Efecto Mariposa ha elegido "Comienzo" como la canción que marca un hito muy especial: el 25º aniversario de la banda. Cuando se publicó originalmente en 2014, "Comienzo" se hizo especialmente conocida por varias razones. El significado de "Comienzo" ha ido creciendo con el tiempo. Para muchos fans se ha convertido en un himno personal.
La nueva versión junto a Gabriel de la Rosa no solo actualiza el sonido, sino que añade una lectura más madura y profunda. Comienzo gira en torno a una idea central: renacer, volver a empezar incluso cuando el camino ha sido difícil. La canción habla de levantarse tras la caída, de aceptar los problemas como parte del viaje y de mirar hacia adelante con una mezcla de nostalgia y esperanza.
Reflexiones sobre la Adolescencia y la Familia
Un día descubrió un grano… no le dio mucha importancia, será una picadura, una alergia, pensó… él seguía siendo “su niño”: dulce, cariñoso, para quien ella era el centro del mundo… Pero los granos siguieron poblando su frente y su voz comenzó a tener sospechosos altibajos… pero aún así se resistía, “habrá cogido frío, dichosa ronquera”…. En fin, todo fue desgraciadamente claro, cuando él comenzó a no darle un beso de despedida, cuando se acabaron las mañanas de los domingos en la cama, cuando no la saludaba por la calle si iba con sus amigos…
Descubrió que él, que nunca le había importado su físico, se pasaba horas frente al espejo, escogía minuciosamente lo que se iba a poner y ¡hasta se echaba colonia! El día que oyó una voz femenina preguntando por él, al otro lado del teléfono, se bloqueó… y a partir de ahí todo fue vertiginosamente rápido… las malas contestaciones, el mutismo total en la comida, la cara de asco, la música a tantos decibelios, que a su lado la “Semana Negra” parecía el hilo musical de una consulta… y siguieron las interminables llamadas de teléfono, las peleas por la hora de llegada (“todos salen hasta…”), la obsesión por la moto, el olor a tabaco… Su vida se convirtió en una pesadilla.
Cada día trataba de encontrar en “aquella cosa alta, desgarbada, llena de granos, de nariz y pies grandes, algo de lo que era “su niño”… pero nada… Llegó al extremo de llevar al “niño” al psicólogo porque “este no es mi hijo” ¿tomará drogas, será el inicio de una enfermedad mental?… Pero lo desesperante fue lo que hizo la psicóloga… Le dio la vuelta a un marco con tres adorables niños en la playa… luego le dijo muy calmada: Ahora son dos adolescentes y el pequeño está entrando… A mí me quedan unos cinco años. Señora, tiene usted suerte… a usted sólo le quedan tres… ¡qué le sea leve!
El Fin de Semana y sus Peligros
Hoy llegó a casa a las 5 de la mañana, como tantos otros sábados. Su madre le oye llegar y se levanta. Examina minuciosamente su mirada, por si algo en los ojos delatara un consumo de alcohol o quizás de algo peor. Pero su mirada es normal, coordina perfectamente, le da un beso y se va a la cama. No huele a alcohol… la madre piensa en la energía que tiene su hijo… en esta juventud que es capaz de pasar muchas horas bailando en la discoteca y estar noches y noches aguantado fuera de casa, los tres días de los que consta el fin de semana, mes tras mes… parece que hasta le envidia, porque ella no es capaz ni de tomar unas copas cuando salen a cenar fuera… Su madre no sabe que él lleva muchas noches sintiéndose el centro del universo, locuaz, sociable, ocurrente, con una marcha increíble que hace que esté bailando sin cesar, con una energía fuera de lo normal…
Su madre no sabe que tiene un “buen rollo” gracias a las pastillas (“las pastis, las rulas, las pirulas”), que sólo le cuestan dos talegos y que le bastan para colocarle toda la noche… Quizás su madre tampoco sabe que empezó a consumirlas con 15 años, primero esporádicamente, como muchos otros adolescentes y que hoy, tres años después, hasta se permite cuando tiene “pasta” echarse una rayita al cuerpo, meterse “farlopa”, cocaína, que es la droga de los “ pijos”… No sabe que los últimos estudios hablan de daños cerebrales irreversibles, de posibles alteraciones psicóticas que pueden situarle en la frontera de los enfermos irrecuperables, no sabe que la única motivación de su hijo es colocarse el fin de semana para poder pasarlo bien y ser como los demás, como el grupo en el que se mueve.
