Blog – Asociación de Centros de Filosofía para Niños Comunidad Valenciana

Juan Valderrama, nacido en Madrid en 1972, es un artista singular que, aunque arraigado en el flamenco por su herencia familiar, no se limita a ningún género musical. Hijo de los históricos artistas Juanito Valderrama y Dolores Abril, Juan desarrolló su pasión por el cante en una etapa más tardía de su vida, cautivando al público con su voz melódica.

Actualmente, Juan Valderrama se encuentra de gira con Sole Giménez, ex vocalista de Presuntos Implicados, presentando un espectáculo de boleros titulado “Algo contigo”.

Juanito Valderrama y Dolores Abril, padres de Juan Valderrama.

Inicios y Descubrimiento Musical

Valderrama es periodista de formación y cantante de profesión. Nunca he tenido una vocación cierta y clara de las cosas, he sido, como se dice, un culo de mal asiento. Me gusta la comunicación y me gusta el arte, y luego me di cuenta que cantar me salía bien, que cuando cantaba tenía un don, y la gente se callaba. Cuando cantas y la gente te escucha y calla sabes que tienes un futuro en la música.

Su padre, Juanito Valderrama, jugó un papel crucial en su incursión en el mundo de la música. Mi padre me ayudó mucho, sí. Escuchó una maqueta grabada por mí, yo tenía 27 años y él no sabía que yo cantaba y para mis padres fue una gran sorpresa. Y a partir de ahí empezó todo.

Fue una mezcla de sorpresa y cabreo porque cuando me escuchó se sorprendió y me dijo que cómo no le había dicho nunca que cantaba de esa manera. Y fue mi padre quien me cambió la vida al escucharme en esa maqueta.

Influencias y Estilo Musical

A ver, es que yo nunca he hecho, fundamentalmente, flamenco y copla, he hecho canción de autor. A mí el rock me gusta, de jovencito escuchaba a Leño, Barón Rojo…Queen, me encantaba. Pero también me gustaba Farina, Los Chichos, Antonio Molina…Yo he sido un niño que se ha criado entre mayores, y su música era la que yo escuchaba más a menudo. Y, además, nunca he sido un hombre de mi época, tendría que haber nacido 50 años antes.

En la actualidad yo soy muy seguidor de Mayte Martín. Pero hay muchos grandes artistas flamencos que me han influido. Y también Serrat o Sabina, y otros más rockeros.

Yo no estoy definido en ningún género. Hago muchas cosas, y eso es malo para un artista, lo tienes más fácil si haces una sola. Si haces muchas cosas, lógico, es más difícil clasificarse, ponerte una etiqueta no me viene bien.

Infancia y Legado Familiar

Poco trajín, mis padres en casa llevaban una vida absolutamente normal, muy familiar, con sus rutinas diarias. Ellos cantaban fuera pero en casa los artistas no existían. Yo viajaba con ellos los veranos y cada día estábamos en un lugar, me encantaba ese mundo de la farándula, los teatros, acostarme tarde y escuchar las conversaciones de los mayores. Y tenía mucha libertad porque mi padre era un hombre que confiaba mucho en mí, de verdad, yo iba en moto con 7 años. Yo vivía una vida que no le correspondía a un crío de mi edad, y eso me ha marcado en la vida.

Cosa complicada, porque te preguntas, ¿cómo sería yo, como artista, si no fuera el hijo de esa pareja tan gloriosa? Pues, seguramente, otro distinto. Cantaría otros géneros más acordes con mi tiempo de vida, no sé, tendría un concepto distinto de la vida. Ser hijo de quién soy me ha condicionado en todo, para bien y para mal, aunque yo creo que para bien. Yo he vivido en una época en la que los artistas eran héroes.

Mi padre era un creador. En todas las ramas del arte musical hay buenos intérpretes y luego están los creadores, del que otros viven. El flamenco ha tenido muchísimos grandes intérpretes, creadores, muy pocos. Mi padre creó su propio flamenco, era un hombre adelantado en todos los sentidos y yo creo que es lo más cerca que he estado y estaré de un genio.

Ser buena persona. Es más importante ser bueno que ser el mejor. Mis padres eran muy puros, los dos. Y el mundo del artisteo tiene muchas luces y sombras, pues a ellos la vida esa nunca les manchó. Eran personas íntegras, puras, con una bondad e inocencia infinita. Esa fue mi gran lección, lo demás, el éxito, la fama y todo eso es secundario. Y luego, sobre el escenario, ser tan sinceros, tan honestos y tan auténticos. Eso me enseñaron.

