En "Ha nacido una estrella", Bradley Cooper y Lady Gaga personifican la apasionada historia de Jack y Ally, dos almas artísticas que entrelazan sus destinos tanto arriba del escenario como en la vida cotidiana.
En esta nueva versión de la historia de amor, Cooper, nominado cuatro veces al Oscar ("El Francotirador", "La gran estafa americana (American Hustle)", "El lado bueno de las cosas"), debuta como director, y también la protagoniza junto a Gaga en su primer papel protagónico en una gran producción.
Cooper encarna al veterano músico Jackson Maine, que descubre a Ally y se enamora de ella, una artista que lucha por salir adelante. Jackson Maine, una estrella consagrada de la música, conoce casualmente a Ally, una joven cantante que no ha tenido mucha suerte en el mundo del espectáculo.
Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. El camino será más duro de lo que imaginan. Oscar y Globo de Oro 2019 a la mejor canción ("Shallow"), este drama romántico musical, 'remake' de la película de 1937 del mismo título, está dirigido y coprotagonizado, junto a la cantante Lady Gaga, por Bradley Cooper.
Elenco Estelar
Nominada también a otros siete premios Óscar (entre ellos, película, actriz y actor principal y guion adaptado) y a otros cuatro Globos de Oro (película dramática, director y actriz y actor de drama), completan el reparto Sam Elliott, Andrew Dice Clay, Rafi Gavron, Anthony Ramos y Dave Chappelle.
Elenco principal:
- Bradley Cooper
- Lady Gaga
- Sam Elliott
- Andrew Dice Clay
- Bonnie Somerville
- Dave Chappelle
Sinopsis Detallada
Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella de la música que se enamora de Ally (Lady Gaga), una artista que lucha por salir adelante.
La película se inicia con un rockero famoso que toma alcohol y barbitúricos antes de salir al escenario y con una camarera, futura estrella del pop, que sube la cuesta de un callejón oscuro de Los Ángeles. Estas dos escenas sin diálogos, que explican con lucidez y con economía narrativa lo que veremos después, resumen en pocos minutos el espíritu negro y desesperanzado de un filme que muestra, sin tapujos, la cara más amarga del show business.
Es más, son dos secuencias que confirman el buen hacer de Bradley Cooper tras las cámaras, que, en su debut como director, se convierte en uno de esos artesanos con fuste del viejo Hollywood. En Ha nacido una estrella, Cooper consigue actualizar con éxito la historia que David O. Selznick y William A.
A Star Is Born (Ha Nacido Una Estrella) | Curiosidades y Análisis
Estamos ante uno de esos casos en que un intérprete da el paso de lanzarse a dirigir y no sólo calla todas las bocas empeñadas en negar a los integrantes de ese gremio (y no digamos si son figurones; véase Clooney, Jolie, Affeck…) la mera posibilidad de ser entes reflexivos y articulados más allá de sus mañas actorales, sino que, además, logra que su credibilidad dramática acabe saliendo reforzada.
Debutar como cineasta filmando una historia que a priori podría tacharse de desfasada, dado lo mucho que (dicen) han cambiado los entresijos del espectáculo, conllevaba para Bradley Cooper un riesgo de tortazo considerable (véase la desdichada versión de 1976), y más teniendo en cuenta que a la vez asumía el personaje masculino principal y como co protagonista tenía una mega estrella pop con nula experiencia como actriz.
Lo obtenido, aunque a algunos les cueste aceptarlo, forma parte de ese reducido grupo de sorpresas agradables que aún proporciona a veces el cine de masas: un solvente melodrama, con más entrañas que canciones, asentado sobre la obligación de resultar accesible para el más común de los mortales,pero que, rara avis, ni se acerca a la vulgaridad en ninguno de sus apartados, ya sean formales o de contenido.
Sin que su vocación popular implique una menor sinceridad creativa e incluso personal, por parte de sus muy implicados responsables, con esta película no ha nacido una estrella de cine, sino dos: una, delante, y, otra, detrás de la cámara. Cuanto mejor le van las cosas a Esther Hoffman, peor parecen irle a su marido.
Esther y John son un matrimonio bien avenido, de esos que desprenden amor allá por donde pasa y cuya complicidad se deja sentir a distancia. John es una estrella de rock y tiene literalmente el mundo a sus pies. No hay concierto en el que no llene estadios y recintos; sus fans se cuentan por millones, pero la suerte deja de sonreírle.
