La Galería Materna y Herencia, ubicada en la calle Ruiz de Alarcón, 27, a pocos metros del Museo del Prado y del Real Jardín Botánico de Madrid, se ha convertido en un espacio donde el arte y el diseño contemporáneos se combinan con resultados sorprendentes.
El Museo del Prado, cercano a la Galería Materna y Herencia.
La exposición "Home Casa Home: la casa de un coleccionista imaginario" muestra cómo los 88 metros cuadrados de esta galería se han transformado en el espacio doméstico de un coleccionista imaginario. Este coleccionista ha puesto a dialogar obras de arte contemporáneo y piezas de diseño de colección en todos los rincones.
Artistas y Diseñadores Colaboradores
Los creadores de estas obras de arte son artistas colaboradores de la Galería Materna y Herencia. Los muebles y lámparas, todas piezas de autor, únicas o de ediciones limitadas, son diseñadores apoyados por Caotics, una galería online de diseño coleccionable, especializada en el talento español.
Marta Valea: La Comisaria Detrás de la Exposición
La comisaria de esta exposición es Marta Valea, directora de Caotics y también consultora de arte e interiorista. Ella ha hecho una espléndida selección de obras y creadores para esta exposición.
Infografía del mercado del arte.
Rincones Destacados de la Exposición
Obra de Michael Slusakowicz y Muebles de Francisco Jordán
Un ejemplo es este rincón con una obra del artista polaco Michael Slusakowicz (Cracovia, 1980) frente a los asientos de FFFF (Fun Furniture For Friends) del diseñador Francisco Jordán. A su lado, desde una peana una escultura del artista gallego Iván Prieto.
"Sostenido por un globo ardiente" de Carlota Pereira
En este rincón, la obra “Sostenido por un globo ardiente” de la artista Carlota Pereira (Santiago de Compostela, 1980) se refleja en la superficie lacada de la mesa KT64, un diseño en MDF y madera flexible creado por Inés Ybarra Pasch y producido por CasaHari. Sobre ella, una de las impresionantes piezas surgidas de la colaboración de un virtuoso de la madera torneada Toni Porto (Madrid, 1964) y de la artista plumaria Henar Iglesias (San Sebastián, 1981), que consiste en una pieza de madera hueca, revestida de plumas tornasoladas. A su lado, una de las surrealistas esculturas de Iván Prieto.
"Contorno lateral" de Carlota Pereira y Butacas de Plutarco Estudio
De Carlota Pereira es la obra “Contorno lateral” en la pared, escoltada por dos de las sugerentes esculturas de Iván Pereira y enfrentada a dos butacas que ha diseñado Plutarco, el estudio creado por los arquitectos Ana Arana y Enrique Ventosa.
Obra de Luis San Sebastián y Diseño de Carmelo Zappulla
En este rincón con piezas en blanco y negro, en la pared, la obra “Dead Painting (To Steven Parrino)” de plástico y vinilo del artista Luis San Sebastián (Salamanca, 1978), un artista que se caracteriza por fusionar el arte, la palabra y la música. A la izquierda, un asiento realizado con impresión digital 3D por el arquitecto Carmelo Zappulla, fundador del estudio External Reference Architects, con sede en Barcelona, que tiene el diseño digital paramétrico entre sus especialidades. A su lado las mesas Ibon hechas en madera por Woodendot, un estudio especializado en piezas de madera con un proceso sostenible, formado en 2013 por los diseñadores María José Vargas y Daniel García Sánchez. Una de ellas luce una de las “Sirenas” de la artista Raquel Algaba (Madrid, 1992), y en la otra mesa, una pieza conjunta de Toni Porto y la artista plumaria Henar Iglesias. A la derecha, una escultura hecha en papel por el artista Ángel Peris Cuesta (Valencia, 1993), quien se formó en España y en China.
