El 16 de abril de 1973, un trágico accidente de tráfico truncó la vida de Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente como Nino Bravo. A sus 28 años, en la cúspide de su carrera, su prematura partida dejó a España y a Iberoamérica sumidas en un profundo luto. Sin embargo, más de medio siglo después, la voz portentosa de Nino Bravo sigue resonando con la misma fuerza y emoción, consolidándolo como una de las figuras más queridas e inmortales de la música española.
El pasado 16 de abril se cumplieron 50 años del fallecimiento del Nino Bravo, un cantante que, aunque era conocido de antes, tuvo su momento de estrella entre 1969 y 1973, año de su muerte.
Desde Radio Valencia, la emisora de la tierra natal de Nino Bravo se ha realizado el podcast ‘Querido Nino, la historia revisada de una voz legendaria’, bajo la dirección, guion y locución principal de Arturo Blay, el presentador local del ‘Hoy por hoy’ que lleva en la emisora desde 1979, habiendo hecho de delegado de Los 40 Principales en Valencia durante un tiempo, con lo que lo de la música no le viene de nuevo.
Durante 11 episodios divididos en 10 partes Arturo Blay explica de una manera académicamente plana con la ayuda de opiniones y confesiones de periodistas musicales, artistas y periodistas, tanto de los años setenta como actuales, quién era Nino Bravo ya sea en el aspecto profesional como en el personal.
Once episodios, de duración variable entre 30 y 50 minutos, dan para mucho y en el trabajo publicado semanalmente desde el 15 de febrero hasta el 12 de abril se da cuenta de ello.
Ni qué decir que es de obligada escucha para quien le guste Nino Bravo y para todos aquellos que tengan curiosidad.
Los Inicios de una Voz Inconfundible
Nacido el 3 de agosto de 1944 en Ayelo de Malferit, Valencia, desde muy joven, Luis Manuel mostró una pasión innata por la música. Allí estudiará bachiller elemental y en 1960 se colocará de aprendiz de joyero.
Por esas fechas va a conocer a Vicente López, un alevín de músico que le escucha cantar y le introduce en el ambiente musical de su ciudad.
Su voz, un barítono lírico de timbre inconfundible y un alcance impresionante, no tardó en destacar en los escenarios locales.
Funda con dos amigos el trío Los Hispánicos con los que debutará en 1961 en un concierto organizado en la sociedad coral El Micalet.
Comienzan a actuar en distintas localidades de la región y llegan a finalistas de un programa radiofónico nacional Fiesta en España.
Luis Manuel es requerido poco después para ocupar la plaza de vocalista en Los Superson, en el que milita como bajista su amigo Vicente y donde pronto conocerá a los hermanos Pepe y Vicente Juesas.
Cuando el grupo empieza a hacerse un nombre a nivel local, el ejército reclama a Luis Manuel que se ve trasladado durante año y medio a Cartagena.
Se sacude por fin el caqui en 1968 y se presenta en un certamen para noveles en Vall d’Uxo, impresionando al jurado y convenciendo a su reticente manager, Miguel Siurán.
Mánager y artista viajan a Madrid, donde tras ser rechazado por RCA, es fichado por el sello Polydor, dependiente de Fonogram.
Tras ensayar con Los Superson durante aquel invierno, el 16 de marzo de 1969 alquilan el Teatro Principal de Valencia para hacer una presentación a bombo y platillo con la asistencia de un público no excesivamente numeroso, pero que sale maravillado de la voz de aquel nuevo cantante.
Aquello casi lleva a todos a la ruina, pero Nino ya está en marcha.
Tras sus inicios en grupos como Los Hispánicos y Los Superson, fue en solitario donde su estrella comenzó a brillar con nombre propio: Nino Bravo.
Su debut discográfico en 1969, con el éxito "Te quiero, te quiero", marcó el inicio de una carrera que, aunque breve, fue fulgurante.
El Ascenso a la Fama
Casi simultáneamente sale a la venta su primer single con dos temas del compositor Manuel Alejandro, artífice de muchos éxitos de Raphael.
El resultado es descorazonador.
Antes de acabar el año, editará un nuevo disco con canciones de la pareja Herrero y Armenteros, procedentes de Los Relámpagos, que tampoco da en la diana.
En 1970 participa en el Festival de Atenas, logrando el cuarto puesto y es preseleccionado para Eurovisión, puesto que finalmente recaerá en Julio Iglesias.
