La narrativa de Gabriel García Márquez (1927-2014) tiene sus cimientos basados en un proyecto cultural. Sin embargo, el cuento titulado "El rastro de tu sangre en la nieve", incluido en Doce Cuentos Peregrinos (1992) contradice el esquema del autor colombiano.
En "El rastro de tu sangre en la nieve" los protagonistas, Nena Daconte y Billy Sánchez de Ávila, parten de Cartagena de Indias para embarcarse en un viaje europeo para celebrar su luna de miel. Este relato admite una interpretación bajo varias perspectivas, de acuerdo con el modo de encarar el viaje cada personaje.
En este cuento los acontecimientos distan de las atmósferas pueblerinas del Caribe asociadas con Macondo. "El rastro de tu sangre en la nieve" es un relato inusual que no corresponde a la narrativa que Gabriel García Márquez (1927-2014) concibió como proyecto cultural.
Una pareja de acomodados jóvenes colombianos, unidos por un fuerte vínculo físico que deriva en amor, se casan y deciden pasar la luna de miel en Europa, en pleno invierno, viajando por carretera, en función de las posibilidades económicas y diplomáticas del padre de la joven consideran es coser y cantar, ella sufre un accidente mínimo, y aquí empiezan las vicisitudes, enfrentarse a una cultura aséptica, pulcra y organizada, pero desconocida, solo con el acervo cultural de una nación donde todo se consigue de manera fácil a golpe de chequera o influencias puede tener consecuencias funestas, que no alcanzan mas que para seguir "el rastro de la sangre en la nieve".
Una historia donde el rastro en la nieve sería mas fácil para localizar e identificar que las estrictas normativas que permiten el buen funcionamiento de la civilización aunque claramente omitan el lado humano de la misma y sopesan el flujo del grupo, del indiferente grupo sobre la necesidad del individuo. Eso detendría el progreso, inaceptable en el primer mundo, no importa cuantas vidas afecte. Son solo personas. Para eso, un Bentley, un abrigo de visón y un anillo de diamantes mas una indiferente delegación de un país de tercera, con actitudes de primera bastan para justificarlo.
Magnifica narrativa, escalofriante posibilidad, perdón REALIDAD. Pertenece al libro de Doce Cuentos Peregrinos escritos entre 1976-1986 por este autor.
EL RASTRO DE TU SANGRE EN LA NIEVE - GABRIEL GARCIA MARQUEZ | RESUMEN
El Viaje de Nena Daconte: Éxito, Pausas y Regreso a la Música
"He hecho un viaje que a veces pienso como que he ido a la luna y he vuelto", cuenta María Isabel Meneses (Nena Daconte) sobre su vida desde que arrancó en la música allá por 2004. Pronto logró lo que muchos artistas persiguen en toda su carrera: tener un gran tema en las listas de éxito. Ese Tenía tanto que darte sigue sonando casi 15 años después. Sin embargo, como admite en esta entrevista, esa fama tan repentina le pasó por encima.
Se fue y volvió a la música, evidenciando que se puede parar, por mucho éxito que se tenga, y volver a vivir. Una entrevista en la que la artista se abre en canal para gritar que ahora, por fin, es feliz. En 2025 sacará nuevo disco y este viernes actúa en el Puerto de Cartagena (21.30h).
Nena Daconte está muy contenta, y sacará disco el próximo mes de marzo. Ya ha empezado con los adelantos. El día 11 salió ‘Vuela’ y el día 8 saldrá otra canción y así sucesivamente hasta que se publique el disco. Está muy contenta porque se lo dice a todo el mundo: “Este es el disco de mi vida”. Lleva trabajando dos años en él. Es muy conceptual. Todas las canciones tienen relación unas con otras. Es una historia de amor y desamor contada por etapas. Desde el principio, con esa fase del enamoramiento, de la ilusión, de la idealización de la otra persona… Hasta que de pronto te das cuenta de que esa persona no siente lo mismo que tú y no es la persona que estabas idealizando. Tiene otras caras y entonces aparecen las canciones que hablan como de la bajada. Termina el disco con dos canciones de empoderamiento femenino, que siempre es bueno.
María Meneses está muy bien, muy contenta. Se ha tirado 15 años trabajando mucho en su salud mental, en encontrarse, en ser feliz. Sabía que no había llegado. Le ha costado mucho llegar a donde está. El resumen un poco sería que está muy agradecida al trabajo que tiene. No tiene miedos, no le importa lo que piensen los demás de ella. Está encontrando una conexión con la música. Es su lenguaje para expresar como siente la vida, como la ve. Está feliz.
