Luis Manuel Ferri Llopis, conocido mundialmente como Nino Bravo, es una de las voces masculinas más potentes que ha dado España. En solo tres años, Nino Bravo dejó decenas de canciones que pasaron a la historia, convirtiéndose en una de las carreras más exitosas, aunque también una de las más breves.
Nacido en 1944 en Ayelo de Malferit, Valencia, desde muy joven tuvo claro que lo suyo era la música. Tras formar parte de varios grupos, debutó en solitario en 1969 en el Teatro Principal de Valencia con motivo de las Fallas.
Nino Bravo alcanzó su primer número uno con 'Te quiero, te quiero'. Este tema lo llevó hasta el IV Festival de Río de Janeiro y al XII Festival de la canción Viña del Mar.
Nino Bravo #inolvidable
Latinoamérica le abrió las puertas y la vida le sonrió. El 20 de abril de 1971 contrajo matrimonio con María Amparo, una joven a la que había conocido meses atrás en una discoteca valenciana.
En 1972 presentó su tercer LP. Incluía la canción 'Noelia', cuyo éxito fue tal que, meses después, el registro civil español vivió una explosión de nacimientos inscritos con este nombre. Dicho año también realizó una segunda gira americana y a su vuelta publicó su cuarto y último disco, con una oda a la libertad que ha pasado a la historia de la música.
Hoy recordamos la eterna figura de Nino Bravo con su hija Amparo Ferri. El Roig Arena abrió sus puertas por todo lo alto con un lleno absoluto para acoger el mayor homenaje jamás realizado a Nino Bravo, el mito valenciano de la música en español. Con una producción de primer nivel, que combinó orquesta, banda en directo, proyecciones inmersivas y un espectacular despliegue audiovisual, cada interpretación se convirtió en un viaje emocional por la vida y el legado de Nino Bravo.
El concierto arrancó con un momento de máxima emoción: Nino Bravo apareció en forma de holograma interpretando por primera vez “Vivir”, canción póstuma que grabó en maqueta apenas 72 horas antes de su trágico accidente. Malú fue la primera en pisar el escenario con “Mi gran amor”, seguida de Andrés Suárez con una versión fiel de “Noelia” y Luis Cortés, que sorprendió con un aire urbano en “Vete”.
“Bravo, Nino” no fue solo un concierto, sino un acontecimiento histórico que consolidó al Roig Arena como nuevo epicentro cultural y musical de Valencia. Además, Universal Music lanzará en los próximos meses el álbum “Bravo, Nino. Las canciones de una leyenda.
El eco de la inconfundible voz de Nino Bravo crece sin freno 50 años después de su muerte, con un sinfín de homenajes y reivindicaciones hacia una figura de la cultura popular que ha marcado la banda sonora de varias generaciones y cuyo legado musical sigue imparable en plataformas virtuales y redes sociales. Este domingo se cumple medio siglo del accidente de tráfico que le convirtió en mito con solo 28 años y lo hace nada menos que en el Año Nino Bravo declarado solemnemente en la Comunitat Valenciana, pero también repleto de conciertos y giras nacionales de tributo, el título de Hijo Adoptivo de Valencia y hasta un jardín con su nombre en la capital valenciana, donde también marca el ritmo festivo y emocional de dos de sus citas más populares, las Fallas y el fútbol.
Busto erigido en honor del cantante Nino Bravo en una calle del barrio que le acogió durante su estancia en Valencia.
Luis Manuel Ferri Llopis, que era su nombre real, nació en un pequeño pueblo del interior de Valencia, Aielo de Malferit, el 3 de agosto de 1944, pero allí solo vivió los dos primeros años de su vida antes de que su familia se asentara en Valencia, en la calle de la Visitación. Allí creció el niño al que llamaban Manolito, que de adolescente empezó a trabajar en una joyería mientras apuntaba ya maneras en el cante melódico, según relatan sus biógrafos y recoge la web oficial del artista, para posteriormente formar con varios amigos “Los Hispánicos” y, después, “Los Superson”.
