Miguel Ángel Fernández Ortiz, nacida en Zaragoza el 8 de enero de 1979, es una figura destacada en el cine español. Ortiz es guionista, productora y directora.
Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y se especializó en Cine. Se formó en Dirección en la Universidad de Nueva York y completó sus estudios de Guion en la Universidad de Los Ángeles. También es docente en distintas universidades de referencia en el sector cinematográfico en España y Estados Unidos.
Con tres de sus cinco películas estrenadas en apenas dos años, Paula Ortiz (Zaragoza, 1979) se alza como una de las directoras españolas más demandadas por las plataformas y productoras de cine. 'La novia', el despegue de su carrera, entró en 2015 por la puerta grande del cine español, con doce nominaciones a los Goya, de los que el filme se llevó dos estatuillas, a la Mejor Dirección de Fotografía y a la Mejor Actriz de Reparto.
Aun así, aunque estemos hablando de la última película de Paula, ella porta cuatro anillos en su mano izquierda que representan cada uno de los proyectos en los que ahora mismo está trabajando en este momento. Tiene la costumbre de deshacerse de ellos tirándolos al río cuando finaliza el proyecto, o por lo menos cuando existe una copia definitiva antes del estreno. Ha reconocido que el Ebro tiene varios en su fondo y que en el Huerva están los anillos de sus cortometrajes.
La Novia - Paula Ortiz (Premios Forqué)
"La Virgen Roja": Un Vals Hermoso y Terrible
Tras recibir la aclamación de la crítica por películas como La novia o Teresa, presenta la truculenta historia de Hildegart Rodríguez, una niña concebida por su madre, Aurora, como un proyecto eugenésico de “mujer del futuro” que se trunca cuando la joven trata de volar sola.
Amor, pasión, intelecto y muerte. Todo eso reúne "La Virgen Roja", un peliculón de la directora Paula Ortiz con una impecable interpretación de Najwa Nimri (lo hace tan bien que la llegas a odiar). Basada en hechos reales, el film, que es estreno el 27 de septiembre, cuenta la asombrosa historia de la joven prodigio Hildegart Rodríguez, hija de Aurora Rodríguez Carballeira.
Para entender que pasó tras el asesinato de Hildegart hay que entender la historia de la vida de su madre.
Aurora (Ferrol, España, 1897), nació en el norte de España en una familia de clase media, la cual privó a la jovén de una educación completa. Es por esto que Rodríguez Carballeira tenía una mentalidad eugenésica y decide darle toda la educación que ella no pudo recibir a su futura hija, Hildegart.
Tras enseñarle a leer con dos años, a escribir con tres y convertirla en la abogada más joven de España a los diecisiete, Aurora veía un mundo abierto de oportunidades junto a su hija. No obstante, esta dependencia fue lo que hizo que el 9 de julio de 1933, la propia Aurora matara a su hija con una pistola mientras la joven Hildegart dormía.
Fue condenada a 26 años en la cárcel pero cumplió la mayor parte de su condena en el centro psiquiátrico de Ciempozuelos.
Dice Paula que la sensación de escuchar la ovación en Donosti "fue extraña porque supuso reencontrarse con la película después de varios meses". Es un proceso habitual de los creadores el hecho de tomar distancias con el proyecto que acaban de terminar; por eso, su reencuentro con la película le trajo de repente todas las sensaciones de crecimiento personal que le ha aportado profundizar en este personaje.
Esta historia fascinante y terrible ha sido adaptada por la joven directora Paula Ortiz, que ya nos había dejado con la boca abierta en la oscuridad de las salas de cine desde que decidió dejar la universidad (ella es filóloga de formación) y ponerse detrás de las cámaras.
La de Hildegart Rodríguez (1914- 1933) es una de esas historias verídicas en las que la realidad supera a la imaginación. Paula Ortiz logra con ella una película redonda, la mejor, hasta ahora, de su filmografía", destacaba nuestra crítica de 'La virgen roja'. La cinta cuenta la historia de la célebre niña prodigio de la España de los años 30 que pasó a la historia por su adelantado feminismo, su combativo activismo político y, lamentablemente, por el delirio de su madre.