Lo de cambiar de Mai a María es un poco por eso. Se dio cuenta que había muchas anti virtudes que tenía el nombre de Mai y ha querido deshacerse de ese personaje que me cree, llena de inseguridades, de miedos. Ha vuelto a ser María, María Isabel, que es como le llaman en casa. Un poco recuperar ese espíritu de niña, que todos deberíamos conservar. Cuando nos hacemos mayores te vas poniendo corazas, nos vamos inventando personajes para hacerlo como crees que debes ante los demás. Los niños no se preocupan si lo están haciendo bien o mal. Viven mucho el presente. Es lo que quiere recuperar. A la payasa que llevaba dentro y que se divertía cantando y haciendo el payaso delante de todo el mundo.
Su historia es bastante interesante e inspiradora a la vez. Se da a conocer en Operación Triunfo, en 2002. A ella le gustaba cantar desde siempre. Empieza a tocar el piano un poco, la guitarra. Lo típico que haces, que te ponen una guitarra, empiezas a tocarla y ves que te gusta. Aprendió a contar sus problemas a través de las canciones. Se dio cuenta que podía hacer terapia a través de las canciones. Eran canciones que conservaba para sí misma. Nunca las enseñaba a casi nadie. Entonces ella era cantante, no compositora. Entra en Operación Triunfo, le va mal. El bajista de la gira de OT, Kim, le enseño sus canciones y ve que hay algo que no había visto demasiado. A partir de ahí, decide a sacar sus canciones. Íbamos a guitarra y voz por todos los bares donde nos dejaban. No es fácil empezar en la música. Les ayudó mucho Joan Tena e Inma Serrano en los inicios.
De pronto encontraron que podían hacer una autoedición del disco. Por lo menos que cuando hiciéramos conciertos pudiéramos vender los discos en los conciertos. Conocieron a una persona que les empieza a asesorar, les dijo que me cambiar el nombre para no recordar a OT, que en vez de ir en solitario fuéramos a dúo…Así nace Nena Daconte. Después siguió sacando disco con más o menos popularidad y hasta hoy (risas). Entre medias hubo un parón pues…Por muchas cosas. El éxito le arrolló. De ser la perdedora de un programa, luchar por tus canciones y de repente llega Universal y te pone en lo más alto y no entendía nada. Su cabeza no era capaz de procesar las cosas tan rápidas. Le dio por tener el síndrome de la impostora muy fuerte…Lo pasé mal. Le diagnosticaron una depresión psicótica. Ha estado luchando muchos años contra eso. Desde 2022 puede decir que está bien y se siente bien. Tiene la sensación de haber llegado a ese remanso de paz que buscaba. Desde ahí es muy guay componer, hacer entrevistas…El otro día hizo un photocall y por primera vez en su vida se sentía guapa. Como cambia la mente y como te puedes autodestruir a ti misma de una forma tan radical. No tratarías a nadie tan mal como te tratas a ti misma. Cuando llegas a ese punto en el que dices: “A ver, esta es mi vida. O me doy yo la mano y me saco del pozo o no me la va a dar nadie”. Te cambia el chip, entiendes que tienes que disfrutar. Es maravilloso. Ahí está.
Fue demasiado éxito que no había buscado. Creo que es importante que cuando uno tiene un sueño le ponga cara, ojos… Que sepas que es lo que quieres conseguir de verdad. Para que cuando estés ahí lo tengas planificado. Si no meditas y te tomas un poco de paz para ti misma, la vida te arrolla. Es más bonito cuando todo te pasa de forma consciente. Te despiertas y es un día que has fabricado tú.
En el documental ‘We are the world’ ves a Bob Dylan completamente perdido porque no encuentra su forma de cantar su frase para lucirse, sea reconocible y ve a todo el mundo que le rodea cantando de forma espectacular. Y es Bob Dylan. Es un poco eso. En estos concursos se cometen como injusticias porque parece que hay que pasar a todo el mundo por el mismo rasero.
En las últimas ediciones además se recalca mucho que OT es una puerta pero eso no quiere decir que vayan a conseguir todos el estrellato. Se advierte. En nuestra edición también nos lo dijeron. Que lo que entonces había pasado con Bisbal, Chenoa, Rosa...Eso fue un rara avis. No sabían qué iba a pasar ese año. Estoy de acuerdo, es una puerta. Pero como todos éramos tan jovencitos, si psicológicamente no estás preparado…Ahora ya sí, los jóvenes están muy preparados. Yo era un poco paleta emocional, entonces me pilló por todas partes.