Ya como Nino Bravo -nombre artístico elegido por su entonces representante, aunque sobre este asunto no hay un criterio unánime-, el cantante editó cuatro discos entre 1970 y 1972: “Te quiero, te quiero”, “Nino Bravo”, “Un beso y una flor” y “Mi tierra”, aupado por compositores como Manuel Alejandro, Augusto Algueró y El Dúo Dinámico, y supo aprovechar su magnetismo en directo con actuaciones televisivas de gran audiencia y participaciones en festivales por España, Latinoamérica y Europa.
En esos apenas tres años se convirtió en un ídolo de masas tanto en España como en el extranjero, y no solo en la “América” de su célebre canción: sus canciones fueron editadas en países como Alemania, Francia, Angola, Turquía y Holanda, y aún hoy sigue siendo una de las voces españolas más influyentes, reproducidas e imitadas (no solo en karaokes) del mundo dentro del género melódico y latino.
Además, su imagen fue impoluta esos años: era un marido y padre de familia ejemplar, vestía y se peinaba a la moda de los primeros 70 y no protagonizó ninguna polémica relacionada con la política. Todo le sonreía, se sentía querido por doquier y afrontaba su vida con humildad pero también orgulloso de la cima que estaba escalando.
El cantante Nino Bravo con su mujer y su hija María Amparo, en enero de 1973.
En 1973, Nino Bravo preparaba su quinto álbum de estudio y quería abrir una sala de fiestas en Valencia centrada en Julio Verne que, además, sirviera de plataforma para dar a conocer a artistas y grupos de esta tierra, como el dúo Humo, a quien iba a producir su primer disco en Madrid. Viajaba precisamente con ellos y con su guitarrista y amigo Pepe Juesas cuando, en la madrugada del 16 de abril, su BMW se salió de la carretera a la altura de Villarrubio (Cuenca).
Este pueblo, por donde antes pasaba la carretera N-III, tiene una calle con el nombre del cantante y un monolito junto a la “Cruz de Nino Bravo”, instalada junto al punto kilométrico donde tuvo lugar el accidente. El cantante sufrió unas heridas tan graves que le causaron pocas horas después la muerte en Madrid, adonde fue trasladado en ambulancia desde Tarancón.
A su entierro, en el Cementerio General de Valencia, acudieron más de 10.000 personas, según sus biógrafos, y su muerte causó una gran conmoción en la cultura y la sociedad del universo latinoamericano, que desembocó en festivales y homenajes póstumos, además de la publicación de su último elepé de estudio que no sería sino el inicio de una inacabable riada de recopilatorios, discos de tributo, de versiones y hasta de remezclas para oyentes del siglo XXI.
Nino Bravo da nombre a calles de municipios como Valencia, Aielo de Malferit, Náquera (Valencia), Roquetas de Mar (Almería) y Tuineje (Las Palmas), y en su localidad natal tiene un museo dedicado íntegramente a su vida y obra.
Entierro en Valencia del cantante Nino Bravo.
En Spotify acumula ya 1,3 millones de oyentes mensuales y 737.000 seguidores y su tema estrella es, con gran diferencia, “Un beso y una flor”, con 72 millones de reproducciones; le siguen “Libre” (26 millones), “Noelia” (19 millones), “Te quiero, te quiero” (17 millones) y “Cartas amarillas” (7 millones). En cuanto a los vídeos, el de “Un beso y una flor” vuelve a dominarlos a todos en YouTube, con 100 millones de reproducciones entre los dos más visionados del artista valenciano: uno de ellos fue su único videoclip oficial, rodado en Baleares en 1972, aunque recientemente la Filmoteca de Valencia ha recuperado otro corto, hasta ahora inédito, con tres canciones grabado en 1971 por varias zonas de Madrid para su emisión en Argentina.