Forma parte de ese 8% que confiesa haberlas probado alguna vez… el no ha conseguido dejarlas… le “ponen” tan bien… pero piensa que cuando quiera lo deja, que tiene control… a veces ha tenido un mal viaje, cuando se ha metido “tripis” (LSD y otros alucinógenos) y el no sabe que cuando se mete una raya de coca y bebe alcohol esta multiplicando los efectos neurotóxicos, como dice el último estudio de la Universidad de Oviedo dirigido por el Dr. Bobes… no sabe que somos muchos los profesionales que estamos aterrorizados por el peligro que entraña un consumo de algo que los chicos consideran inofensivo… no sabe… sólo se acuesta tranquila porque su hijo ha llegado a casa…
La Televisión y la Incomunicación Familiar
Me dirán y con razón, que vaya manía con el fútbol y la tele, pero es que verán… yo, lo quiera o no, soy una profesional que trata por todos los medios de que la gente se comunique, que los padres hablen con los hijos y viceversa, que las parejas tengan algo que decirse, que en general todos aprendamos a expresar nuestros sentimientos y que valoremos el maravilloso arte de “ perder el tiempo” hablando de lo divino y lo humano, porque además de ser bueno para el alma, es fantástico para aumentar el vocabulario, la fluidez, la memoria, la atención, la capacidad de inducción y deducción, etc, etc… ya no les quiero ni contar las múltiples ventajas que trae para el alma… la necesidad de desahogar, de sentirse escuchado, de expresar la ira, la alegría, la tristeza, la esperanza, el desamor, nuestras frustraciones, etc… sentimientos todos ellos que siempre aconsejo a mis pacientes que salgan lo antes posible a la superficie, porque les aseguro que muchos de ellos pueden hacer verdadero daño mental, cuando quedan enquistados… a veces, fíjense, no hay más remedio que amputar…
¿ que qué tiene esto que ver con la tele? ( en un programa de cuyo nombre no quiero acordarme, pero que no sé porque no deja de recordarme a las tragedias, amores y manoseos pseudoafectivos y pseudoamigosparatodalavida ,con lágrimas incluidas, de unos adolescentes en ejercicios espirituales)….Porque también podemos deleitarnos viendo como una serie de abogados se convierte en “Hablemos de sexo” de mi colega Elena Fdez Ochoa, pero a lo vasto, y no digamos del programa nocturno que nos llena de gritos, porque uno de sus protagonistas deleita al público con un tono de voz que a mi particularmente me estresa… También podemos hablar de las series con las que se ensimisman nuestros adolescentes y que son “ tan reales” como la vida misma, verdaderos culebrones, que son capaces de grabar si tienen que perderla porque desgraciadamente tienen un examen, pero que nunca la perderán por una conversación con cualquier miembro de su familia…
Si se dan cuenta hay determinados horarios que son sagrados, las reuniones y conferencias se cambian si hay partido de televisión en la tele, los padres no osan interrumpir algunas series emblemáticas y esperan a que terminen para preguntar algo , no vaya a ser que se pongan de mal humor, si se les interrumpe… ¡ Si hasta los pequeñajos se levantan temprano para ver no sé qué dibujos animados ¡ Algunos abren la boca para las tres comidas principales con la tele enfrente , lo que ya es en mi opinión, el colmo…. con todo esto, comprenderán que la televisión sea junto el fútbol una de los principales causas de incomunicación en la familia, y causante por tanto de muchos problemas psicológicos… lo único bueno que tiene la televisión, tal y como yo la veo ahora… es el botón que la apaga…
Crear Familia: Un Pilar Fundamental
Desde el punto de vista psicológico, lo queramos o no, la familia es un pilar fundamental para el desarrollo evolutivo adecuado de los niños, de las personas que serán en el futuro. La familia es el entorno que puede dar y quitar seguridad, sensibilidad, cultura, pero sobretodo y principalmente amor. Yo no puedo evitar pensar en la mía…. y en tantas que han sido así. Al principio ni había tele( de verdad, y les juro que sobrevivimos), y cuando la hubo, sólo veíamos lo que nos dejaban nuestros padres y tampoco había mucho donde escoger ( recuerden que se empezó con una sola cadena….)… no puedo evitar pensar que roles tan claros existían en mi casa, y en la de mis amigos.
