diseño sonoro.
El Korg MS-20 no solo es un pedazo de historia del sintetizador de fabricación japonesa, sino que se ha convertido en piedra angular de géneros como el electro, techno, house y muchos sonidos alternativos, manteniéndose vigente gracias a reediciones y versiones como el MS-20 mini en la actualidad.
Canciones Famosas Donde se Escucha el Korg MS-20
- Air - «Sexy Boy»: MS-20 procesado con talkbox
- Daft Punk - «Da Funk», «Derezzed»: Basslines y texturas MS-20
- Goldfrapp - «Felt Mountain» (álbum): Procesamiento extremo de voz
- Mr. Oizo - «Flat Eric»: Bajo agresivo MS-20
- Atoms For Peace - “Dropped”, “Default”, “Unless”: Bases y efectos MS-20
- Liaisons dangereuses - “Los niños del parque”: Secuencias y efectos MS-20
- DAF - “Alles ist gut”: Bajo crudo y percusivo
- Röyksopp - (varios temas): Pads/efectos MS-20
- Portishead - (varios temas): Atmósferas y leads