Reconocimiento y Trayectoria Musical

Disfrutaban mucho. Mi primer disco fue una revolución, lo que ocurrió es que a los dos meses se celebró la primera edición de Operación Triunfo, con Bisbal, Bustamante, Rosa….y eso nos arrastró a todos. Aún así, fui disco de oro en cuestión de semanas con La memoria del Agua. Era un disco mío, no cantaba canciones de Juanito Valderrama, cantaba las mías, con mi estilo y a mi manera, y no tenían nada que ver con lo que hacían mis padres. Eso fue lo que convenció a mi padre para decir: este va a ser, porque era consciente de que había elegido mi camino. Me dijo, vas a ser grande, ahora eres un caballo sin freno, pero ya correrás.

Cuando me echaron de Sony, vinieron a verme José Luis Perales, Víctor Manuel y Sabina.

Dolores Abril: La Madre y Artista

Fue Dolores Abril una excelente cantaora de coplas, género en el que debía haber alcanzado mayor reconocimiento por su preciosa y potente voz. Pero acaso al emparejarse con Juanito Valderrama, si bien le sirvió al principio como apoyo para ser conocida, después, en solitario, le faltó un escalón para consagrarse como figura; quizás un repertorio más personal y no grabando versiones ajenas. Paradójicamente, se popularizaron más sus "Peleas en broma" con su marido, que tenían menos calidad.

Al margen de su categoría artística, Dolores Abril formó un hogar feliz junto a Valderrama, padres de dos hijos.

Dolores contaba, en un documental sobre Valderrama, que el origen de su amor nació con un simple autógrafo; una firma que le pidió al ya entonces célebre cantautor flamenco en 1954. "Fui a pedirle un autógrafo y le dije: 'Mire usted, Juanito, yo quiero ser artista. Quiero cantar, cantar por Juanita Reina", narraba ante las cámaras de Canal Sur.

En su carrera en solitario, Dolores dejó varios discos: Al primer derrote, Tú te casaste, Gloria a Chicuelo II, Miguel de la Cruz Romero y Qué bonita está la Reina, pero el grueso de su carrera lo desarrolló junto a su esposo, toda una celebridad. De hecho, su paso por el cine lo hizo de su mano, participando en El emigrante, Gitana, De barro y oro, La niña del patio y El Padre Coplillas.

Dolores Abril representaba una época de la historia artística de España. Casada con Juanito Valderrama y madre de sus dos hijos menores, Juana Dolores y Juan Antonio, era un mujer muy querida, y pasó sus últimos años en Sevilla, en la casa de Espartinas en la que vivió junto a su marido hasta que este falleció en 2004.

Juanito Valderrama y Dolores Abril cantan “La Sentencia”

Vida Personal de Juan Valderrama

Después de siete años de relación, el cantante y compositor Juan Antonio Valderrama, hijo del desaparecido Juan Valderrama, y Dolores Abril, contraía matrimonio con su novia Rosa Peña en la localidad sevillana de Espartinas.

Los novios se conocieron en la grabación del primer videoclip del artista, Ahora te toca a ti, donde ella formaba parte del equipo de dirección y este fin de semana, siete años después, han celebrado su matrimonio.

Juan Valderrama habla maravillas de su mujer, Rosa Peña, y revela qué le enamoró de ella. "Estamos hechos el uno para el otro, soy el hombre más afortunado del mundo, siempre estropeaba las relaciones, hasta que encontré a la mujer de mi vida; a partir de ahí todo es muy fácil, el amor allana todo y lo facilita, y si no, es imposible... Nosotros somos una pareja muy equilibrada, yo me siento admirado por mi mujer y yo la admiro ella, tiene todo lo que a mí me falta, muchas cosas", cuenta.

El cantante revela que sus amigos no tienen nada que ver con el mundo del arte. "No tengo grandes amigos en el mundo de la canción porque tampoco nos frecuentamos tanto. A nosotros nos gusta salir de manera privada, en moto, a pescar... " y reconoce que es de buen comer.

Homenaje a Lorca

Juan Valderrama actuará el 28 de marzo en el Teatro Real para interpretar los temas que ponen música al Diván del Tamarit, el último libro de Federico García Lorca y uno de los más desconocidos. El cantante homenajea así al maestro granadino en su 125 aniversario y lo hará acompañado de un plantel de lujo: Ana Belén, Carmen Linares, Miguel Poveda...

Valderrama pone arreglos a un disco que compuso Carlos Cano hace 25 años y que nadie se había atrevido a volver a representar.

El Flamenco y su Universalidad

Porque el flamenco no vende, es íntimo y personal. Si hubiera sido un género internacional no se notaría su pulso verdadero. El flamenco es denso e intenso y la gente necesita ritmos para divertirse, y el flamenco no lo es.

