Huelva es una tierra histórica, rica en eventos cruciales que han dejado una huella imborrable en sus libros y en su gente. Gracias a la Real Academia de la Historia, ahora es posible descubrir de manera fidedigna los orígenes de muchos personajes históricos que nacieron en esta tierra. Específicamente, Fuenteheridos, un encantador municipio en la provincia de Huelva, ha sido cuna de figuras notables a lo largo de los siglos.
Vista panorámica de Fuenteheridos, Huelva.
La Importancia de Fuenteheridos en la Historia
Aunque la capital de Huelva lidera en número de nacimientos históricos ilustres, Fuenteheridos se destaca con un registro significativo de 22 personajes históricos. Este pequeño pueblo ha sido el hogar de individuos que han dejado su marca en diversos campos, desde la literatura hasta el derecho.
El Linaje de los Tinoco de Castilla
El apellido Tinoco, hoy más común en América, tiene sus raíces en España, específicamente en Fregenal, donde llegó un caballero templario de origen francés en el siglo XIII. El linaje Tinoco de Castilla desciende de Juan Martínez Tinoco, natural de Fregenal, quien se casó con María de Castilla en Aracena en el siglo XVI.
En el siglo XVII, Alonso Tinoco de Castilla nació en Fregenal. Estudió leyes en Salamanca y fue Alcalde del Crimen en la Audiencia de Sevilla y en Canarias. En Cumbres Mayores, unos Tinoco de Castilla procedentes de Fregenal se asientan y tienen una cripta en la Iglesia parroquial de San Miguel Arcángel. Sin embargo, es en Fuenteheridos donde, según la tradición, se encuentra el tesoro de Tinoco.
José Tinoco de Castilla y Delgado (1826-1896)
José Tinoco de Castilla y Delgado (1826-1896) es un personaje que existió realmente. En el Archivo Histórico Nacional se encuentra su partida de bautismo y su expediente académico de la Universidad Central, donde se licenció en Jurisprudencia. Él es el protagonista de una trilogía literaria cuyo primer título apareció en 2010.
Manuel Moya: Un Poeta de Fuenteheridos
Manuel Moya nació en Fuenteheridos en 1960. Estudió filología hispánica en la Universidad de Sevilla. Su encuentro con la poesía es un recuerdo vívido de su infancia en Fuenteheridos. Un día, acompañó a su padre a cortar pinos y, al regresar a casa, escuchó a su prima recitar versos de “El niño yuntero” mientras su madre lloraba. Este momento lo conmovió profundamente y marcó el inicio de su camino en la literatura.
Manuel Moya, poeta y narrador de Fuenteheridos.
Moya recuerda que después de esos primeros poemas hernandianos, siguió con los relatos, también muy malos, pero la lectura de Cortázar supuso una experiencia prodigiosa y duradera. Para él, crear un heterónimo lírico o un personaje de cuento o novela no es muy distinto. Al principio, Pessoa no había calado tanto en él como después en el tiempo.
La Experiencia en Sevilla y el Regreso a la Tierra
Moya vivió seis años en Sevilla, aunque su paso por la universidad fue breve. No le gustó la universidad porque le pareció un lugar de niñatos sin imaginación. Tras su experiencia en Sevilla, hizo el servicio militar, que describe como un período terrible de prisión. Luego, trabajó en un pantano y pasó un tiempo en Italia, donde descubrió a Pavese, uno de sus autores de cabecera.
Moya menciona que Baudelaire, Pavese, Pessoa y Machado son sus hitos, seguidos de cerca por Cortázar, Márquez, Dostoyevski, Nerval y Rimbaud. Para entonces ya pensaba en dedicarse de lleno a la literatura. Él considera que el texto es el que manda y te dice la manera de escribirlo, y con cada uno de los libros que escribe busca nuevas fórmulas o nuevos temas o a veces ambas cosas a la vez.