A mediados de 1970, se empeña en grabar una canción de Augusto Algueró: “Te quiero, te quiero”, que antes había sido grabada por Lola Flores,pero que nunca había llegado a ser editada.
El disco sale en junio de 1970 y en principio no es excesivamente valorado, pero poco a poco va siendo demandado hasta convertirse en un éxito.
Las dos últimas semanas de 1970 y las siete primeras de 1971 encabeza las listas nacionales de ventas.
Buena parte de culpa de este triunfo lo tiene el programa Pasaporte a Dublín, en el que varios cantantes compiten por un puesto en Eurovisión.
A partir de ahí, los acontecimientos se disparan y Nino Bravo arrasa en América y España.
Nino Bravo se convirtió rápidamente en un fenómeno musical, no solo en España, sino en toda Hispanoamérica, donde sus canciones eran himnos coreados por multitudes.
Temas como “Noelia”, dos semanas en 1971, o “Un beso y una flor”, cinco semanas en 1972, vuelven a ocupar el nº 1 absoluto de ventas y lo convierten en el principal cantante español del momento.
Participaciones exitosas en festivales como Montreux, el Festival del Atlántico en Santa Cruz de Tenerife y un controvertido segundo puesto en el Festival Internacional de Río de Janeiro con trampa palmaria del jurado norteamericano incluida, lo encumbran.
Su estilo, que fusionaba la balada romántica con arreglos orquestales grandilocuentes y una interpretación vocal inigualable, lo diferenció del resto.
Temas como "Un beso y una flor", con su estribillo épico y evocador, "Libre", un canto a la libertad que trascendió fronteras y se convirtió en un himno de resistencia en tiempos difíciles, "América, América", una oda al continente que lo acogió con tanto cariño, y "Noelia", una de las baladas más icónicas de su repertorio, son solo una muestra de la riqueza de su legado.
Cada interpretación de Nino Bravo estaba cargada de una pasión y una honestidad que conectaban directamente con el corazón del oyente.
Más allá de su impresionante capacidad vocal, Nino Bravo poseía un carisma natural y una presencia escénica que lo hacían magnético.
Era un artista que lo daba todo en cada actuación, proyectando una imagen de galán romántico y a la vez de hombre humilde y cercano.
Nino Bravo representa la voz española por excelencia, romántico y fuerte, dulce y duro a un tiempo, con un directo en el que no escatima esfuerzos.
En 1971 se casa con María Amparo Martínez en una boda en secreto para eludir a la prensa que continuamente le sigue los pasos.
Todo lo que toca se convierte en oro.
Se le instó en varias ocasiones para que se estableciese en Madrid, pero él siempre quiso seguir viviendo en su Valencia, en la que a finales de 1972 monta la sala Julio Verne, destinada a dar oportunidad a jóvenes valores de su tierra.
Cuando no existía Autotune: Nino Bravo
La Trágica Despedida y el Legado Imborrable
Precisamente, en un viaje a Madrid, junto a su amigo y guitarrista José Juesas, y los dos componentes de un dúo valenciano al que producía, el BMW conducido por el propio Nino se sale de la carretera y da varias vueltas de campana cerca de Tarancón.
El cantante fallece horas después.
Era el 16 de abril de 1973 y Nino Bravo aún no había cumplido los veintinueve años.
A su entierro acuden más de diez mil personas que colapsan durante horas las calles de Valencia.
Se publica su LP póstumo “…Y Vol. 5” (Polydor, 1973).
En septiembre de ese mismi año, la Plaza de Toros de Valencia acoge un macrofestival en el que su paisano Bruno Lomas, Fórmula V, Manolo Escobar, Julio Iglesias, Los Puntos y todas las primeras figuras del momento le rinden un homenaje.
Se han sucedido desde esa fecha ediciones, remasterizaciones, forzados e imposibles duetos.
Se han vuelto a publicar todos sus singles y long plays.
La fama de Nino Bravo es tal que casi cuarenta años después de su muerte sigue siendo uno de los cantantes españoles que más venden dentro y fuera de este país.
Su muerte dejó un vacío inmenso y la sensación de lo que pudo haber sido.
Numerosos proyectos póstumos, recopilatorios y homenajes han mantenido viva su memoria, demostrando que su impacto fue tan profundo que el tiempo no ha podido borrarlo.
Hoy, Nino Bravo no es solo un recuerdo; es un símbolo de la edad de oro de la balada romántica en español y un referente para nuevas generaciones de artistas.