La madre siempre allí, pendiente, en mi caso, reuníendonos en torno a ella para hablar de todo, desde política ( si,si, hace 30 años) hasta de nuestros primeros novios, con amigos incluídos. Largas e interminables charlas hasta muy entrada la noche, con la presencia de un padre que marcaba un poco la disciplina en salidas y demás… que ejercía su autoridad paterna con un poco de rigidez y un mucho de ternura… que a pesar de todo lo que habían cambiado las cosas, pudo entender que su hija ( si, una chica) saliera de noche o se fuera a estudiar a Madrid con 17 años… Una familia que ha dejado una herencia fantástica, una unión eterna, para siempre, pase lo que pase entre los hermanos, ( en mi caso hermanas), que nos ha hecho tener unos valores que intentamos trasmitir a nuestros hijos, porque así nos lo han enseñado…
Hermanos que saben hablarse, apoyarse, quererse… Familias que han inculcado no unos principios rancios que no puedan llevarse a cabo actualmente, sino unos “ valores” como el de ser buenas personas, o al menos intentar serlo…. de ponerse siempre en el lugar del otro, de tener “ empatía” con los demás, de ser justo, honrado, en fin de hacer y tratar a los demás como tú quisieras ser tratado… de ser agradecido, de no dejarse llevar por los demás si creemos que están equivocados, aunque lo esté todo el mundo….Familias que han dado más que dinero, amor a manos llenas y eso ha hecho que sus miembros sean seguros, con una personalidad formada, viviendo por el ejemplo de unos padres que han vivido por y para formar buenas personas, y eso… se nota
Ya sé que ahora todo es más difícil. Trabajamos los dos, y la vida va deprisa pero siempre se puede hacer algo.Hay que parar. Se puede renunciar a una parte de la posición económica ( hoy lo más importante , uno de los valores en alza) y bajar el ritmo de trabajo, reducir jornadas, etc, para poder “ criar “ a tus hijos, padre y madre, juntos. Sabiendo que tendrás muchas noches que renunciar al sueño, a tu serie favorita, porque uno de tus hijos está nervioso por los exámenes, ha tenido un desengaño amoroso o tiene pesadillas… pero es que nadie ha dicho que el “ crear familia” sea fácil….
La Búsqueda de la Libertad en "Tristana" de Galdós
“Mira, tú -decía Tristana a la que, más que sirviente, era para ella una fiel amiga-, no todo lo que este hombre perverso nos enseña es disparatado, y algo de lo que habla tiene mucho intríngulis… Porque lo que es talento, no se puede negar que le sobra. ¿No te parece a ti que lo que dice del matrimonio es la pura razón? Yo… te lo confieso, aunque me riñas, creo como él que eso de encadenarse a otra persona por toda la vida es invención del diablo… ¿No lo crees tú? Te reirás cuando te diga que no quisiera casarme nunca, que me gustaría vivir siempre libre. Ya, ya sé lo que estás pensando; que me curo en salud, porque después de lo que me ha pasado con este hombre, y siendo pobre como soy, nadie querrá cargar conmigo.
¡Ay, no, señorita, no pensaba tal cosa! -replicó la doméstica prontamente-. Siempre se encuentran unos pantalones para todo, inclusive para casarse. Yo me casé una vez, y no me pesó; pero no volveré por agua a la fuente de la Vicaría. Libertad, tiene razón la señorita, libertad, aunque esta palabra no suena bien en boca de mujeres. ¿Sabe la señorita cómo llaman a las que sacan los pies del plato? Pues las llaman, por buen nombre, libres. De consiguiente, si ha de haber un poco de reputación, es preciso que haya dos pocos de esclavitud. Si tuviéramos oficios y carreras las mujeres, como los tienen esos bergantes de hombres, anda con Dios. Pero, fíjese, sólo tres carreras pueden seguir las que visten faldas: o casarse, que carrera es, o el teatro… vamos, ser cómica, que es buen modo de vivir, o… no quiero nombrar lo otro.
