Desde su debut infantil hasta su consagración como una de las actrices más respetadas de Hollywood, Laura Dern ha cautivado al público con su talento y versatilidad. Hija de los actores Bruce Dern y Diane Ladd, Laura ha sabido construir una carrera sólida y diversa, combinando proyectos comerciales con trabajos más arriesgados.
Primeros Años y Comienzos en el Cine
Laura Dern nació el 10 de febrero de 1967 en Los Ángeles, California. Sus padres, Bruce Dern y Diane Ladd, se divorciaron cuando ella tenía tan solo dos años, y creció en el ambiente contracultural de la década de los sesenta en California. La pareja tuvo otra niña, nacida en 1960, que falleció con sólo dieciocho meses, después de caerse en la piscina de la casa familiar. Esta tragedia les marcó y, tras varias separaciones y reconciliaciones, acabaron divorciándose en 1969.
Con seis años, intervino junto a su madre en un pequeño papel en la película "Alicia ya no vive aquí" de Martin Scorsese. Aparecía en una escena comiéndose un helado y repitió la toma 19 veces. A los nueve años, Laura dejó de jugar con sus amigas para tomar clases de arte dramático en el Lee Strasberg Theatre Institute. A los 11, ya tenía agente. A los 13 años consiguió un papel en "Zorras".
Consolidación de su Carrera
La intérprete fue creciendo tanto físicamente, roza el metro ochenta de estatura, como en madurez y en talento, y fue subiendo, paso a paso, los escalones del mundo del cine hasta convertirse en una estrella que ha trabajado a las órdenes de directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Robert Altman, David Lynch o Clint Eastwood.
Laura Dern debutó de niña en 1970 con "Alicia ya no vive aquí". Habiéndose convertido en estrella de la pequeña pantalla durante su adolescencia, David Lynch le ofreció el papel protagonista en "Terciopelo azul" en 1986, y Laura nunca miró atrás. En "Máscara", dirigida por Peter Bogdanovich en 1985, Laura Dern interpreta a una joven ciega, la amiga de un chico deforme. Un año después David Lynch la eligió para hacer de novia de Kyle MacLachlan en la perturbadora "Terciopelo azul". De la mano del mismo director entró en la década de los noventa con uno de sus papeles más recordados, el de Lula en "Corazón salvaje", un filme que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes.
Acababa de empezar a ir a la Universidad cuando David Lynch la llamó para protagonizar "Terciopelo azul" (1986). "Fui dos días a clase. Lynch fue mis estudios superiores", ríe. La película fue un éxito y el director volvió a contar con ella para "Corazón salvaje" (1990).
Nominaciones y Premios
A lo largo de su carrera Laura ha estado nominada al Oscar en tres ocasiones. La primera en 1992 como mejor actriz en "El precio de la ambición", una película por la que también fue candidata como actriz secundaria su madre, Diane Ladd. La segunda, en 2015, como mejor actriz de reparto por "Alma salvaje". Finalmente, en 2020 consiguió hacerse con la estatuilla por su papel de abogada sin escrúpulos en "Historias de un matrimonio".
Vida Personal y Familiar
Fuera de las pantallas Laura Dern es una fanática del mundo de la moda, defensora a ultranza del medio ambiente y una activista política de primera línea. Ha tenido como parejas a actores como Jeff Goldblum, Kyle MacLachlan o Billy Bob Thornton.
En 2000 empezó a salir con el músico y cantante Ben Harper y un año después nacía su primer hijo, un niño llamado Ellery. En 2004 tuvieron una niña, Jaya (que significa algo así como "Alabemos al Señor" en hindi), y un año después se casaron. En la actualidad sale con Baron Davis, un ex jugador de baloncesto de la NBA, doce años más joven que ella.
| Nombre | Fecha de Nacimiento | Padre |
|---|---|---|
| Ellery Harper | 2001 | Ben Harper |
| Jaya Harper | 2004 | Ben Harper |
Jaya Harper: Siguiendo los Pasos de su Madre
No es sencillo ser un icono y todavía es más complicado ser la hija de uno. Esto es lo que sucede con Jaya Harper, la pequeña de los dos hijos de Laura Dern, fruto de su relación con el músico Ben Harper, de quien se separó en 2013.