La Heteronimia y la Exploración de Voces Distintas
La heteronimia le permite buscar cosas distintas, voces distintas. En “Corazón en la serpiente” se planteó escribir versos largos y poemas extensos donde lo poético apareciera soterrado, escondido, donde todo fuese una simple y pura conversación de tintes rugosos, sin la más mínima solemnidad, sin un solo verso susceptible de ser citado. En Interior con islas, en cambio, lo que le interesaba era crear pequeñas manchas cromáticas con cada una de las islas, algo así como acuarelismo lírico.
Su poesía habla del exilio, de la exclusión, del arrabal. Sus voces poéticas, siempre se colocan al margen. Él mismo se considera un escritor y un poeta vocacionalmente marginal.
Al principio su poesía tenía improntas urbanas, pero poco a poco la naturaleza se ha ido colocando en el centro de su discurso. Toda poesía es social o política. Cada uno de nosotros vivimos en un espacio social y cultural concreto, pero también en un tiempo específico y es imposible que eso no nos condicione, que no nos haga reaccionar de una forma o de otra. Su poesía no elude lo social y lo político, pero procura hacerlo sin que parezca una poesía mitinera, de rápida deglución.
Además de los mencionados Violeta c. Rangel, Umar Abass y Xi Shuao, está Marmolejo, poeta de letras flamencas. Durante un tiempo, como una especie de luto, fue escribiendo coplas. Hizo como cien que luego publicó en un cuadernillo titulado Plaza d’arriba, que es la plaza donde vivía cuando era niño.
También existe otro heterónimo, Waleny Kiszczak, que es polaco. Nació de su visita a Auschwitz y de la conmoción que sintió allí. Su libro «Estación infierno», es acaso el más dramático que ha llegado a escribir.
El Proceso Creativo de Manuel Moya
Hay libros que nacen desde una idea preconcebida o desde una experiencia concreta, como ocurre con Estación infierno» o los poemas flamencos. Otras veces estás en estado de espera y no ocurre nada. Vas escribiendo poemas, relatos, sin un propósito fijo. Es importante que un libro tenga una unidad temática y compositiva.
A veces no tienes opción, como con el polaco. Te dejas arrastrar porque entiendes que basta con no oponer resistencia. Otras veces soy yo quien va en busca del personaje. Lo invoco, lo pienso, incluso lo intuyo y puede que me cueste encontrarlo, que no acabe de distinguir su voz, su llamada y entonces avanzo con dificultad, tanteo y continúo hasta que después de mucho tiempo la voz se hace, se presenta, cristaliza. Escribir una novela, en cambio, le parece una experiencia amorosa.
Su manera de escribir una novela es curiosa. Parte de una historia muy básica, clara pero básica, sin demasiados laberintos. Comienza a escribir en la dirección deseada. Al principio va tanteando hasta que ya avanzado el texto aparece un personaje que no esperabas, un secundario, que de pronto comienza a cobrar protagonismo y a tirar de ti y del argumento. Una novela es una aventura extraordinaria.
Apuntes del Natural: Un Homenaje a Compañeros de Viaje
Con el III Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado bajo el brazo, Moya reflexiona sobre la poesía, el sentido de la vida, el valor de la sensibilidad, las fronteras de la estética y el oficio de poeta. Su libro «Apuntes del natural» recoge los poemas que ha dedicado a aquellas personalidades del mundo de la cultura que más le han aportado en su construcción como ser humano.
Se trata de personajes que han ido haciendo algo de él. La lectura de sus obras ha hecho que él sea como es y el contacto con ellos cree que le ha llevado hasta la plaza de San Lorenzo. En el siglo XXI, hay cautelas para un oficio, el de poeta, que se mueve entre la indiferencia general y el apasionamiento de unos pocos, siempre en riesgo y cercano a la ruina. La literatura nos provee de elementos para vivir de otra manera, disfrutar de la vida y de las cosas más importantes, que casi en un 97% son gratuitas.