Conocida con el apodo de 'La virgen roja' por su juventud y tendencia política, la joven pronto desarrollaría una genialidad sobresaliente hasta cumplir los 19 años, edad en la que su vida tomó una dirección inesperada.
La historia del Hildegart ha permanecido diluida en la historia, pese a que la muerte por los disparos de su propia madre generó una gran conmoción en Madrid y en la España en 1933. Existe bastante literatura sobre esta mujer prodigio, la abogada más joven de España, que de vez en cuando ha recuperado al personaje en novelas o ensayos, e incluso Fernando Fernández Gómez dirigió Mi hija Hildegart en 1977.
Pese a todo, la obra de Hildegart Rodríguez, sus ensayos y sus artículos permanecen y pueden encontrarse fácilmente.
Paula Ortiz ha destacado el trabajo de las actrices protagonistas con las que mantuvo un trabajo de preparación a partir de las lecturas de los textos originales de Hildegart. Ambas se han mostrado muy comprometidas por mostrar la complejidad de estas mujeres, especialmente de la madre, Aurora, llena de contradicciones que culminaron con el asesinato de su propia hija.
También ha señalado la importancia de algunos momentos de la película donde con un solo plano, como el de la tribuna de la cancha de tenis, queda representado el contraste de la alta sociedad del momento con la parte más intelectual.
Como las mujeres libres, brillantes, fuertes, audaces, contradictorias, apasionadas, inflexibles y violentas que fueron, suele reivindicar a los personajes femeninos en sus obras.
La directora aragonesa se prepara para dar todo durante la promoción de la película para que su primer fin de semana en la cartelera sea un éxito. La película se estrena esta tarde en los cines Palafox de su ciudad. No faltará una buena representación aragonesa que forma parte del elenco, como los Jorges, Asín y Usón, Jaime Ocaña, Carmen Barrantes o José Luis Esteban.
A los 35 años, Aurora Rodríguez Carballeira, que había nacido alrededor de 1879 en Ferrol, en el seno de una familia acomodada, concibió, más que una hija, un plan. Admiraba las ideas eugenésicas orientadas al perfeccionamiento de la especie humana mediante intervención manipulada y métodos selectivos, que en ese tiempo eran parte del debate intelectual de gran parte de las corrientes ideológicas.
El final de la historia, aunque es bien conocido, pues generó raudales de tinta en rotativas e imprentas, es recomendable que vayan a verlo, a disfrutarlo, a pensarlo y sentirlo frente a la gran pantalla.
Paula Ortiz y el elenco de 'La Virgen Roja' durante el estreno de la película. Fuente: El Diario
El Proceso Creativo de Paula Ortiz
-Pues es una película que se ha madurado a lo largo del tiempo, una historia que me acompaña desde la Universidad de manera casi obsesiva. Siempre me ha parecido que lo que de verdad tiene de magnífica esta historia es que uno puede interpretarla como la metáfora más perfecta y terrible del siglo XX, encarnada esencialmente en la madre de Hildegart, Aurora.
Cuando dejé de ser alumna para ser profesora universitaria, trabajé con mis alumnos en algunas de las cartas de Hildegart sobre sexualidad, completando la visión poliédrica de esa metáfora.
-Pues años después, María Zamora, la productora, fue la que, tras leer un artículo, me dijo “quiero hacer esta película”. Y nos pusimos a ello. Con la primera versión se logró algo muy difícil: ordenar la historia en una estructura cinematográfica con anclajes entendibles de thriller. A partir de ahí, construimos La virgen roja. Y mira, la película que más he estudiado para conseguirlo ha sido, además de Hitchcock, Múnich, de Steven Spielberg.
La Visión de Paula Ortiz sobre sus Personajes Femeninos
-Bueno, a todos nos gusta rodearnos de los mejores, y ellas lo son, no cabe duda. Las mujeres de mis películas son personajes que se echan mucho peso en la espalda; mujeres que tienen que sostener una dimensión intelectual, física, emocional, de oratoria, de discurso, de alocución, muy fuerte. Y todo eso pueden soportarlo solo las grandes.
Ver, por ejemplo, actuar a Blanca Portillo interpretando a Santa Teresa fue una experiencia de dirección y personal increíble: es una especie de genio de la naturaleza, una mujer con una disciplina brutal, con un acercamiento casi sacerdotal a los personajes, entrando en ellos con todo su ser, con toda la profesionalidad, pero también todo el abandono que exigen.