Siguiendo los pasos de otras promesas, como Lily-Rose Depp, Maya Hawke o Maude Apatow, ella también quiere hacerse un hueco en el mundo de la interpretación. Criar a sus hijos mientas continuaba con su carrera no ha sido sencillo para Laura, quien se convirtió en todo un icono, como decíamos antes, al protagonizar películas como "Parque Jurásico", pero que de nuevo veía como su carrera era reconocida de nuevo hace poco, otorgándole el lugar y los aplausos que nunca debió perder gracias a participar en éxitos como "Big Little Lies" o "Historia de un matrimonio", con la que se llevó su primer (y único) Oscar. Ella nunca ha dejado de ser una estrella y, de vez en cuando, el mundo se acuerda y lo celebra.
Así las cosas, siempre ha intentado sentar un buen precedente para sus hijos, en lo personal y también en lo profesional, sobre todo en el caso de Jaya, que ya ha dado sus primeros pasos en el mundo de la interpretación gracias a su participación en "Teenage Emotions", un drama adolescente estrenado en 2021.
A pesar de querer encarrilar su futuro hacia el mundo de la interpretación, por lo menos de momento, Jaya es una joven muy normal, que disfruta pasando tiempo al aire libre, riendo junto a su hermano mayor, al que admira, que no duda en disfrazar a su perro con unas gafas de sol para pasar un rato divertido y, sobre todo, es una joven que es muy consciente del mundo en el que vive, algo que parece que su madre se ha encargado de inculcarle. No es raro que sus publicaciones en Instagram, donde no es demasiado activa, sean para pedir el fin de la violencia, de las armas de fuego y el respeto por el cuerpo de las mujeres y su derecho a decidir. Junto a su madre ha formado parte de manifestaciones en contra de la penalización del aborto y ha mostrado su disconformidad y su dolor tras las decisiones tomadas por algunos estados.
Teniendo a su madre como guía y habiendo vivido su profesión de primera mano (la ha acompañado en varias alfombras rojas a lo largo de los años), no es raro que Jaya sienta la llamada del mundo de la interpretación. Su madre ya confirmaba hace tiempo que la joven lo tenía muy claro. "Yo empecé muy joven, a los 11 años, y estoy muy feliz de que sienta en su corazón que quiere actuar", dijo en el programa de Ellen DeGeneres. "Si lo hace, tal vez tengamos el privilegio de trabajar juntas". Ahora motivos para celebrar no les faltan, Jaya cumple 18 años y lo hace con la admiración total de su madre, que no podría estar más orgullosa de la mujer en la que se ha convertido. "Me enseñas todos los días lo que significa ser honesta y profundamente empática, artista y activista. Te amo con todo", escribía en su cuenta de Instagram por su cumpleaños, aunque no es la primera vez que lo hace; de hecho, presume de hijos siempre que puede. De Jaya también ha dicho que le hace reír a diario y lo orgullosa que está de su "espíritu, corazón y pasión".
¿Cómo Laura Dern se convirtió en una leyenda de Hollywood? ¡Descubre la verdad!
Activismo y Causas Humanitarias
Además del cine y la televisión, Laura Dern se ha mostrado muy activa en política llevando a cabo causas humanitarias, como The Children's Health Environmental Coalition, organización que trata de llamar la atención sobre las diferentes sustancias tóxicas que pueden afectar la salud de los niños. También abogó por la conciencia del síndrome de Down en una historia para la revista Ability. Durante los 66º Globos de Oro, en 2009, expresó su apoyo a Barack Obama.
En octubre de 2017, a raíz del escándalo de abuso sexual de Harvey Weinstein, productor de cine americano, Dern acudió al programa de Ellen DeGeneres y reveló que a los 14 años fue agredida sexualmente. Este tema se publicó en Vogue junio 2020 (Nº 387).
El "Dernaissance" y Premios Recientes
Laura Dern (Los Ángeles, 1967) recibía el pasado 8 de febrero el premio Robert Altman en los Spirit Awards, pero el tema musical que el Coro Gay de Los Ángeles le dedicó entonando los motivos que la convertían en el icono gay del último año se llevaron todo el protagonismo. Algunos se aventuraron a bautizar aquello como el culmen del Dernaissance, un vocablo que alude al renacimiento de la actriz californiana.
