Óscar Espinosa Castillo, conocido artísticamente como Galván Real, nació en Valencia en 1992. Desde muy joven, comenzó a explorar su pasión por el canto, influenciado profundamente por los ritmos flamencos que marcarían su estilo. El flamenco siempre fue una pasión arraigada en su interior desde muy pequeño, mostrando interés por la música y comenzando a dar sus primeros pasos con su voz a la tierna edad de 8 años.
En 2012, decidió llevar su talento un paso más allá, comenzando a producir y grabar sus propias canciones, donde fusionaba el flamenco con sonidos urbanos y latinos. Con el tiempo, Oscar se sumergió en la música en general y en 2012 comenzó a realizar sus primeras producciones. Después de un tiempo, decidió grabar sus canciones con un toque urbano y actual, adoptando el nombre artístico de Galvan Real.
Su estilo es una mezcla única de sonidos latinos y urbanos, manteniendo siempre su esencia flamenca. El artista fusiona sonidos latinos y urbanos sin perder su esencia flamenca en cada uno de sus trabajos. En la mezcla está el enriquecimiento y la evolución. Lo piensan muchos músicos y uno de ellos es Galván Real, quien partiendo del flamenco, la música que escuchó desde pequeño, ha querido aportar su toque y acercar ese género a otros estilos, como la música latina, y darle además un barniz más moderno e incluir toques electrónicos en sus canciones.
Empezó a editar esos temas, ya con el sobrenombre de Galván Real, en forma de singles. No convencionales, con su agujero en medio y demás, sino para ser descargados y visualizados en plataformas. Al hilo de esto, es curioso pero un vistazo a internet sirve para comprobar que algunos fans han aprovechado la coyuntura para hacerse con esas canciones discos a la carta.
Desde que empezó a subir temas a plataformas digitales, Galvan Real ha ido construyendo una carrera sólida, ganándose el respeto tanto del público como de la industria. Su nombre real es José Galván, y aunque al principio su música se movía más en el underground, con el tiempo ha logrado meter la cabeza en el circuito comercial sin perder ese sello que lo hace reconocible desde los primeros segundos de cualquier canción.
Galvan Real es un cantante, compositor y productor español, que se ha convertido en uno de los referentes del flamencotón, un genero que fusiona el flamenco con los ritmos latinos como el reggaetón o la bachata.
Como otros muchos artistas de los últimos años, Galván Real gusta de acompañarse de otros músicos y cantantes en sus temas. Ha colaborado, entre otros, con Maki, María Artés o Saray Jiménez, entre otros. Con ellos o en solitario, el artista acumula millones de visitas en sitios como Youtube y su voz rasgada -herencia flamenca, seguramente- es apreciada cada vez por más personas, como lo demuestra el hecho de que en sus actuaciones en diredcto se congregan no ya cientos, sino miles de personas.
Con una comunidad fiel que lo sigue allá donde va, tanto en redes como en directos, y un repertorio cada vez más amplio, Galvan Real se ha consolidado como una de las voces más personales de la música urbana española. Y aunque no se le vea cada día en los focos mediáticos, su influencia crece en cada concierto, en cada verso que alguien comparte, en cada historia que sus canciones cuentan.
El alcance de Galvan Real va más allá de los escenarios físicos. En la era digital, ha sabido capitalizar su talento y presencia. Su canal de Youtube está repleto de millones de reproducciones, y sus redes sociales cuentan con una comunidad de seguidores apasionados.
Desde sus modestos inicios hasta su posición actual como una destacada figura en la música española, Galvan Real personifica la perseverancia y la dedicación. Su capacidad para fusionar géneros, su entrega apasionada en el escenario y su presencia magnética en línea lo convierten en un artista completo. Con cada paso que da, Galvan Real redefine el panorama musical y deja una marca imborrable en la industria.
Oscar Espinosa Castillo, conocido artísticamente como Galvan Real, es un cantante, compositor y productor que se ha convertido en un referente de la música española. Nacido en Valencia en 1992, ha conquistado los corazones de miles gracias a su autenticidad y talento. Desde temprana edad, con tan solo 8 años, Galvan Real comenzó a explorar su pasión por la música, destacando por su afinidad con el canto. Criado en un entorno donde el flamenco marcaba el ritmo, este género corrió por sus venas desde el principio. Aunque sus raíces flamencas definieron su base artística, su inquietud lo llevó a explorar nuevos horizontes musicales.