Buitrera: Premio de Novela Ciudad de Estepona
La obra ‘Buitrera’, del escritor onubense Manuel Moya, ha obtenido el II Premio de Novela Ciudad de Estepona. Los miembros del jurado han destacado que “aborda con personalidad propia el fenómeno de los maquis con una notable efectividad narrativa y verosimilitud. La historia del conflicto argumental se apoya en una acertada construcción de personajes, trazados desde los matices que exige su posicionamiento en el drama del conflicto y las causas y motivaciones que definen su actitud. Cabe destacar igualmente de Buitrera la voluntad de excelencia del lenguaje literario, y especialmente la fuerza del paisaje y el uso sensorial de la naturaleza que lo convierten en un personaje importante, casi el principal de la novela”.
Nuria Barrios ha explicado que la naturaleza juega un papel muy importante en la novela y se convierte en el personaje fundamental de una historia de perdedores de la Guerra Civil. “La naturaleza es la banda sonora de la novela y la que marca el sentido, la belleza y el fatalismo de la historia que va contando Manuel Moya. Las páginas que el autor dedica a la descripción de la Sierra de Huelva son de una gran belleza”.
Manuel Moya Escobar (Fuenteheridos, 1960) pertenece a una generación de escritores, narradores y poetas que se puede llamar ‘Los implacables’. Escribe los 365 días del año, de cada año, rodeado de verbos, palabras, letras, rimas, cuentos y leyendas que ordena con tal tesón que le ha servido para ganar premios de prestigio. Su trayectoria literaria es enorme y su peso en la literatura comienza a otearse cuando ves un escaparate en Lisboa, por ejemplo, y él está allí.
Manuel Moya rehúye las clasificaciones. Es un poeta de la conciencia y del compromiso. Sus obras hablan al hombre contemporáneo, meditan sobre nuestro tiempo y sobre nuestro caminar por este tiempo nuestro, lleno de luces y de sombras.
Reflexiones sobre la Sociedad y la Literatura
Moya reflexiona sobre la sociedad actual, la crisis y la política. Él considera que la ruptura de España es el falaz argumento de quienes no quieren que reflexionemos sobre la involución democrática, económica y social del país. Él cree que la izquierda no se dejase imponer el discurso de la derecha más rancia y antipatriota y elaborase un discurso social, en el que se tenga en cuenta no tanto al mercado, como al ciudadano, que es al fin el objeto final de la política.
Nacido y viviendo en Fuenteheridos, Moya siente una conexión profunda con Portugal. Él no cree mucho en las unidades políticas, que suelen ser ficticias, sino en la unidad de los hombres. Basta que los españoles incorporemos a Portugal en nuestros imaginarios y los portugueses a España en los suyos para que esa unión se dé.
Él menciona que este es uno de los grandes problemas que no se afrontan, la despoblación de los pueblos. En 1974, en pleno franquismo, en su pueblo, que tenía exactamente los mismos habitantes que tiene hoy, había un médico. Hoy lo compartimos con otro pueblo. Realmente los pueblos están abandonados y la gente continúa marchándose. Nadie parece afrontar este problema.
Él menciona que a veces tiene tentaciones de abandonar este país, no se lo niega. El ascenso de la extrema derecha le tiene muy preocupado, porque significa un retroceso inimaginable en las conquistas sociales. En todo caso, Fuenteheridos es un pueblo donde se puede vivir y crear. Un lugar donde hay niños, gatos y perros libres por las calles es un lugar donde la vida es fácil. Es además el lugar donde nació y donde han crecido sus antepasados. Vivir en Fuenteheridos es una elección en su caso.
Moya cree que sin memoria no se puede vivir. Quien renuncia a su memoria renuncia a su futuro. El peso de la memoria nos puede hundir, pero también darnos los mecanismos para enfrentar el futuro. Una de las obligaciones del escritor es precisamente preservar la memoria. Hacer que la memoria esté presente. Si olvidamos quiénes fuimos, estamos abocados a no saber hacia dónde nos dirigimos y qué queremos hacer con nosotros.