La racha que había empezado con el retorno de Twin Peaks en 2017 no frenó. Antes de que nuestra sociedad estallara en pedazos por causas poco ligadas a la ficción, Dern se había llevado a casa un Globo de Oro, un BAFTA y un premio del Sindicato de Actores. Dos días después, se alzaba como mejor actriz de reparto en los Oscar por Historia de un matrimonio, la misma noche que cumplía 53 años. Tras agradecer el premio a sus compañeros, sus padres y aludir a la conciencia medioambiental, al final de su discurso se limitó a definir aquello como “el mejor regalo de cumpleaños”, con su risa elástica y algo ingenua.
Explicar por qué lo suyo no es un renacer resulta una labor imposible por motivos dispares: todo el que la conoce tiene clara una razón para admirarla, y todas son tan demostrables como acertadas. La gran mayoría hablará de la pija y cínica -aunque admirable- abogada que lleva el divorcio de Scarlett Johansson en la cinta de Noah Baumbach, que la ha encumbrado a favorita en todos los premios de cine a ambos lados del Atlántico. También los hay que hablarían durante horas de la frase “I will not not be rich” (me niego a no ser rica) que pronuncia Renata Klein en el grandioso final de la serie Big Little Lies (HBO). Muchos nostálgicos recordarán a Ellie Sattler, la feminista paleobotánica que ayudó a Steven Spielberg a convertir la primera cinta de Parque Jurásico (1993) en la película de culto que aún hoy nos maravilla, y es muy probable que los más apasionados hablen de su trabajo con David Lynch como un cáliz de oro para la historia del cine.
“Si me hubiera preocupado de lo que otros pensaban de mis decisiones, es probable que hoy no estuviéramos hablando”, asume, en tono cómico. Se intuye por el teléfono la misma sonrisa plástica y contagiosa que ha desplegado tantas veces en pantalla. La empatía con que dirige el timón de la charla es una rara excepción en un gremio, el de las estrellas de Hollywood, que tiende a pecar de falsa modestia y una sonada ausencia de sentido del humor. Pero las tablas de Dern no vienen solo de su longeva carrera, también de las dos figuras que ha nombrado en cada discurso de agradecimiento de los últimos seis meses. Sus progenitores, los actores Diane Ladd y Bruce Dern fueron los culpables de que no viviera exactamente una infancia típica.
No parece que el suyo le haya jugado malas pasadas. Como explica Jean-Marc Vallée: “No deja de improvisar ni de tomar riesgos. Usa su talento para llevar al espectador a donde quiere, y cuando estás a punto de cabrearte con ella, rompe a llorar con una risa contagiosa que te desmonta por completo. Por eso tiene la admiración del público, pero también la de sus colegas”.
El Legado Familiar: El Fallecimiento de Diane Ladd
“Mi increíble heroína, Diane Ladd, un regalo inmenso como madre, falleció conmigo a su lado esta mañana en su casa de Ojai, California”, declaró ayer Laura Dern para anunciar el fallecimiento de su progenitora a los 89 años de edad, a través de un comunicado del que se han hecho eco medios como The Hollywood Reporter. “Fue la mejor hija, madre, abuela, actriz, artista y alma compasiva que jamás hubiera soñado. Fuimos afortunados de tenerla. Ahora vuela con sus ángeles”.
Poco después fue otro Dern, Bruce, el padre de Laura y el primer marido de Diane, quien expresó también públicamente su pesar por la pérdida de la que fue su esposa.
“Diane fue una actriz tremenda”, dijo Bruce Dern a través de otro comunicado compartido por People, en el que destacaba los méritos de Ladd en películas como Corazón salvaje, de David Lynch, por la que fue nominada al Oscar.“Su labor como miembro de la junta directiva del Sindicato de Actores de Cine durante décadas tuvo un grandísimo valor, aportando la perspectiva de una actriz auténtica”, continuó la declaración del actor. “Vivió una buena vida. Veía las cosas como eran. Fue una gran compañera para sus colegas actores. Era divertida, inteligente y amable. Pero, sobre todo para mí, fue una madre maravillosa para nuestra increíble hija. Y por eso le estaré eternamente agradecido”.
En el momento de su muerte, Diane Ladd llevaba más de 55 años divorciada de Bruce Dern (y luego además se casó en otras dos ocasiones), pero el cariño mutuo y, como dice él, la devoción hacia su hija, perduró en el tiempo.
Tenían prácticamente la misma edad (Ladd era unos meses mayor) y bastante en común cuando se conocieron: aunque él nació en el Medio Oeste, en Chicago y ella en el sur, en Laurel (Mississippi), el arte con mayúsculas corría por las venas de ambos.
No en vano, Bruce estaba emparentado con el poeta y escritor Archibald MacLeish y Diane con el dramaturgo Tennessee Williams, y fue el amor compartido por el teatro y por la obra de este autor en particular lo que les acabó uniendo: se conocieron a finales de los años 50 al coincidir en una producción del Orfeo desciende, en el off-Broadway.
Sus caminos hasta llegar a Nueva York fueron sin embargo distintos: él acabó en la actuación de rebote, después de no triunfar como atleta (no consiguió clasificarse para los Juegos Olímpicos de Melbourne de 1956 después de optar a ello), pero desembarco a lo grande, en el Actors Studio de Lee Strasberg y Elia Kazan, y pronto estaba compartiendo escenario en Broadway con un Paul Newman que ya despuntaba.
Ladd, por su parte, dejó atrás una beca para estudiar derecho para ser actriz y empezó a granjearse un nombre en Nueva Orleans, donde se fijó en ella el actor John Carradine y la fichó para su compañía teatral, que hacía giras por todo el país. En Nueva York trabajó como una de las famosas bailarinas del club Copacabana -"Aquello me permitió ganarme la vida, cada mes se presentaban 500 chicas a las audiciones y solo contrataban a 13", contó a Los Angeles Times en 2015- y luego alternó apariciones en serie de televisión como La ciudad desnuda con obras de teatro en los que coincidió con Robert De Niro o Jane Fonda.
La vida le cambió sin embargo cuando conoció a Bruce Dern: “Bruce ya había estado casado [con una mujer llamada Marie Dawn Pierce, entre 1957 y 1959] y se había divorciado cuando nos conocimos. Vino a interpretar a Orfeo, ¡y Orfeo descendió! Me casé con Bruce cuando era muy joven”, dijo en la mencionada entrevista a Los Angeles Times.
Contrajeron matrimonio en 1960, en el mismo año en el que nació su primera hija, Diane Elizabeth Dern, pero esta falleció trágicamente en 1962 a causa de las heridas sufridas tras golpearse la cabeza en una accidente en la piscina familiar, lo que dejó a la joven pareja absolutamente devastada. Cinco años después dieron la bienvenida a su segunda hija, Laura Dern (le pusieron también Elizabeth de segundo nombre), pero para entonces su relación estaba demasiado deteriorada.
“Sufrimos juntos la tragedia de la muerte de nuestra primera hija y pensamos que la llegada de otra nos ayudaría, pero estábamos demasiado magullados”, dijo Ladd en 1992 a la revista Parade, publicación con la que también compartió sus dudas a la hora de educar a Laura cuando esta era niña:“Estaba aterrada de estar sola con Laura, tuve que obligarme a no ser sobreprotectora porque había perdido a una hija; pero el resultado fue el contrario: le permití pensar libremente, y eso la ayudó a forjar su propia identidad”.
En 2023, madre e hija publicaron unas memorias tituladas Honey, Baby, Mine, basadas en conversaciones muy personales entre ellas, en las que Ladd explicó más en profundidad cómo la tragedia de perder a su primera hija acabó desencadenando en el divorcio de su primer marido en 1969.
“Si pierdes un hijo, es muy difícil sobrellevarlo. Éramos actores que luchábamos por sobrevivir. Apenas podíamos llegar a fin de mes. Tuvimos que quedarnos en la misma casa donde ella murió porque no podíamos permitirnos mudarnos. Su familia podría habernos ayudado, pero no lo hicieron”, narró para el libro.
En el mismo año en el que firmó su divorcio de Bruce, Diane se volvió a casar con el empresario William A. Shea Jr. (y su ex hizo lo propio con Andrea Beckett), pero se separó de él en 1977 y no volvió a pasar por el altar hasta 1999, cuando lo hizo de nuevo junto a Robert Charles Hunter, antiguo director general de PepsiCo y con quien estuvo casada hasta la muerte de este, hace apenas tres meses.