A veces lo hablo un poco de forma irónica. Como que soy una ‘one hit woman’. Hay gente que no ha logrado tener un éxito en la historia del pop en español. Me hace ilusión tener este hit por supuesto. Cuando la canto, me han contado tantas historias a través de esta canción…Que cuando salgo a cantarla pienso, por un lado, en lo bien que lo estamos pasando en ese momento, y por otro el significado que tiene para mucha gente. Mucha gente ha llorado contándome su historia, de lo que ha significado cada frase de la canción. Me gusta mucho mi canción. Lo único que a veces, sobre todo de cara a los trabajos posteriores, este disco nuevo por ejemplo, me encantaría que no se comparara con Tenía tanto que darte. Es como competir contra ti misma. Ahí seguimos, picando piedra y con mucha ilusión.
Fuimos a un concierto en 2017 o 2018 de Steve Vai. Yo me había retirado para siempre de la música. No escuchaba nada, no quería saber nada de música. Era por la tarde, no era de noche, ni había luces sobre el escenario. De repente aparece un tipo, con una gorra, una cazadora y su guitarra en la mano, cogiéndola del mástil. Llega, se pone en el centro del escenario, se cuelga la guitarra y empieza a hacer virguerías. Y pensé que no hacía falta nada más. Desde entonces pensé en volver a la música. Sabía que tenía que hacer lo que sé. Nada más. Le gustará a la gente más o menos pero es como yo vivo la vida y como la interpreto. Me hizo click la cabeza y se me quitaron muchos problemas.
Escuchando tu último disco y tu último single, Vuela, parecen reconectar con la energía de tus inicios. ¿Sientes que está ya todo en su sitio? Sí, está todo no como en 2005, como en 1994. Es muy guay. A veces digo de broma que me ha pasado como en la película Regreso al futuro, que va al pasado y se construye un presente y un futuro paralelo al cambiar algo en el pasado. Es lo que he hecho yo. He ido hacia atrás mentalmente y he creado un presente y un futuro paralelo a nivel emocional. Dicen que los traumas como que los tienes que atravesar. Yo me he saltado eso. He ido hacia atrás y he vuelto a empezar.
Ahora le hace gracia cuando la reconocen. Se siente bien. Dice que bien. Ves que a tu familia le hace ilusión. Piensas en la fama como algo positivo y en una herramienta para trabajar. Y ya está. Tiene un trabajo de cara al público y se debe un poco también a ser amable con la gente. Ser agradecida. Está ahora en una fase muy zen.
Sí, hace una semana por ejemplo se retiró Carmen Boza porque estaba abrumada por los números. Yo eso lo he sentido mucho. Me gusta trabajar con equipos de gente que lo reciban de una forma más tranquila. Todos queremos tener éxito y que nos vaya muy bien. La información para el público es abrumadora, con todas las canciones que salen. Intento que no me afecte.
En resumen, la historia de Nena Daconte es una de viajes, tanto literarios como personales. Desde las páginas de García Márquez hasta los escenarios musicales, y desde Cartagena hasta Europa, su trayectoria es un testimonio de resiliencia, reinvención y la búsqueda constante de la felicidad.
La Comparativa Cultural en "El Rastro de Tu Sangre en la Nieve"
La comparativa entre el orden civilizado, la pulcritud del cumplimiento de las reglas, las formas estrictas frente a la barbarie de la incivilizada manera de vivir en el continente descubierto siglos después y su falta de adaptación a las buenas costumbres que convierten a un país en parte del primer mundo. Eso es lo que lleva a este embrollo convertido en un delicioso aunque trágico cuento, de como las formas resultan disruptivas con el fondo y de la imposibilidad para, en base al orden resulta imposible localizar en uno de los lugares icónicos de la civilidad, el respeto y, por supuesto, la pérdida de la empatía, no sirve en un estatus tan aséptico en materia de civilidad, pues obliga a una innecesaria convivencia con el que esta a tu lado.
Próximamente se estrenará la serie de Cien Años de Soledad basada en la obra maestra del escritor colombiano Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. Con este motivo, entrevistamos a uno de los dos directores de la primera parte de la serie: Álex García. Dialogamos sobre el reto de llevar al lenguaje audiovisual una novela tan emblemática y con tan pocos diálogos y de la que el propio autor mostró su escepticismo muchas veces de llevar al lenguaje audiovisual.