Con el paso del tiempo, Galvan Real no solo abrazó su pasión por la música, sino que también comenzó a moldear su propia identidad artística. En el año 2012, tomó la valiente decisión de dar un giro a su enfoque y adoptó el nombre artístico «Galvan Real». Hoy en día, Galvan Real puede mirar atrás y ver el camino recorrido con satisfacción. Sus canciones resuenan en los oídos de miles de personas, y su presencia en el escenario es electrizante. Aunque ha logrado más de lo que alguna vez soñó, Galvan Real sigue siendo un espíritu inquieto y ambicioso. Su naturaleza de soñador incansable lo impulsa a buscar constantemente nuevas alturas.
Los conciertos de Galvan Real destacan por su cercanía y emoción, convirtiéndose en experiencias únicas que conectan con el público desde el primer acorde. Con cada actuación, el artista mezcla su esencia flamenca con sonidos contemporáneos, cautivando a los asistentes. Acompañado de una puesta en escena auténtica y llena de energía, Galvan Real transforma cada escenario en una celebración de su arte. Con cada nuevo proyecto, Galvan Real reafirma su lugar en la escena musical española. Su capacidad para combinar la tradición flamenca con influencias modernas, junto con su autenticidad y carisma, lo han convertido en una figura clave de su generación. Mientras trabaja en nuevos temas y colaboraciones, el artista valenciano sigue conquistando escenarios y corazones, consolidando su legado como uno de los músicos más completos y apasionados del panorama actual.
Rozando el 1 millón de oyentes mensuales en Spotify, entre los temas más escuchados de Galvan Real están "La Magia", "Amigos", "La luna", "Volverte a ver", "Nos damos la vida", "Azahara", "La distancia", "Cuánto me duele" o "Irreparable".
Uno de sus trabajos más conocidos es el disco “Eterno”, publicado en 2020, donde se encuentran temas que han marcado un antes y un después en su trayectoria. Canciones como “Por mi familia”, “Te esperaré” o “No me sale” no solo acumulan millones de reproducciones, sino que han conseguido colarse en playlists clave del panorama urbano nacional. Galvan Real también ha tenido colaboraciones importantes con otros artistas del género, como Moncho Chavea, Daviles de Novelda o Callejo, aportando su toque único en cada feat. Además de “Eterno”, también ha publicado otros discos y recopilaciones, como “Rompe” o “Alma”, donde sigue explorando su universo emocional y musical. Cada lanzamiento va acompañado de una producción audiovisual potente, videoclips que encajan perfectamente con el tono íntimo y directo de sus letras.
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Galvan Real es un hombre hecho a la vieja usanza, para el que el baile lo es y lo ha sido todo en su vida. Casado con una bailaora ha intentado transmitir ese amor por el baile a sus alumnos en más de treinta años de enseñanza. Por su escuela han pasado figuras del baile actual como Juana Amaya, Hiniesta Cortés y sobre todo sus hijos Israel y Pastora Galván a los que ha enseñado su visión de este arte, aunque luego tal y como hiciera Edipo en la famosa tragedia griega tuvieran que “matar” a su padre para encontrar su verdadero camino en el baile. Tras este larguísimo paréntesis de los escenarios cree que su momento ha llegado para volver a traer una muestra del estilo de baile de su tiempo.
¿Cual es el motivo de tu vuelta a los escenarios? Principalmente he vuelto porque en el panorama actual del baile no quedan muchos bailaores en activo de mi generación. ¿Cual fue el motivo de tu retirada? ¿De quien aprendiste? ¿Como fueron tus inicios?. Yo me hice a mi mismo, empecé cantando en un coro de campanilleros en Nervión. Participé en un concurso de radio y de ahí me llevaron a un teatro a cantar y rápidamente empezó todo a funcionar, contratos, actuaciones en Sevilla, Badajoz, Madrid… Pero a los diecisiete años me cambió la voz y ya no podía cantar como antes, pero tenía claro que quería ser artista y formé pareja de baile con mi hermana y nos contrato “Caracolillo” y Juanita Reina. Pero supongo que tendrías algún espejo en el que te mirabas. Mi punto de mira siempre fue Farruco, ahí es donde me miraba, trabajé mucho con él en “La Cochera”. Yo me quedaba embobado mirándolo bailar y creo que el aire se lo cogí.