Volviendo a su relación con Bruce Dern, aunque en los años inmediatamente posteriores al divorcio, Ladd perdió el contacto con él y se quedó con la custodia de Laura, con el tiempo recuperaron la amistad.
Además, una vez separados ambos empezaron a triunfar realmente como actores: en 1971, Diane consiguió un papel en el popular culebrón de la CBS The Secret Storm y a mediados de ese década le llegaron sus primeros grandes triunfos en el cine con su rol en Chinatown, de Roman Polanski, y sobre todo con su nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria por encarnar a la inolvidable camarera Flo en Alicia ya no vive aquí, de Martin Scorsese. Y Bruce, por su parte, estuvo nominado unos años más tarde por El regreso (1978), bastante antes de volver a optar a la estatuilla por Nebraska (2013).
Su ex puede presumir de una candidatura a los premios de la Academia de Hollywood más que él, la que obtuvo por El precio de la ambición (1991), aunque lo verdaderamente llamativo de aquello fue que Ladd y Laura Dern protagonizaron el primer y único caso hasta ahora en el que madre e hija fueron nominadas en una misma ceremonia (y por la misma película).
La familia tuvo que esperar no obstante unos cuantos años más para poder recoger por fin el premio, y ese honor le tocó a Laura en solitario en 2020 por su rol secundario en Historia de un matrimonio. Y en el discurso de agradecimiento se acordó por supuesto de sus progenitores.
“Muchos dicen que nunca debes conocer a tus héroes, pero si realmente tienes suerte, tus héroes son tus padres… Comparto esto con mis héroes en la actuación, mis leyendas, Diane Ladd y Bruce Dern”, dijo.
Los tres también tuvieron el honor de convertirse en 2010 en la primera familia que recibe estrellas contiguas en el Paseo de la Fama de Hollywood. Y coincidieron en numerosas ocasiones en pantalla, especialmente Laura y Diane (Corazón salvaje, Inland Empire, El precio de la ambición, la serie Enlightened…), pero esta también se aseguró de reservar un papel destacado para el padre de su hija cuando escribió y dirigió La señora Munck en 1995.
"Mi increíble heroína y madre, Diane Ladd, un regalo inmenso para mí, falleció esta mañana conmigo a su lado en su casa de Ojai. Fue la mejor hija, madre, abuela, actriz, artista y alma compasiva que jamás hubiera imaginado. Fuimos afortunados de tenerla. Ahora vuela con sus ángeles". A su lado ha estado su hija Laura Dern, una actriz también galardonada con un Oscar, con quien protagonizó a lo largo de su vida varios proyectos de cine y televisión. En 1992 se convirtieron en la primera madre e hija actrices en ser nominadas a los premios Oscar por la misma película, El precio de la ambición.
Fue una destacada actriz de cine y televisión estadounidense con una carrera que comenzó en la década de 1950. Ladd comenzó en televisión con roles en series como Perry Mason y Mr. Novak y debutó en cine con la película de Roger Corman, Los ángeles del infierno. Tuvo una sólida presencia en teatro, debutando en Broadway en 1968 y siendo reconocida por su trabajo sobre las tablas. De sus peliculas destacan títulos como Alicia ya no vive aquí, de Martin Scorsese, Chinatown, de Roman Polanski, o Joy, junto a Jennifer Lawrence.
Una Tragedia Marcó su Vida
En lo personal, estuvo casada con el actor Bruce Dern, con quien tuvo dos hijas, Laura Dern y Diane Elizabeth, quien falleció a los 18 meses de edad como consecuencia de una hemorragia cerebral provocada por una caída mientras estaba al cuidado de una empleada doméstica. Pese a intentar recomponer su vida con el nacimiento de Laura Dern cinco años después, el dolor y la pérdida marcaron la relación personal y matrimonial de Diane Ladd, quien acabó separándose de Bruce Dern. Este trágico accidente impactó profundamente en la pareja y en la vida de Diane Ladd, marcando emocionalmente su maternidad y su posterior vínculo con su otra hija. Laura Dern y su madre compartieron años después, reflexiones sobre la pérdida de Diane Elizabeth en entrevistas y el libro Honey, Baby Mine, en el que abordan temas íntimos como la muerte, la familia y el duelo.
En 1969, tras divorciarse de Bruce Dern, Diane Ladd se casó con William A. Shea Jr., matrimonio del que se separó en 1976.