-La elección de Najwa Nimri para el papel de la madre de Hildegart lo tuve claro casi desde el principio. El personaje requería, intelectualmente, una carga física hipnótica, o sea, una gravitas, y ella, la propia Najwa, lo tiene. Viene incorporado en su interior y se manifiesta en toda ella: en su mirada, su manera de hablar, de caminar… Es brutal y fascinante.
Pues te decía que esta actriz tiene una capacidad única de conectar la información, y eso se traduce en cómo se expresa, sobre todo en el lenguaje no verbal, que en ella es naturalmente hipnótico. Y luego había algo muy importante, y es que este personaje exigía una carga singular: atreverse a navegar aguas muy oscuras del alma femenina.
-Alba hace un papel increíble, porque el personaje de Hildegart era, si cabe, más exigente que el de la madre: en primer lugar, requería de una apariencia real de juventud casi adolescente, que además tradujese una inteligencia prodigiosa, una capacidad de oratoria de alto nivel, como por otro lado poseían la mayoría de los políticos e intelectuales de ese momento, pero que, a pesar de su madurez intelectual prodigiosa, siguiera siendo una niña.
Yo necesitaba contar en la película el despertar biológico de una Hildegart en crisis existencial, de sexualidad, de reconocimiento de su propio cuerpo y a la vez del mundo y de los afectos; que estuviesen muy presentes la ingenuidad, el miedo y los desequilibrios de una persona así. Reunir todo eso no era fácil, e hicimos un casting bastante intenso. Pero precisamente fue Blanca Portillo la que me sugirió que viese a esta actriz.
-Rodamos primero los exteriores, la parte pública de la historia. Y luego rodamos la parte de la casa que se volvía cada vez más oscura, más densa, más inexplicable y más asfixiante, donde, paradójicamente, Hildegart/Alba se iba paulatinamente liberando. Ese fue un trabajo actoral muy fuerte por parte de las dos actrices.
Ese momento suponía un punto de inflexión porque era una escena donde el monstruo que es la madre, hasta ese momento contenida y fría, se manifiesta en toda su brutalidad.
Sin el personaje de Aixa, que presenta la otra maternidad -la tierra, la comida, la que cuida de los afectos-, la dureza de la relación entre la madre y la hija habría sido insoportable… A mí me interesaba pintar a esta criada con ese toque, diríamos, lorquiano, en el sentido de que estas mujeres metidas en la cotidianidad de una casa llena de mujeres eran fundamentales; eran mujeres silenciosas pero muy listas, intuitivas, contradictorias…
Hay una gran dimensión en estas “tatas” en nuestra literatura, y para mí hay una parte de la ideología de tierra transmitida de una manera muy real por ellas a las mujeres de varias generaciones; hay más política a veces en el personaje de Macarena, la criada, que en el Hildegart y su madre. Y mira, por justicia no quiero dejar de recordar que sin esas mujeres que ayudaron en las casas y siguen haciéndolo, las madres que hoy en día trabajamos fuera no podríamos llegar a desarrollar nuestra profesión. De hecho, yo todas mis películas se las dedico a la persona que me ayuda a criar a mi hijo. Esa mujer es un pilar fundamental en mi vida y en mi profesión.
El Legado de Hildegart Rodríguez
La historia del Hildegart ha permanecido diluida en la historia, pese a que la muerte por los disparos de su propia madre generó una gran conmoción en Madrid y en la España en 1933.
Hay una secuencia en el film de la zaragozana muy gráfica que es cuando Aurora, la madre, enseña a Hildegart cómo estimular sus zonas erógenas, localizar el clítoris mediante un espejo, para ser autosuficientes en materia de obtener placer sexual.
-Sí, existió, pero tampoco sabemos históricamente la relación que ambos, Hildegart y él, llegaron a tener. No podemos conocer la profundidad de la misma. Dice Rosa Montero que ella cree que entre ellos hubo el “típico enamoriscamiento de los dieciséis años”. Pero sea como fuere, él supone la llamada del deseo, el despertar al mundo y a la vida.