¿Cómo defines tu baile? Creo que tengo un baile muy flamenco, tanto mi mujer como yo hemos destacado por tener un baile con mucha fuerza y vistoso, sobre todo por Soleá y por Bulerías. Entonces siempre habéis sido seguidores del baile gitano, ¿Crees que tus hijos bailan gitano? Mi hijo Israel empezó bailando muy flamenco incluso gitano que es como yo le enseñé y así bailó hasta el premio del festival de Córdoba y la Bienal de Sevilla, a partir de ahí cambió, ahora baila mucho más dancístico, el conoce lo puro, pero cree en lo que hace, al principio le costó, porque le dieron muy fuerte, pero ahora le está yendo muy bien y cada vez se le da más reconocimiento y categoría, incluso diría que en su estilo el ha creado escuela y le han salido imitadores. Mi hija Pastora tiene un baile muy flamenco, pero está cogiendo el aire del hermano.
¿Que es lo más importante que tiene que aprender un bailaor? ¿Como defines el estilo de baile de tu hijo Israel? Su estilo (una vez empezó a experimentar) la primera vez que lo vi me fui del teatro tapándome la cara para que nadie me reconociera, esto fue en el 98 con el espectáculo de “Los zapatos rojos”. Reconozco que me ha costado trabajo acostumbrarme a su estilo, siendo yo tan amante del baile puro. Incluso hubo una época que no iba a verlo a los teatros porque yo sufría viéndolo bailar. ¿Intentaste que de alguna manera Israel Galván volviera a su lado más puro? Si, pero él esta muy seguro de lo que hace. ¿Como defines el baile de Pastora? Tu prefieres a la Pastora que baila el cante a la Pastora de “La Francesa”? Claro que sí, aunque “La Francesa” también tiene cosas muy buenas, como por ejemplo la Soleá por Bulerías que a mí me encanta. ¿Como ves el Panorama actual del baile? Hoy veo muchas imitaciones, poca singularidad…mucha gente repetida. Antes cada uno tenía su baile, Gúito tenía el suyo, Farruco tenía el suyo, Matilde, Trini España….
¿Es cierto que sois una familia muy bética?
Hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de Los Reyes, desde los cinco años vive de manera natural los ambientes de tablaos, fiestas y academias de baile a los que acompaña a su padre.
Era el comienzo de una trayectoria imparable que, en poco tiempo, se materializó en los tres premios más importantes del baile flamenco: el Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1995), el Premio ‘El Desplante’ del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (1996), y el Premio del I Concurso de Jóvenes Intérpretes en la IX Bienal de Flamenco de Sevilla (1996).
En septiembre de 1998 presentó en la X Bienal de Flamenco de Sevilla ¡Mira! / Los zapatos rojos, el primer espectáculo de su compañía. Desde entonces, siempre ha presentado un nuevo trabajo en la Bienal. La dirección artística de todas sus obras es de Pedro G. Romero.
En 1998 presentó ¡MIRA! / LOS ZAPATOS ROJOS, primer espectáculo de su propia compañía, alabado por toda la crítica especializada como una genialidad, supuso una revolución en la concepción de los espectáculos flamencos. La dirección artística de la mayoría de sus obras es de Pedro G. Romero.
En 2000, estrenó La metamorfosis, una compleja coreografía elaborada a partir de la obra homónima de Franz Kafka, con música de Enrique Morente, Lagartija Nick y Estrella Morente, basada en György Ligeti.
Hizo, además, La edad de oro, en 2005, y Tábula rasa, en 2006. Pero ha vuelto a menudo sobre sus piezas anteriores, retocándolas.
Arena: Seis coreografías de Israel Galván para el mundo de los toros.
Tábula rasa: Una puesta en escena de Israel Galván con el cante de Inés Bacán y el piano de Diego Amador. Considerada su propuesta más radical y desnuda.
El final de este estado de cosas: Creación basada en el texto bíblico del Apocalipsis, con la colaboración entre otros de un coro de música contemporánea Proyectoele, Diego Carrasco, Fernando Terremoto y Juan José Amador al cante, la guitarra de Alfredo Lagos, el baile de Bobote y la música de Proyecto Lorca y Orthodox.
El final de este estado de cosas, redux: Resultado de la depuración del concepto iniciado con El Final de este estado de cosas.
La Curva, estrenada en 2011.
Lo Real-Le Réel-The Real, estrenada en 2013. La culminación del trabajo de Israel Galván en esos años llega con Lo Real-Le Réel-The Real, la lógica continuación de El final de este estado de cosas y la inmersión del coreógrafo y bailaor flamenco en una obra mayor. La fiesta, estrenada en mayo de 2017 en Austria. Acerca de esta obra, Galván ha declarado: «He intentado romper esa línea que separa a músicos y bailaores.