Su voz sigue siendo un pilar fundamental en la banda sonora de millones de vidas, un testimonio de la calidad y la atemporalidad de su música.
Su legado es un recordatorio constante de que, aunque la vida pueda ser efímera, el arte y la emoción que se crean con pasión pueden alcanzar la inmortalidad.
La Voz de Nino Bravo y su Clasificación Vocal
Nino Bravo era un barítono lírico, un tipo de voz masculina caracterizada por su calidez, riqueza armónica y musicalidad. Su voz poseía un timbre inconfundible y un alcance impresionante, lo que le permitía interpretar baladas románticas con una profundidad emocional única.
En la música, las voces se clasifican principalmente según su rango vocal (agudo, medio o grave) y timbre (la calidad única de cada voz). Las voces femeninas se dividen en soprano (más aguda), mezzosoprano (media) y contralto (más grave). Las voces masculinas se clasifican en tenor (más aguda), barítono (media) y bajo (más grave).
Conocer los tipos de voces y sobre todo tu tipo de voz es muy importante para cantar, para poder escoger correctamente las canciones y el repertorio que te corresponden y dónde puedes disfrutar de verdad y lucirte.
Te explicamos aquí cuales son los diferentes tipos de voces masculinas y femeninas y cómo responder a tu pregunta ¿Cómo saber qué tipo de voz tengo?
Tu tipo de voz depende de cómo son tus cuerdas vocales y tu nervio recurrente (en medio de tu laringe): su longitud, espesor y flexibilidad definen el tono de voz que te corresponde.
Y podemos también determinar los tonos de voz de las personas en base a diferentes parámetros más fáciles de evaluar:
- El rango de notas que puedes cantar con calidad (también llamado tesitura) y sobre todo las notas máximas siempre cuando sean agudos cubiertos y no agudos desesperados sin calidad y que te dejan irritado.
- El color de la voz (brillante u oscura) y el timbre, compuesto por tu sonido fundamental y todos los armónicos derivados de él, dicen mucho también de tu tipo de voz.
- El temperamento de tu voz (agilidad, energía propia, musicalidad) y su peso son otras características notables ya que los tonos de voz tienen su dinámica propia.
De todos los tipos de voces masculinas y femeninas, Freddy Mercury es barítono y Montserrat Caballé soprano.
Tipos de voces masculinas
Tenor
La voz de tenor es el tipo de voz más aguda del registro masculino. Son los reyes de la ópera… y de la música moderna.
El rango vocal de los tenores es del DO 3 al DO 5, el famoso DO de pecho.
Si bien las sopranos pasan de voz de pecho a voz de cabeza para lograr sus agudos máximos, los tenores (y los hombres en general) cantan todo en voz de pecho, lo que confiere a sus agudos una potencia tremenda, que justifica su éxito en todos los géneros musicales.
Barítono
La voz de barítono es la voz intermedia para las voces de hombres, por debajo del tenor y por encima del bajo.
En la ópera, suele ser el ayudante del tenor, salvo algunos casos en los que tiene el papel principal.
En el circuito moderno son voces muy apreciadas por su profundidad, musicalidad y calidez.
La diferencia entre tenor y barítono es de 2 a 4 notas en los agudos, llegando los tenores a tonos más alto. En los graves encontramos esa diferencia a favor de los barítonos.
Otra gran diferencia entre tenor y barítono es el color, la redondez y la musicalidad de la voz de barítono, que si bien no llega a tonos tan altos y no tiene la voz a veces fulgurante del tenor, tiene una riqueza armónica y una musicalidad envidiables.
Bajo
Es el tipo de voz más grave para las voces masculinas. Son voces profundas y resonantes.
En el mundo lírico, suelen ser los que cantan los papeles de reyes (o tiranos!), de sacerdotes y otras figuras de autoridad.
Hay muy pocos en música moderna porque hay pocos bajos en general y por cierto culto a las notas altas en la industria musical actual, por encima de la musicalidad…
En España: Nino Bravo es una de las referencias más claras con Camilo Sesto.
La siguiente tabla muestra el rango vocal aproximado de los diferentes tipos de voces masculinas:
| Tipo de Voz | Rango Vocal Aproximado |
|---|---|
| Tenor | C3 - C5 |
| Barítono | G2 - G4 |
| Bajo | E2 - E4 |
Es importante recordar que estas son solo guías generales y que el rango vocal real puede variar de un individuo a otro.