Pues mira tú, de esas tres carreras, únicas de la mujer, la primera me agrada poco; la tercera menos, la de en medio la seguiría yo si tuviera facultades; pero me parece que no las tengo… Ya sé, ya sé que es difícil eso de ser libre… y honrada. ¿Y de qué vive una mujer no poseyendo rentas? Si nos hicieran médicas, abogadas, siquiera boticarias o escribanas, ya que no ministras y senadoras, vamos, podríamos… Pero cosiendo, cosiendo… Calcula las puntadas que hay que dar para mantener una casa… Cuando pienso lo que será de mí, me dan ganas de llorar. ¡Ay, pues si yo sirviera para monja, ya estaba pidiendo plaza en cualquier convento! Pero no valgo, no, para encerronas de toda la vida. Yo quiero vivir, ver mundo y enterarme de por qué y para qué nos han traído a esta tierra en que estamos. Yo quiero vivir y ser libre… Di otra cosa: ¿y no puede una ser pintora, y ganarse el pan pintando cuadros bonitos? Los cuadros valen muy caros.
Por uno que sólo tenía unas montañas allá lejos, con cuatro árboles secos más acá, y en primer término un charco y dos patitos, dio mi papá mil pesetas. Con que ya ves. ¿Y no podría una mujer meterse a escritora y hacer comedias… libros de rezo o siquiera fábulas, Señor? Pues a mí me parece que esto es fácil. Puedes creerme que estas noches últimas, desvelada y no sabiendo cómo entretener el tiempo, he inventado no sé cuántos dramas de los que hacen llorar y piezas de las que hacen reír, y novelas de muchísimo enredo y pasiones tremendas y qué se yo. Lo malo es que no sé escribir… quiero decir, con buena letra; cometo la mar de faltas de Gramática y hasta de Ortografía.
Entrevista a Johannes Eckerström de AVATAR sobre su Nuevo Álbum "Don’t Go In The Forest"
AVATAR - Don't Go In The Forest (Official Music Video)
AVATAR lanza el 31 de octubre su última obra, “Don’t Go In The Forest”. ¿Qué supone para la banda este nuevo álbum? Johannes.- Significa mucho. Supongo que una de las cosas que sobresalen después de varias entrevistas es todo el orgullo que me produce porque no contamos cuando hacemos un disco. Es decir, no importa si es el número 10, pero cuando se ha dicho y hecho todo, lo que importa es que hemos encontrado una razón por la que es importante hacer un disco. Este lleva siendo nuestro trabajo un tiempo, así que podríamos decir que necesitamos hacer un nuevo disco porque tenemos que imprimir camisetas nuevas, o necesitamos hacer un nuevo disco porque tengo que alimentar a mis perros, pero no es razón suficiente.
¿Qué relación musical, estilística tiene con “Dance Devil Dance”? Johannes.- Bueno, tiene y no tiene. Una de las cosas que pasan cuando hacemos un nuevo disco es que termina siendo una reacción a lo que hemos hecho en el pasado. Así que en ese sentido, el último disco siempre nos proporciona algo contra lo que rebelarnos. Con “Dance Devil Dance” teníamos un plan desde el principio y parece que todos los demás discos tienen un plan también, son discos de exploración. Con “Dance Devil Dance” empezamos a hablar de como el Heavy Metal y el rock and roll eran música de baile, había unas directrices en las estructuras de las canciones y los tempos se mantenían consistentes. Como ya hemos hecho eso, ahora nos parece aburrido.
Este disco sin embargo, está estructurado más libremente, de forma más intuitiva diría. Al final somos nosotros 5 componiendo y grabando un disco de Heavy Metal, y como eso es el núcleo, no nos preocupamos de cual el sonido de AVATAR. También recogemos mucha inspiración, por ejemplo, THE BEATLES cambiaron mucho y apenas estuvieron grabando música 8 años. Pero siguieron aprendiendo y encontrando cosas nuevas para probar; guitarras diferentes, distintos amplificadores, todo.