En los años 2002 y 2003 consolidó su reconocimiento en EE. UU., Japón e Hispanoamérica. Además, fue requerido por Enrique Morente en su conciertos, en grabaciones de discos como El pequeño reloj o en la película documental Morente sueña la Alhambra.
Cabe destacar su intervenciones dancísticas en obras de música clásica española, donde pudo contemplarse una absoluta cohesión entre el lenguaje expresivo del baile flamenco ortodoxo, la danza clásica española y sus figuras o actitudes personales.
Ha recibido numerosos premios de danza. La edad de oro ha recibido el Premio Flamenco Hoy 2005 al mejor espectáculo de baile, y Tábula rasa el Premio Flamenco Hoy.
Desde junio de 2010 es el primer artista español asociado del Théâtre de La Ville de París, uno de los templos internacionales de la danza contemporánea.
2012 es un año de reconocimientos al trabajo de Israel, que recibe tres importantes premios: - Premios Max de las Artes Escénicas como mejor intérprete masculino de danza y mejor coreógrafo por la concedido por Fundación Autor y la SGAE de España por su espectáculo La Curva.
En 2006 hace su debut como coreógrafo con la obra LA FRANCESA, con Pastora Galván como única protagonista de baile.
En la Bienal de Flamenco de Sevilla del año 2008 estrena EL FINAL DE ESTE ESTADO DE COSAS, REDUX, que supone la consagración internacional de Israel Galván.
La reserva y contratación de este espectáculo está condicionada a la autorización previa del propio artista o de su representante legal. Pide presupuesto para comprobar la disponibilidad y el caché del artista. Contrata a Galvan Real a través de La Factoría del Show. Solicita información de contratación gratis y sin ningún compromiso para consultar precios y disponibilidad.
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Yann Tiersen, uno de los músicos más respetados de su generación regresa a nuestro país para presentar su último disco en concierto. “All”, un álbum mezclado y coproducido por Gareth Jones, que insiste en la temática medioambiental y en la conexión con la naturaleza. Yann Tiersen, uno de los músicos más respetados de su generación, saltó a la fama internacional en 2001 al filmar la banda sonora del filme “Amélie”. Sin embargo, su carrera es mucho más que eso, antes y después de esa fecha. Él mismo se desmarca en sus declaraciones del calificativo de compositor de música para películas -” no soy un compositor y tampoco tengo un pasado en la música clásica ”- y su biografía lo ratifica desde edad temprana, pues tras estudiar violín y piano desde los 6 a los 14 años, e incluso tantear la posibilidad de ser director de orquesta, se rebeló contra eso e inspirándose en Joy Division y The Stooges cogió la guitarra eléctrica y se adentró en el post-punk durante la segunda mitad de los 80. Al margen de tres bandas sonoras, la citada de “ Amélie ”, más las de “ Goodbye Lenin! ” (2003) y “Tabarly ”(2008), y de tres álbumes en directo, el último de ellos “ On Tour ” (2006), su discografía, inaugurada en 1995 con “ La Valse des monstres ”, cuenta ya con siete títulos. El octavo, “Infinity”, se publicó en mayo de 2014 y fue registrado en Islandia. En septiembre de 2016 llegó “ Eusa ”, el noveno, diez composiciones para piano editadas en forma de libro de partituras, cada una de ellas inspirada en una localización de su isla natal, que en bretón se denomina como el título del disco. El álbum, mezclado y coproducido por Gareth Jones , insiste en la temática medioambiental y en la conexión con la naturaleza que ya exploraba “ Eusa ”, basándose en grabaciones de campo realizadas en diversas localizaciones.
| Año | Evento | Premio |
|---|---|---|
| 1995 | Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba | Premio Vicente Escudero |
| 1996 | Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión | Premio ‘El Desplante’ |
| 1996 | IX Bienal de Flamenco de Sevilla | Premio del I Concurso de Jóvenes Intérpretes |
| 2005 | Premio Flamenco Hoy al mejor espectáculo de baile por "La edad de oro" | |
| Premio Flamenco Hoy por "Tábula rasa" | ||
| 2012 | Premios Max de las Artes Escénicas | Mejor intérprete masculino de danza y mejor coreógrafo por "La Curva" |
A continuación, se presenta una tabla resumen con los principales premios recibidos a lo largo de su carrera: