Anuel AA, cuyo nombre real es Emmanuel Gazmey, es una figura prominente en la escena de la música urbana latina. Conocido por su estilo distintivo y letras que a menudo exploran temas de amor, desconfianza y la vida en las calles, Anuel ha logrado un gran éxito a nivel internacional. Una de sus canciones, "Nena Buena", incluida en el álbum colaborativo "Los Dioses" con Ozuna, ha capturado la atención de muchos fans y críticos por su letra y ritmo pegadizo.
"Los Dioses": Una Colaboración Estelar
“Los reyes del trap”, “los intocables” y “los dioses” se llaman a sí mismos Ozuna y Anuel AA en el tema que abre ‘Los Dioses’, y que se titula igual. Es cierto que tanto uno como otro están en su mejor momento comercial y arrastran unos números tremendos, y este disco colaborativo no sorprende teniendo en cuenta además la buena relación que tienen entre ellos.
Ozuna no ha querido dejar pasar mucho tiempo desde que ‘ENOC‘ se publicara hace apenas unos meses, y Anuel AA se ha marcado un Nicki Minaj porque finalmente no se retira de la música (él mismo hace mención a eso en este nuevo trabajo). Así, ambos se han unido para conseguir unos cuantos hits más, y probablemente lo consigan con este ‘Los Dioses’.
Para asegurarse el éxito, en la producción encontramos reyes Midas como Tainy (‘I Like It’, ‘Callaita’, ‘China’, ‘TKN’), Ovy On The Drums (‘Tusa’ anyone?) o DJ Luian (también detrás de megahits de Bad Bunny como ‘Chambea’ o ‘Tú no mete cabra’), todos presentes en anteriores trabajos de Ozuna y Anuel, junto a otros sospechosos habituales suyos como Mambo Kingz, Gotay, Carlos Mercader, el dúo Súbelo NEO, Hi Music Hi Flow, Hydro de Floor 6, Mvsis, Jowny Boom Boom, Legazzy, Lil Genius, M. de la Cruz o Yazid El Metálico.
A todos estos se les suman fichajes potentes como Pitt Tha Kid (le conocerás por su trabajo con Travis Scott o 2 Chainz), FortyOneSix (DaBaby y Tory Lanez), Foreign Teck (colaborador de Chris Brown, Meek Mill o G-Eazy) o Yo Poppy (habitual de Eladio Carrión).
Análisis de "Nena Buena"
La canción "Nena Buena" destaca por su ritmo contagioso y una letra que describe una relación con una mujer que, en apariencia, es una "nena buena", pero que en la intimidad muestra una faceta diferente. La letra juega con la dualidad de esta figura femenina, explorando cómo su comportamiento cambia cuando está a solas con el artista.
En "Nena Buena", la habilidad de Ozuna para los estribillos es especialmente visible: “le dicen la nena buena / pero conmigo es lo contrario / y to lo hace callao / pa evitar comentario”.
Seamos sinceros: Ozuna no es Daddy Yankee, ni Bad Bunny, ni Balvin. Y Anuel, menos. La combinación de ambos es más eficaz en cortes como ‘100’ o sobre todo ese ‘Antes’ que tiene un doble sentido (no sabemos si voluntario o involuntario) en estos tiempos de pandemia: “no sabes cuánto quiero que vuelva / otra noche de discoteca / bailando hasta que amanezca / aunque la noche sea pasajera”.
ANUEL AA la historia DEL REY DEL TRAP
Pero, nostalgia aparte, el tema funcionaría igual de bien en época pre-covid, porque se luce especialmente el mayor talento de Ozuna: su habilidad para los estribillos, también visible en ‘Dime tú’ (“dime tú, dime tú / si el pasado no cuenta / he soñao con tus gemidos / sigo perreando en la lenta”), ‘Nunca’ (“yo miento y tú me mientes / culpable pero inocente”) o ‘Nena Buena’ (“le dicen la nena buena / pero conmigo es lo contrario / y to lo hace callao / pa evitar comentario”).
Esa habilidad no compensa, en cualquier caso, lo genéricos que suenan la mayoría de los temas, tanto los que son 100% bailables (‘Perreo’ parece autoparódico) como las baladas (‘Contra el mundo’ recuerda a la estupenda ‘Que me quedes tú’ de Shakira… y las comparaciones son odiosas), y los acercamientos al trap, que, salvo ‘La maría’ (con mención a Rosalía incluida), resultan bastante aburridos.
Como aburrida es también ‘Municiones’, que destaca por ser la más distinta… y por nada más.
En definitiva, estamos ante una colección de canciones de la que seguramente salga algún que otro hit, pero de un nivel muy limitadito, y que desde luego no hace honor al título del disco, salvo que lo miremos con un punto irónico.
Porque, aunque lo estén petando, dudo que cuando pasen unos años y pensemos en grandes nombres del reggaeton, o en “los dioses”, sean Anuel y Ozuna los nombres que se nos vengan a la cabeza.