Cuando Hildegart lo conoce desea vivir, y lo terrible es que descubre, paulatinamente, que hasta ahora no ha vivido, que tan solo ha sido el deseo hecho carne de su madre. Una estatua de carne que se desmorona. Y esa imagen no es mía, la he tomado de las declaraciones de la madre de Hildegart en el juicio.
Hildegart Rodríguez Carballeira. Fuente: El Periódico
-Esa pregunta sé que es inevitable, y me la han hecho muchas veces desde que se estrenó la película; nosotras mismas en el rodaje nos la hacíamos. Son demasiados elementos a tener en cuenta, no sólo de evolución personal del personaje, que probablemente habría terminado siendo una líder de masas, como su madre soñaba y para lo que la preparaba, sino que los hechos históricos están ahí, imponiendo la fuerza del azar. Y seguramente, con la dictadura, se habrían visto obligadas a exiliarse, como tantos intelectuales. Tal vez Hildegart habría terminado dando clases en alguna facultad estadounidense. La otra posibilidad, bastante plausible, es que Hildegart hubiese terminado siendo un monstruo.
El Momento Culmen: La Escena del Asesinato
-Pues mira, fue de esos momentos que recordaré toda mi vida. Toda la película está construida de manera muy barroca, en diversos planos: sonoro, musical, de elementos plásticos y estéticos funcionando a la vez, porque es esto lo que nos gusta hacer, y así entiendo yo el cine, y entonces la película entra en una espiral acelerada hasta llegar al momento culmen, que es esa escena que yo quería que fuese lenta, seca, fría, cruda, sin construcción dramática.
Yo quería que las actrices entendieran que estas mujeres eran hijas de un tiempo muy concreto político e ideológico. Esa bola emocional era fruto de todo aquello, y a medida que avanzábamos, la relación entre las actrices se hacía cada vez más oscura, porque así lo demandaban sus personajes. Pues bien, hubo un momento en esta evolución en el que Najwa/madre, que es muy intuitiva, con toda la sabiduría y el respeto por el trabajo durísimo de ambas que al principio no entendimos demasiado bien, decidió espaciar cada vez más el contacto con Alba/hija, hasta el punto de que me pidió no ensayar con ella la escena del asesinato, que se produce con una pistola, claro.
Alba y yo, por nuestra cuenta, ensayamos en el set, pero ambas no se habían visto. El día del rodaje, Najwa sólo me pidió las marcas (el lugar donde debía colocarse) y no quiso saber nada más, así que lo preparamos todo y comenzamos a rodar. Se abrió la puerta de la habitación y la madre se acercó a la cama, donde se supone que la hija dormía, para matarla, pero Najwa/madre, al entrar, vio que Alba/hija estaba despierta escribiendo una carta tumbada en la cama.
Najwa se quedó paralizada y me gritó: “No está dormida, hija de puta”. “No”, le dije, “¿quieres que paremos?”. Entonces ella negó con la cabeza, se dio una vuelta de apenas un minuto por el set como un animal enjaulado y, muy concentrada, llegó, pidió que rodáramos, y rodamos, y con aquella toma increíble tuvimos suficiente. Hicimos dos tomas más por seguridad, pero nos sirvió aquella primera. El resultado está ahí y se puede ver en la película: los rostros de ellas dos, los sonidos, la sorpresa, la indecisión, el temblor, el alivio… Todo nos sirvió para aquella toma tan dura y tan real. Bueno, todo eso es el cine, claro.
Premios y Nominaciones
La película 'La novia' recibió doce nominaciones a los Goya, de las que se llevó dos estatuillas, a la Mejor Dirección de Fotografía y a la Mejor Actriz de Reparto.
La virgen roja' (Paula Ortiz, 2024), la cinta reúne un total de 9 nominaciones a los Premios Goya 2025.
| Película | Premios | Año |
|---|---|---|
| De tu ventana a la mía | Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección Novel | 2011 |
| La novia | Premios Feroz (2) | 2015 |
| La virgen roja | Nominaciones a los Premios Goya (9) | 2024 |
Filmografía de Paula Ortiz
- Hildegart (2023)
- Teresa (2022)
- Across the River and Into the Trees (2021)
- La Novia (2015)
- De tu ventana a la mía (2011)