Colaboración con Sole Giménez

Estás de gira ahora junto a Sole Jiménez, de Presuntos Implicados, con el espectáculo “Algo contigo”. De boleros va la cosa. Somos dos mundos distintos, pero cuando cantamos dos la magia se da o no se da. Yo he cantado con mucha gente, pero nunca he sentido algo igual.

Estuvo a punto de estudiar Comunicación en Salamanca, pero una inoportuna juerga le abrió los ojos: allí había demasiada fiesta. Se graduó en Navarra y llegó a ejercer como periodista, su vocación, aunque acabó sucumbiendo a la llamada de las raíces. No es fácil ser hijo de dos mitos como Juanito Valderrama y Dolores Abril y dar la espalda a la música con la que nació y creció. Presenta un espectáculo de copla que a su vez incluye vivencias personales.

-Porque con el tiempo me he ido dando cuenta de que esas experiencias con artistas que han sido historia de la música de este país, y otras que me contó mi padre, han ido adquiriendo valor. Y después de una carrera en la que he hecho otras cosas, ahora canto copla porque me da la gana y me da igual que me encasillen.

-Toda la vida.

-Es un cantólogo; un concierto ilustrado con palabra. El término me lo dio José Sacristán un día que vino a verme. Charlo con el público, y eso para mí es como un diván de psicólogo: participan, cantamos, nos emocionamos...

-El espectáculo se iba a llamar Habitantes de la copla, porque durante un tiempo los intérpretes no eran autores de las canciones, como más tarde sí lo fueron cantantes como mi padre o Carlos Cano. Hablo de autores de copla como el maestro Solano, Quiroga, Ochaíta, Salvador Valverde o Rafael de León, por quien estoy luchando para que se le reconozca dentro de la Generación del 27. Lo que pasa es que Rafael de León no era de izquierdas, no daba el tipo intelectual del 27. Era marqués, era rico y se hizo más rico aún con sus letras. Y no dar el tipo es muy grave en ciertos ámbitos de la cultura.

Usted subraya que la copla ya se oía en el Nueva York de los años 20 con Concha Piquer. -Aquellas zarzuelas y las primeras películas musicales de la Piquer, como El negro que tenía el alma blanca, influyeron mucho en el posterior desarrollo de Broadway. Pero llegó la guerra, y después el franquismo vio que lo podía utilizar en su beneficio. La copla hablaba de lo que se podía hablar entonces, y es que no todo el mundo en España se quiso exiliar. Me dicen: «Tu padre fue a cantarle a Franco». Fue porque no tenía más remedio. Si no iba, le ponían la etiqueta y le quitaban la licencia. Pero él nunca se aprovechó de su cercanía a los que mandaban.

¿Nunca? Pero se le tachó de facha. Usted impulsa una campaña para que la copla sea declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. -La copla se defiende sola. Les diría: «Siéntense, callen y escuchen». Les propondría a Diana Navarro, a Pasión Vega o a Miguel Poveda ir a cantarles un ratito.

-Más que artistas en concreto, me gustan quienes se acercan a la copla sin importarles un higo esos prejuicios. Y los que se atreven a experimentar, mezclando géneros llevados por su talento y de forma totalmente libre. Eso es vida nueva. Me gusta que versionen A tu vera en una campaña de publicidad, porque le da vigencia a la canción.

Además de sus espectáculos, siete discos y una película, no ha abandonado el periodismo. -Y tuve un programa en Radiolé que tenía mucha audiencia. -Es un mundo que me gusta mucho, pero el escenario también. Hay artistas que necesitan del aplauso del público, de esa recompensa inmediata. Yo soy muy amigo de José Luis Perales, quien, aparte del escenario, tiene una vida interior muy rica, y nunca le ha hecho falta actuar. Yo soy así: podría vivir haciendo otras cosas.

-Muchísimo. Hablando de fútbol, le oí un día a usted compararse de algún modo con Jordi Cruyff: un buen futbolista, pero que tenía el padre que tenía. -Ha pesado muchísimo y sigue pesando. Cuando tu padre ha sido algo único... Eso me retrajo hasta que, a los 29 años, le di una maqueta a mi padre para que me escuchara cantar. En mi carrera he tenido un estilo diferente al suyo. Pero en mi caso, hagas lo que hagas, nunca es suficiente. Si asumes eso, ya puedes ser feliz.

Salamanca evoca muchos y buenos recuerdos a Juan Valderrama. «Era una de las plazas importantísimas a las que acompañaba a mis padres. El trío Valderrama-Abril-Farina vendía muchas entradas. Farina les decía: 'Es mi tierra, y tengo que cerrar yo'. Entonces el espectáculo duraba cuatro horas y media porque Farina no sabía irse. Juanito Valderrama contaba que Farina cayó enfermo tras una actuación en Salamanca, con un frío helador, junto a la pareja y Perlita de Huelva. «Nunca se llegó a recuperar del todo. El día de su muerte, su última llamada antes de entrar en quirófano fue a mi padre: 'Le llamo para despedirme de usted.