La Evolución Musical de Anuel AA
Anuel AA ha experimentado una notable evolución musical a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en el trap hasta su incursión en el reggaetón y otros géneros, el artista ha demostrado una versatilidad que le ha permitido conectar con una audiencia cada vez más amplia. Su capacidad para colaborar con otros artistas influyentes, como Ozuna, ha sido clave para su éxito continuo.
Anuel AA lanzó el viernes 27 de mayo un nuevo sencillo, ¿Qué Nos Pasó? Se trata de una canción que ya había adelantado el pasado mes de abril a través de sus redes sociales. Su videoclip supera los 9 millones de reproducciones en YouTube y se mantiene entre los primeros puestos de la lista de tendencias de música de la plataforma.
El puertorriqueño presenta en esta ocasión un tema en el que se acerca a la electrónica y la combina con el trap latino. Parte de la composición rescata los versos de En El Castillo, un trabajo que él había publicado en el año 2016, antes de saltar a la fama a nivel internacional.
La canción describe una relación tóxica y marcada por la desconfianza, con una pareja que se dedica gritos y amenazas: "Los vecinos se preguntan qué es lo que pasa, es que somos locos en casa". El artista canta en el estribillo: "Dos ángeles y demonios tú y yo. Diabla, dime, ¿qué nos pasó?".
Fernando Lugo y el propio Anuel AA, cuyo nombre real es Emmanuel Gazmey, son los directores del vídeo de este single. El clip arranca con la policía llegando a la mansión en la que el intérprete está discutiendo con su pareja, pero ella comunica a los agentes que todo está en orden. El cantante y ella protagonizan varios enfrentamientos y acercamientos en distintas localizaciones a lo largo de la pieza.
Ovy On The Drums y la Producción Musical Latina
Ovy On The Drums es uno de los productores más importantes de la escena de la música latina. Creador de éxitos mundiales como "Tusa" de Nicki Minaj y Karol G, "Adán y Eva" y "Tal Vez" de Paulo Londra o "Dime cuántas veces" de Micro TDH, al que se sumaron en el remix el mismo Rels B, Justin Quiles y Lenny Tavárez, el colombiano presenta su último lanzamiento "Tienes Miedito o qué", junto a Karol G y Danny Ocean.
De la mano del auge de la música latina en el mundo y que artistas como Bad Bunny se proclamen los más escuchados a nivel mundial, surge también un auge del reconocimiento de los productores en la industria. Para Ovy, ese reconocimiento nace también del público, no solo de los cantantes, pues son los fans quienes gritan su nombre que suena al principio de las canciones como si fuera un verso más de la canción.
En la música latina y en el género urbano en general, los nombres de los productores figuran hasta en los títulos de las canciones y eso es algo que Ovy ve muy positivo. "Pienso que sí que estamos en un momento muy increíble, sobre todo que nos empiecen a dar el reconocimiento que tenemos en ese momento. Es algo que hacía falta y que motiva mucho. Tener una oportunidad de mostrar tus cosas es algo que hay que aprovechar, porque la industria nos está permitiendo figurar y enseñar a la gente que uno no solo puede producir, sino aportar mil cosas más".
Como bien dice el productor colombiano, muchos artistas han sido quienes han dado ese paso. Tainy es otro de los grandes productores latinos que más reconocimiento ha adquirido en los últimos años. Es ganador de tres Grammy Latinos por producir álbumes como Vibras de J Balvin, en 2018, y X 100Pre de Bad Bunny, en 2019.
Para Ovy, el poder trabajar con los reguetoneros y traperos del momento, hace que pueda crecer como artista, e incluso le da tiempo a "equivocarse" y "no dejar de pensar que lo mejor está por venir".
El Impacto de la Pandemia en la Industria Musical
Ovy On The Drums admite que a la pandemia hay que saber sacarle el lado bueno, pues nos encontramos, muy probablemente, en el momento más frágil para la música, ya que la suspensión de los conciertos y shows en vivo ha pasado factura a los ingresos de la industria.
Paralelamente al trágico panorama, la revista Billboard publicó un resumen sobre cómo la música latina sigue imparable a pesar de la Covid-19 y la situación de la industria en el mundo: solo en el primer trimestre de 2020, los ingresos por parte del género aumentaron cerca de un 20% gracias principalmente a los servicios de streaming, salvador en estos momentos del negocio de la música.
Y es que la convergencia de géneros musicales y la mezcla de estilos hace que, a pesar de la delicada situación del panorama, la música en el mundo siga ofreciendo "colaboraciones que ni imaginaríamos".
La Diversidad en la Música Latina
Un panorama musical cada vez más heterogéneo, con colaboraciones inimaginables y productores que figuran como artistas principales de sus canciones y que, además, se atreven también a cantar. Así se encuentra la música hoy en día, en total expansión y convergencia, sobre todo el género latino y el urbano, que ya se consolidan como los más escuchados mundialmente.
Ovy On The Drums despegó con Paulo Londra, Mambo Kingz despegaron junto a Bad Bunny, Bizarrap despega con artistas como Trueno, Nicki Nicole y Nathy Peluso, y Alizzz despegó junto a C. Tangana y Rosalía; y el resto ya es historia.