La Generalitat, Les Corts Valencianes y el Ayuntamiento de Aielo de Malferit han declarado 2023 el “Año Nino Bravo” como homenaje oficial al legado musical y sociocultural que dejó en esta tierra. El Ayuntamiento de Valencia le concederá en octubre la distinción de Hijo Adoptivo de la ciudad y pondrá su nombre a un jardín de casi 2.000 m2 que alberga desde 1977 un busto de bronce de “Homenaje de la juventud valenciana a Nino Bravo”.
En lo musical se suceden los conciertos de homenaje (sinfónicos o en formato Big Band) y en plena plaza de la Reina de Valencia puede verse estos días una exposición al aire libre con grandes paneles fotográficos que repasan una veintena de momentos clave de su vida artística.
El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar
Anfiteatro de la Quinta Vergara
La mítica competición latina que nació en 1960 está considerado el mayor festival de música hispana del mundo. La música hispana tiene en el Viña del Mar el gran referente. Por ello, este acuerdo es el lazo de unión de dos grandes festivales a los dos lados del Atlántico. Por ello, vamos a conocer todos los detalles del certamen chileno, que se encamina hacia su 64º edición en 2025.
Durante el festival, se presentan diversos géneros musicales, desde pop y rock hasta música latina y baladas. Además de la música, el festival también incluye varias categorías como la internacional de la canción y la competencia folclórica. Es un evento que atrae a millones de espectadores. Se estima una audiencia potencial de más de 250 millones de telespectadores. Se ha convertido en una tradición cultural en la región. Es un auténtico reclamo turístico para el país, recibiendo visitantes de todo el mundo. De hecho, en su origen, el festival buscaba promover el turismo en la ciudad chilena. En su primera edición, fue obligatorio que la temática de las canciones girara en torno a la ciudad de Viña del Mar.
El Viña del Mar se ideó como plataforma para la música chilena. Sin embargo, su popularidad fue en aumento e inició un proceso de internacionalización que le llevó a permitir la participación de artistas y canciones de otros países, incluso en idiomas extranjeros. Su punto álgido tuvo lugar en 1971, cuando participaron artistas de 20 países en la categoría de música popular.
En la última edición celebrada este 2024, México se alzó con el triunfo en la sección de música popular con Eddy Valenzuela y su propuesta «El Maestro». Por su parte, la categoría de música folclórica volvió a recayó en Argentina con Ahyre y su «La Luna». En 2025, celebrará su 64º edición siendo un referente de los eventos musicales para América Latina. De hecho, es el festival de música más importante de habla hispana.
Actualmente, se desarrolla durante varios días, casi una semana. Tiene un formato un tanto particular porque durante las diferentes veladas musicales, se intercalan artistas invitados que ofrecen largos conciertos en directo, con los aspirantes de las diferentes secciones internacional y folclórica, junto a monólogos humorísticos. La intensa participación del público, o como ellos llaman “el monstruo” hace que las galas se prolonguen durante varias horas.
Se televisó por primera vez en 1963 para todo Chile. Posteriormente, en 1972, se inició su emisión internacional. A lo largo de su historia, varios canales de televisión de Chile se han hecho cargo de la organización y emisión del evento: Canal 9, UCV Television, Chilevisión, Canal 13, TVN (la más habitual) o Mega. La decisión del certamen en sus categorías internacional y folclórica suele recaer en un jurado profesional.
En cada sección, se reconoce la mejor canción e intérprete con la gaviota de plata, aunque se suele otorgar otros premios a artistas invitados por su trayectoria. Habitualmente, cuenta con dos categorías de competición, una de música popular internacional y otra folclórica. Sin embargo, esto no ha sido siempre así. En 1960, solo uno una única sección. Por su parte, en 1971, oficialmente solo se eligió al ganador de la categoría folclórica debido a la descalificación del vencedor. Concretamente, Yugoslavia con Tim Twinkleberry y su «Todo El Mundo Tiene A Alguien (Svatko Mora Imat Nekog)», tema que no era inédito.