Vivir merece la pena. Claro. Estar con los amigos, con los hijos, con la gente que uno quiere, pasear, leer un libro, estar entre gente querida, reírnos, conversar, tomar el sol, tenderse en la hierba... cosas que no cuestan un duro y nos dan la vida. Que son la vida. Casi todo lo que cuesta dinero acaba por sobrar, por hipotecarnos, por enfangarnos en suma. Hemos perdido el gusto por las cosas sencillas y verdaderas. Nos vamos alejando de las verdaderas cosas importantes.
Él se ve en los personajes de sus novelas, claro. Es a través de ellos que construye eso que cree ser. Cada uno tiene su punto. Como mínimo le ayudan a interpretar el mundo en el que vive o del que viene. Sus pecados son modestos.
Él escribe en un estudio alto, donde se dominan los tejados del pueblo. No tiene calefacción porque está rodeado de tantos papeles en su estudio que teme un incendio. Cosas suyas, supongo. Y por eso pasa frío. Pero más frío pasan los que trabajan en el campo o en una obra. No se queja, sin embargo. Quién ha dicho que el oficio de escritor sea un oficio fácil. En todo caso existen otros fríos que sobrelleva mucho peor. El frío de los lobos, por ejemplo.
En cuanto a sus preferencias literarias, Moya sin ninguna duda, prefiere a Fernando Pessoa. Sé que decirlo en Huelva es jodido, pero Juan Ramón es un poeta muy sobrevalorado. Es un poeta importante, claro, pero a su modo de ver sólo en el siglo XX hay media docena de poetas o narradores en España más interesantes que él.
Moya menciona que de Juan Ramón se sabe absolutamente todo. Otra cosa es lo que de él se suele ocultar y que resulta capital en su vida y por tanto en su obra. La locura. Juan Ramón era un hombre atravesado por la sombra de la muerte. Cuando era muy joven vio morir de la noche a la mañana a su padre, el puntal de su familia, el gigante en su vida. Nunca lo superó. Él tenía una concepción material de la muerte. Por eso era tan tremendamente egoísta, por eso estaba siempre en vilo, por eso tenía ese carácter tremendamente inmaduro. Vivía en una locura creativa. Y abrió, está claro, muchos caminos. Nadie puede negarle eso.
Él se pregunta cómo es posible que después de la muerte de cada autor sigan apareciendo textos inéditos cada dos por tres. Él entiende el caso de Pessoa, que murió joven y no publicó ni el cinco por ciento de cuanto escribió. Le cuesta entender otros casos de poetas o narradores que murieron ancianos y tuvieron tiempo para todo. Como usted, imagino que detrás de esos infinitos inéditos hay una caja registradora.
En cuanto al libro eléctrico, Moya dice que hay que acostumbrarnos a él. El futuro pasa por algo parecido a ellos. Detener el futuro, esa eterna obsesión de la derecha española, que siempre querría vivir en el siglo XVII, me temo que no es posible. Es lo que hay.
Él no es muy de presentar ni firmar libros. Le escaquea todo cuanto puede. No le gusta mucho esta feria de vanidades en la que se ha acabado por convertir la literatura. Hay libros que se presentan 30 veces. Banalizar la escritura no es algo a lo que él se preste fácilmente. Muchos de sus libros no se han presentado, y otros lo han hecho una sola vez, casi siempre por imposición. Estamos, me temo, en la edad del espectáculo.
En cuanto a los libros, él considera que cualquiera de sus libros es perfectamente prescindible.
Conclusión
La historia de Fuenteheridos está entrelazada con la vida y obra de sus personajes ilustres. Desde los Tinoco de Castilla hasta Manuel Moya, este pequeño pueblo ha contribuido significativamente al patrimonio histórico y cultural de Huelva y de España. La dedicación de Moya a la literatura y su conexión con su tierra natal son un testimonio del poder del lugar y de la memoria en la creación artística.
| Nombre | Periodo | Descripción |
|---|---|---|
| José Tinoco de Castilla y Delgado | 1826-1896 | Personaje histórico y protagonista de una trilogía literaria. |
| Manuel Moya Escobar | 1960- | Poeta, narrador y traductor, reconocido por su obra y premios literarios. |