Butaca de Helena Rohner y Obra de Jacobo Pérez-Enciso
La diseñadora de joyas Helena Rohner incursiona en el diseño de mobiliario con la butaca “Elena”, editada por la firma madrileña Rabadán. Detrás, una escultura de Iván Prieto y en la pared una obra de Jacobo Pérez-Enciso (Madrid, 1954), maestro de la síntesis, pintor, grafista e ilustrador.
Lámpara de Francisco Jordán y Obra de Carlos Hache
Los colores primarios azul, rojo y amarillo y las líneas puras, simples y reducidas a lo esencial protagonizan este rincón, con una de las lámparas de la serie de FFFF (Fun Furniture for Friends), una completa colección de mobiliario hecha de tubos de metal soldados y pintados, que Francisco Jordán, creador chileno afincado en Madrid diseña y produce. Esta pieza minimalista ilumina la obra del artista e ilustrador madrileño Carlos Hache, quien ha hecho de este trío de colores y de la simplicidad sus señas de identidad.
Biombo "Second Skin" de Henar Iglesias
Esta muestra exhibe piezas que se han creado especialmente para ella. Y un ejemplo es este maravilloso biombo "Second Skin" realizado con plumas por la artista Henar Iglesias. Hija de la diseñadora de sombreros Charo Iglesias, Henar dejó su carrera de matemática para abrazar el arte plumario, una antigua técnica que le fascinaba desde niña y al que ella ha dado una frescura contemporánea.
Cerámica Esmaltada de Fran Aniorte
El creador español Fran Aniorte, cuya obra fusiona el arte, el diseño y la artesanía contemporánea, firma estos cuencos, platos y frutero en cerámica, con una clara inspiración mediterránea.
Mesa Bugambilias de Pedro Cerisola
Bugambilia, del diseñador mexicano Pedro Cerisola es una mesa de vidrio que se apoya en una estructura modular geométrica compuesta de piezas de acero. Estas piezas se usan como base para la mesa, pero también pueden unirse para dar forma a una escultura. Su forma recuerda los pétalos de la planta buganvilla.
Escultura de Maru Oriol
Bella por su simplicidad y cercanía, las obras en basalto y mármol de Maru Oriol fusionan fragilidad y solidez. “La escultura consiste en crear un cuerpo que puedes abrazar” afirma esta escultora, hija del arquitecto Miguel de Oriol.
La Obra de Nicolás Villamizar en Materna y Herencia
La obra del artista colombiano Nicolás Villamizar, representado por The Global Art Company y la galería Materna y Herencia, se presenta en la exposición "Las Flores que siempre quisiste". Esta muestra, que estará abierta al público, despliega un universo pictórico donde la memoria y la ficción se entrelazan con una sensibilidad marcada por el realismo mágico.
Según Villamizar, la pintura ha sido su mejor manera de canalizar los recuerdos en relatos, creando un diálogo con el espectador a través de detalles ocultos que se revelan con el tiempo. Sus obras están impregnadas de simbolismo personal, con motivos recurrentes como flores, libros y vinilos.
Francisco Mayor Maestre: Una Mirada a lo Urbano
Francisco Mayor Maestre se une a esta sección para compartir su perspectiva sobre lo urbano y sus métodos de trabajo. Sus traslados entre Madrid y sus alrededores le permiten observar los cambios en los paisajes de la periferia, desde las zonas de chabolas hasta las áreas de especulación inmobiliaria. Se enfoca en lo que está más allá del orden aparente y en los intersticios de la pintura al óleo, incorporando materiales diversos que añaden capas de información.
Mayor Maestre considera el arte como una necesidad para reflexionar sobre nuestro tiempo y entorno. Sus intereses principales son la imagen y el paisaje, entendido como una construcción humana y un espacio de relación. Evita la idea de una ventana abierta al entorno y la representación de figuras, prefiriendo que las lecturas se obtengan al margen de pistas obvias.
Sus procesos de trabajo parten de la pintura al óleo, pero incorpora métodos de otras técnicas, adoptando un enfoque ecléctico. Concede valor expresivo a los soportes, adaptándolos a sus intenciones y abriendo su producción a la espontaneidad.