En cuanto a los países, 18 han vencido en la categoría de música popular frente a solo cinco en la sección folclórica. Chile es el país con más victorias, acumulando 68 en total (24 en el certamen popular y 44 en el folclórico). Por su parte, en la sección de música popular, 44 canciones en español han vencido el festival, 9 en italiano, 8 en inglés y una en griego.
Los vencedores del festival chileno reciben la mítica gaviota. Previamente, entre 1960 y 1983, Viña del Mar tenía la Lira y el Arpa de Oro como trofeos. Actualmente, se otorgan gaviotas de plata, oro y platino. El premio es elaborado por la empresa local Broncería Chile y fue diseñado por Carlos Ansaldo y Claudio di Girolamo. Su forma es un homenaje a la gaviota, un ave que es símbolo de la ciudad chilena. Se incluye además una lira en la cabeza heredando el primer premio otorgado en el festival.
El festival chileno tiene muchas peculiaridades. Su nombre se debe al gran poder que ejercen sobre el resultado del festival. De hecho, pueden alargar o acortar las actuaciones de los artistas asistentes, bien con aplausos o con silbidos si no son de su agrado. Curiosamente, en 2007, Ana Torroja recibió por petición popular la Antorcha de Plata. Sin embargo, no pudo terminar su actuación debido a que los presentadores Tonka Tomicic y Sergio Lagos la despidieron antes de tiempo y no le hicieron entrega del trofeo.
Una de las actuaciones de “el monstruo” más recordada es la que ocurrió en 2017 cuando la artista chileno-mexicana Mon Laferte recibió la mayor ovación de la historia del Festival de Viña del Mar. De hecho, el público pidió en repetidas ocasiones la gaviota de platino para la cantante. La organización se negó debido a que este premio está reservado para artistas de larga trayectoria. Así, los responsables de la competición junto a los presentadores fueron fuertemente abucheados.
La presencia de artistas españoles en el Festival de Viña del Mar ha sido habitual a lo largo de la larga y exitosa historia del certamen chileno. De hecho, nuestro país es uno de los que más cantantes ha tenido sobre el escenario, tanto en competición como de invitados. En la larga lista de artistas españoles que han asistido como invitados al Festival de Viña del Mar encontramos a grandes nombres del pasado y presente de nuestra música.
Curiosamente, el cantante Miguel Bosé es el artista que más veces ha participado en el festival sumando un total de 10 actuaciones sobre el escenario del Anfiteatro de la Quinta Vergara (1981, 1982, 1984, 1994, 1997, 2001, 2005, 2008, 2013, 2018). Además, hay que destacar que España cuenta con seis triunfos en el Festival de Viña del Mar.
El primer triunfo data de 1968, con Luz Eliana y su tema «Palabras». Años después, en 1979, Braulio con «A Tu Regreso A Casa» consiguió una Nueva Victoria para España. Hubo que esperar hasta 2003 para que España volviera a ganar en el Viña del Mar. En esta ocasión con Gisela y su «Este Amor Es Tuyo», compuesto por José María Purón, autor de «Vuelve Conmigo» de Anabel Conde, propuesta de España en el Festival de Eurovisión 1995. La victoria más reciente ha sido la de Salvador Beltrán con «Dónde Estabas Tú» en 2017, alzándose con la gaviota de plata.
En los últimos años, el Festival de Viña del Mar también ha contado con artistas españoles en su competición internacional. El caso más reciente es el de Lucía Pérez. En 2006, antes de representar a España en el Festival de Eurovisión 2011, la artista gallega pisó el escenario chileno para competir en la categoría internacional con el tema «Qué Haría Contigo», alcanzando el 2º lugar ex aequo junto a Chile. Años después, en 2009, Lucía Pérez regresó al Viña del Mar con una nueva versión de «Este Amor Es Tuyo», la canción con la que Gisela se alzó con la gaviota de plata en 2003.