Salamanca volvió a aparecer en la biografía del joven Juan Valderrama en los 90, cuando vino con su padre para hacer el examen previo de Periodismo. «Salí la noche anterior, hice amigos, canté por los bares, me invitaron a todo y volví al hotel a las siete de la mañana. Tras hacer la prueba y camino de Sevilla, le dije a mi padre: 'Papá, si el primer día, que no conozco a nadie, me pasa esto, yo aquí no acabo la carrera ni loco'.

Si el lugar donde vives es el espejo de la personalidad de sus habitantes, la del cantante Juan Valderrama y Rosa Peña, su esposa, es una mezcla de ambos. Un chalet de dos plantas, luminoso, en una de las zonas más tranquilas de Madrid, donde tienen por vecinos a conocidos artistas y cantantes. Una colonia en medio de grandes edificios que les permite disfrutar de su intimidad, sin que nadie les moleste. Allí, nos recibe el cantante para hablar de 'Diván del Tamarit', su nuevo disco. "Significa mucho porque es el libro menos conocido de Federico García Lorca, el más culto, al que Carlos Cano puso música en 1995-1996, y que desde que Carlos murió nunca más se ha vuelto a representar... Yo he querido coger el testigo de Carlos, con arreglos nuevos, y volver a cantar las versiones que él creó del 'Diván del Tamarit" y cuenta que habló con la familia de Carlos Cano. "Me puse en contacto con Amaranta, su hija, para pedirle permiso, para decirle que quería publicar este disco con su beneplácito, y con el de Pablo, el otro hijo de Carlos. Quiero que ambos estén conmigo en algunos de los teatros donde cantaré durante la gira, y si es posible que salgan a cantar conmigo", dice.

Juan Valderrama revela quiénes son sus referentes. "Además de mis padres, sin duda alguna uno de ellos es Carlos Cano. Prueba de ello es que en este espectáculo se juntan, Lorca, Carlos Cano, Granada, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, gente a la que he escuchado mucho y que, cuando escribo canciones, siento su aliento" y desvela que su vida está marcada por el 2 ya que nació en 1972 y en 2002 publicó 'La memoria del agua'. "En 2002 cambió mi vida. Había estudiado Periodismo, había empezado a hacer mis pinitos en prensa, a tener mi espacio, y de repente la música se cruza en mi camino, y descubro que es lo que me hace feliz" y señala si llevar el apellido Valderrama es una suerte o un inconveniente. "Lo pensé muchas veces. Pensé ¿quién me va a hacer caso con el apellido que tengo? Va a ser imposible que me emancipe, y eso me retenía. Hasta que en 2002 ocurre lo inesperado. Una multinacional se fija en mí, paso a cantar en la misma discográfica que Sabina, a ser nominado a los Grammy… Mi vida da un vuelco, conozco a la que es mi mujer, fue una época espléndida" y cuenta que ha seguido ligado al mundo del periodismo. "No es que no me gustara porque después he trabajado 6 años con Carlos Herrera en la radio, he tenido un programa en Radio Olé, en realidad el periodismo nunca ha dejado de formar parte de mi vida", señala.

Juan Valderrama revela que es creyente y "de alguna manera intento ser fiel a esas creencias, porque son los valores que me inculcaron desde niño" y reconoce que estas creencias han marcado su vida. "Ahora, por ejemplo, no estoy en ninguna multinacional porque no servía para cantar lo que fuera, menos a costa de lo que fuera. No me hice artista para hacerme millonario ni para ser famoso, me hice artista porque amo esta profesión, es mi vocación. La vida te pone en tu sitio, tienes que ser honesto contigo mismo, y es lo que quiero aplicar en mi relación con los demás. He aprendido a ser feliz dependiendo menos de los factores externos". El cantante reconoce que nunca había cantado delante de sus padres, Juanito Valderrama y Dolores Abril, y que la primera vez que lo hizo fue a los 29 años y, tras su apoyo incondicional, decidió probar suerte en este mundo.

"Sí, nos hemos vuelto unos comilones. Yo cocino y hago la compra. Dicen que cocino bien los arroces, las lentejas, alguna legumbre, y la ensaladilla rusa es el plato estrella. En mi cumpleaños tengo que hacer 2 o 3 kilos de ensaladilla". Juan desvela que, su mejor hora para componer es "cuando está amaneciendo" y reconoce que no suele tener dificultades. "No tener ideas es algo que nunca me ha ocurrido, afortunadamente soy muy creativo", reconoce.