Vosotros mismos habéis dicho sobre el álbum: “Es nuestro proyecto más experimental hasta el momento, profundizando en temas de recuerdos, fantasías y pensamientos prohibidos de un «bosque más oscuro». ¿Puedes profundizar un poco más en esta descripción? Johannes.- Gran parte viene de ese cambio de método. Todas las ideas empiezan en un lugar muy abstracto, hay una parte subconsciente de ser creativo. Y luego está la parte en la que se resuelve el problema, cuando conviertes las ideas en problemas que necesitas resolver. Creo que en el pasado, en cuanto tenía dos líneas de una letra o un pequeño riff, enseguida me apresuraba a descifrarlo, a entender lo que significaba, lo que necesitaba ser. Ahora siento que está más en el subconsciente. En lugar de encontrar un significado, confío en un cierto sentido de belleza que siento. Sacas algo que te gusta y básicamente sigues eso.
También habéis comentado: “Don’t Go In The Forest” es un álbum repleto de cosas que nunca antes habíamos hecho. Está lleno de canciones y conceptos que hasta ahora no habíamos tocado de cerca. La mente está descontrolada y nos hemos perdido en los bosques más oscuros, llenos de recuerdos y fantasías. Johannes.- Eso ha sido por esa forma diferente de escribir. Hay más letras relacionadas con recuerdos localizados, con sueños profundamente localizados e imágenes que se quedan contigo por experiencias como la meditación o simplemente una mente curiosa. Luego, al final, ves el resultado al final y el significado que encuentras en ello.
Para mí, es una mezcla única de teatralidad evocadora y potencia descarada e inflexible del heavy metal que solo hay una banda como vosotros sabe trasmitir. Johannes.- Sí. He estado pensando mucho, incluso antes de su muerte, he hablado mucho de Ozzy porque aunque era extremadamente querido, seguía siendo muy infravalorado como cantante. Cuando hablamos de las raíces del Heavy Metal, solemos hablar del rock psicodélico, la invasión británica, el blues volviéndose más cañero con la guitarra eléctrica y todo eso, pero hay un género del que nos olvidamos y creo que es el soul. El soul tenía toda esa desesperación, las notas altas y se puede encontrar mucho de eso en el Heavy Metal. Y si te fijas en las letras del soul hay mucho ‘nena no me dejes’ y todo eso en los 60.
Hasta ahora, el público ha podido disfrutar de varios adelantos. Háblanos de ellos, por favor. ¿Cómo es «Tonight We Must Be Warriors»? ¿Y “Captain Goat”? “Captain Goat” es un tema que tiene muy poco que ver con lo que hemos hecho en el pasado, así que era una forma de mostrar que de nuevo era un disco diferente. No queremos componer el mismo tema dos veces y esta es una canción de la que estamos muy orgullosos. “In The Airwaves” por otro lado es más agresiva y la más rápida que hemos grabado en 16 años o algo así. Por otro lado “Tonight We Must Be Warriors” también tiene su toque único con el uso orquestal. Y tiene también algo que ver con encontrar razones por las que es importante hacer música.
Es un tema con el que pensé que la izquierda política necesitaba su canción a lo MANOWAR. Algo triunfal y todo eso. Es un tema que implica lo que va contra nuestra voluntad y la necesidad del sacrificio. Al final está el Cielo rojo, el río rojo, el color rojo hablando políticamente. Y la idea de juntarnos en esas cantidades, encontrando a gente que piensa de forma similar… empiezas a convertirte en un problema. Johannes.- Según Jay (Ruston, productor), y él ha trabajado con muchísimas bandas, somos la bandas más única y democrática con la que ha estado en un estudio. Se escuchan todas las voces y se prueban todas las ideas. Pero es que esa es la idea, una vez que nos juntamos lo que importa es el colectivo. Respecto a una forma más típica de trabajar, se podría decir que hay tres compositores en la banda, pero no trabamos así. Yo diría que tenemos más tres iniciadores de canciones. Aunque a veces el que empieza la canción tenga el 90% del tema.