Entre sus referentes, cita a Florencio Galindo, Luis Gordillo, Andrew Wyeth, Andreas Gursky y Patti Smith. Tiende a dilatar el trabajo en cada proyecto, a veces trabajando en varios al mismo tiempo.
Proyectos Destacados de Francisco Mayor Maestre
- El trabajo nos hará libres (2015): Presentado en Brita Prinz, combinaba técnicas del óleo y el grabado calcográfico, creando composiciones matéricas de atmósferas densas y trasfondo existencial.
- Háblame bajito (2017): Observaba las cortinas y los aparatos de aire acondicionado de las residencias de una clase media en horas bajas, planteando las implicaciones significativas de esa “estética sin estética”.
- Jugar con fuego (2023): Visto en Materna y Herencia, reflexionaba sobre la autonomía en espacios habitados colectivamente, incluyendo elementos que niegan la estructura totalitaria de la arquitectura.
ARCO y JustMad: Ferias de Arte Contemporáneo
Las ferias de arte como ARCO y JustMad sirven para acercar el arte contemporáneo al público, creando plataformas donde artistas emergentes y consagrados pueden mostrar nuevas formas de expresión. ARCO, aunque ha evolucionado, a veces se percibe como un centro comercial para inversores y coleccionistas debido a los elevados precios de entrada.
JustMad, por otro lado, se enfoca en el arte emergente, ocupando espacios como el Colegio de Arquitectos de Madrid y presentando propuestas frescas y atractivas. La pintura predomina en esta feria, junto con lenguajes como el arte sonoro y el electrónico.
One Shot Collectors: Fomentando el Coleccionismo de Arte
👉¿Cómo iniciar en el arte? / Coleccionistas de arte
Art Madrid presenta One Shot Collectors, un programa patrocinado por One Shot Hotels, con el objetivo de democratizar y fomentar el coleccionismo de arte contemporáneo. Esta iniciativa ofrece herramientas, conocimiento y orientación especializada para profesionales y nuevos públicos interesados en iniciar o consolidar una colección.
El programa, dirigido por Ana Suárez Gisbert, funciona como un espacio de mediación entre el público y las obras presentes en la feria, favoreciendo una relación consciente y segura con el mercado del arte. One Shot Collectors ofrece asesoramiento personalizado, recorridos personalizados dentro de la feria y apoyo en los procesos de negociación.
Una edición de Art Madrid.
Nieves Correa: Arte de Acción y Memoria
Nieves Correa, a través de su gestión en Acción!MAD, ha luchado por las condiciones laborales de las artistas, asegurando que todas cobren honorarios y tengan los viajes y alojamientos pagados. Su obra plástica se nutre de sus propias Acciones, explorando las posibilidades físicas y simbólicas del espacio en el que trabaja.
Correa trabaja en torno a diferentes memorias que se entrelazan y contorsionan, incluyendo la memoria personal, familiar e histórica, en relación con la guerra civil española y la dictadura. Sus Performances a menudo abordan temas de violencia y la diferencia impuesta entre los géneros.
La maternidad ha influido en su trabajo, llevándola a interesarse por la idea del dolor y la experiencia del dolor como conciencia del cuerpo. A pesar de los desafíos del sistema del arte, Correa sigue creando espacios horizontales de diálogo y experimentación.
| Artista | Obra Destacada | Técnica |
|---|---|---|
| Michael Slusakowicz | (Sin título) | Pintura |
| Carlota Pereira | Sostenido por un globo ardiente | Pintura |
| Luis San Sebastián | Dead Painting (To Steven Parrino) | Plástico y vinilo |
| Henar Iglesias | Second Skin | Arte plumario |
| Nicolás Villamizar | Las Flores que siempre quisiste | Pintura |
| Francisco Mayor Maestre | El trabajo nos hará libres | Óleo y grabado calcográfico |