El Festival de Viña del Mar también ha dado cabida a reconocidos artistas internacionales con una estrecha relación con el Festival de Eurovisión. No solo hablamos de cantantes españoles que han representado a nuestro país en la competición europea. El primero de ellos fue el artista francés Romuald. En 1973, participó en el Festival de Viña del Mar con «Laisse-Moi Le Temps». Representando a Francia, alcanzó el 2º lugar en la competición internacional. En solo una década, Romuald participó en tres ediciones del Festival de Eurovisión.
En 1975, Grecia alcanzó el triunfo en el Festival de Viña del Mar con la exitosa artista Elpida y su «Love Song». Años después, volvió a representar a su país, aunque esta vez en el Festival de Eurovisión. En 1979, con «Sokrati» alcanzó el 8º lugar. Posteriormente, regresó al certamen europeo, pero defendiendo los colores de Chipre.
El artista suizo Paolo Meneguzzi representó a su país en el Festival de Eurovisión 2008 con «Era Stupendo» sin conseguir llegar a la gran final. Sin embargo, antes ya había alcanzado gran popularidad en Latinoamérica con su triunfo en el Festival de Viña del Mar 1996 con la canción «Aria, Ariò», aunque en esta ocasión representando a Italia.
Por su parte, Vanilla Ninja pisaron el escenario del Anfiteatro de la Quinta Vergara representando a Estonia en 2008. Lo hicieron con «Birds Of Peace», propuesta con la que ya compitieron el año previo en el Eurolaul, la preselección estonia para el Festival de Eurovisión. Recordemos que en 2005 estuvieron en el Festival de Eurovisión como abanderadas de Suiza. Gracias a su tema «Cool Vibes», alcanzaron el 8º lugar.
En 2013, la islandesa Hera Björk se alzó con la gaviota de plata con la canción «Because You Can», obteniendo el primer y hasta el momento único triunfo de Islandia en el Viña del Mar. La cantante representó a Islandia en el Festival de Eurovisión 2010 y regresó al certamen en la reciente edición de Malmö 2024.
El Benidorm Fest
¡Benidorm seguirá siendo la capital de la música española! El Benidorm Fest tendrá una nueva edición en 2025. El éxito del Benidorm Fest 2024 ha sido innegable. El formulario para la recepción de candidaturas estará abierto desde el 20 de mayo hasta el 10 de octubre para todo aquel que cumpla con los requisitos establecidos por el ente público.
Nebulossa ganaron el Benidorm Fest 2024 con el tema «Zorra» y representaron a España en el Festival de Eurovisión 2024.
El Benidorm Fest se encamina hacia su 4º edición en 2025 con el objetivo de “ensanchar” el éxito del concurso español. El Benidorm Fest 2025 mantiene su apuesta por el talento nacional para ofrecer un escaparate único a artistas y compositores. El pistoletazo de salida a la nueva edición de la competición se produjo el lunes 8 de julio. Durante el acto de presentación en Benidorm, RTVE anunció numerosas novedades del formato musical.
| Mes | Evento |
|---|---|
| Agosto 2024 | Ciclo Andante 24-25 |
| Octubre | Audición guiada: "Las criaturas de Prometeo", de L. |
| Diciembre | Audición guiada: "El cascanueces" (P. I. |
| Enero | Audición guiada: "Scheherezade" (N. |
| Enero | "Misa en mi menor n. |
| Marzo 2025 | Ciclo Andante 24-25 |
| Marzo 2025 | Audición guiada: "Sinfonía n.1 en do menor, op. 11" (F. |
| Abril 2025 | Ciclo Andante 24-25 |
| Mayo 2025 | Audición guiada: "Los planetas" (G. |
| Diciembre 2025 | Serafín Zubiri |