Hay etapas de ideas y eso se convierte en el primer filtro de lo que es un tema de AVATAR, y un tema de AVATAR es una canción en la que todos hemos puesto algo. Por ejemplo si Jonas hace algo que me gusta, en cierto modo se lo robo y tengo un inmediato sentido de propiedad que va en todas las direcciones. Y si yo entrego algo, cuando les gusta, pueden robarlo en cierto sentido y trabajar con ello. Todos tenemos las manos en las canciones de los demás. Obviamente puede haber canciones muy dirigidas por la visión de alguien, En “Magic Lantern” por ejemplo hay mucho de Tim. Eso pasa de vez en cuando, pero en ese tema concreto, las líneas vocales, las melodías, lo compuso Tim. Me han gustado mucho las guitarras y los arreglos. Johannes.- La verdad es que hay muchas cosas en todos los temas.
Una cosa que me sorprendió fue que Tim, por ejemplo, insistió en que cada solo fuera especial, especial en el sentido de no tener que mostrar lo que ya había mostrado a lo largo del catálogo. Hay un momento muy divertido en “Howling at the Waves”, hay un par de solos distintos que parecía que no encajaban demasiado. Todos estábamos trabajando intentando saber que hace, y al final, gracias a una idea espontánea de Jay, nuestro productor, que nos enseñó el tema de LED ZEPPELIN en el que Jimmy Page había grabado dos solos distintos sobre una parte y lo que hicieron fue tocar los dos solos al mismo tiempo. Hicimos algo similar para que Tim se pusiera e improvisará, tocara un poco para que luego Jonas trabajara con su parte al mismo tiempo.
Y yo sentado en el sintetizador. Después tocamos los tres juntos, lo limpiamos y lo juntamos. Y tu trabajo de composición y sobre todo vocal. ¿Cómo ha sido? Johannes.- Es la parte teatral la que quería evolucionar en lo que se refiere al rango y a la dinámica de mi voz. He estado buscando notas altas mucho tiempo porque mi rango es de barítono, pero soy un barítono que escuchó a HELLOWEEN con 12 años y que es un flipado de JUDAS PRIEST. Y sigo buscando eso y pensando que el Heavy Metal se canta como se canta y que sudas y te quedas sin aire. Y eso sigue siendo cierto, pero hay algo, hablando de JUDAS PRIEST, un rango dinámico para crear ese espacio para cantar letras.
Como hablaba antes, Osborne, más que ninguno de sus predecesores en BLACK SABBATH y más que la mayoría de los cantantes de metal actuales, incluido yo, podía contar. En el tema “Black Sabbath” sientes el miedo, y la canción cambia y sientes la tristeza, es muy creíble. Me he inspirado mucho en todo eso y canciones como “Dead and Gone and Back Again”… creo que las estrofas son como mi momento Leonard Cohen, y luego el pre-estribillo finjo que soy George Michael, y llega el estribillo que es al todo tren. ¿Y, cual es tu tema favorito del álbum, y por qué? Johannes.- Eso es algo que se lo dejo a la gente. Para mí el disco es un todo, como siempre.
Aunque hablaremos más em profundidad en una próxima entrevista, en febrero tocareis en España de nuevo, concretamente los días 24 de febrero en la Razzmatazz 1 de Barcelona, 25 de febrero en La Riviera de Madrid y 28 de febrero en la Santana 27 de Bilbao. ¿Cómo será vuestra producción y escenografía? Johannes.- Obviamente va a ser lo más grande que hemos hecho hasta ahora, como siempre. No quiero dar muchos detalles para que la gente pueda verlo de nuevas, pero entra de lleno en la idea de como AVATAR es un circo de metal y abraza las innovaciones respecto a la construcción del escenario y todo eso. Hay que juntar todo de forma innovadora y equilibrada. Un equilibrio entre la tradición que hemos construido con la banda a lo largo de los años.
¿Cómo quieres despedir la entrevista? Johannes.- Muchas gracias. Siempre es un placer. España siempre nos ha tratado muy y nos gusta mucho ir, así que tengo muchas ganas de volver.