A su esposa, en cambio, va a ocurrirle todo lo contrario. Esther empieza a cantar y poco a poco se hace con el público. Su carrera tiene una prometedora proyección y las productoras lo saben. Cuando el éxito empieza a inclinarse a favor de su mujer, John se hunde, llegando a refugiarse en el alcohol y las drogas. La relación entre ambos se deteriora hasta rozar la separación.
De una forma u otra (u otra), la historia de A Star Is Born se ha contado tres veces en la película, con una cuarta producción que actualmente se desarrolla en el infierno del desarrollo. La película original de 1937 (con un guión acreditado a cuatro escritores, incluido el director William Wellman y la legendaria Dorothy Parker) protagonizó a Janet Gaynor como actriz aspirante y a Fredric March como su mentor.
Además de dar vida a Ally, Gaga -que recibió una nominación al Oscar por la canción "Til It Happens to You" de la película "The Hunting Ground"- interpreta canciones originales de la película con Cooper, que escribieron con un grupo de artistas, incluidos Lukas Nelson, Jason Isbell y Mark Ronson.
"A Star Is Born" está producido por Bill Gerber, Jon Peters, Bradley Cooper, Todd Phillips y Lynette Howell Taylor. Ravi Mehta, Basil Iwanyk, Niija Kuykendall, Sue Kroll, Michael Rapino y Heather Parry son los productores ejecutivos.
El director/guionista Bradley Cooper ha querido dejar su sello realizando una versión contemporánea de "A Star Is Born". Se ha esforzado por hacer algo que hable de la naturaleza intemporal de los sentimientos y defectos humanos, mezclados con el variopinto mundo de la música actual.
En la película, una potente banda sonora de canciones originales realza todas y cada una de las emociones, y una cámara íntima captura cada mirada y cada toque. "Nunca pensé, '¿Qué hago para que sea original?' Lo único que sabía es que debía ser auténtico para así contar la historia que quería contar", dice Cooper que, además de dirigir y coescribir el guión, y encarnar a Jackson Maine, ha producido la película.
Aunque le encantó la versión de Cooper, Gaga -una experimentada intérprete- le ponía nerviosa asumir el papel de Ally en su primer largometraje. Pero aun así estaba entusiasmada de hacerlo con Cooper al mando y a su lado. "Tuve que superar muchos nervios, pero estaba entusiasmada", cuenta la artista, "porque, en mi opinión, cuando alguien tiene talento, se prepara durante años, está listo para dar el salto a otro medio y acaba sucediendo... es como una gran explosión, un opus.
Cooper afirma: "Ella ya había hecho un trabajo increíble como actriz, pero hacer esta gran transición... Aun así, no es tarea fácil, ni siquiera para personas con tanto éxito. Tal y como el veterano cantante y compositor Jack le dice a Ally cuando se conocen: "El talento viene de todas partes, pero tener algo que decir y una manera de decirlo que consigue que la gente lo escuche es otra cosa. Y si no te lanzas e intentas hacerlo, nunca lo sabrás.
En la película, la filosofía de Maine tiene como objetivo animar a que esta ingenua asustadiza se suba al escenario, figurativa y literalmente. "Siempre he sabido que quería dirigir, pero también sabía que necesitaba tener una perspectiva propia, saber por qué lo estaba haciendo, de lo contrario no había ninguna razón para hacerlo", dice.
"Y siempre quise contar una historia de amor, porque es algo con lo que todo el mundo puede identificarse: el amor, su pérdida, el subidón que provoca. "También está la música, no solo la música, sino el canto", continúa.
De hecho, Cooper y Gaga hicieron un pacto desde el principio para grabar todas sus actuaciones en la película en directo -sin playback- en una pista.
El productor Bill Gerber afirma: "Bradley no basó sus decisiones en lo que hubo antes de él, sino en cómo funcionaría esta versión de la película. Lo que siempre me impactó y también a él, es que no sólo se trata de una historia de "pobres que se hacen ricos", sino una historia que advierte sobre los peligros de la fama; es una historia de amor, y esta es la visión de Bradley que surgió de las conversaciones que tuvo con Stefani", dice, utilizando el nombre de pila de Gaga, "sobre quiénes son como artistas.
Cualquiera que haya estado en una relación ha experimentado la complejidad de mezclar vidas con miedos, alegrías, dudas, rabia, esperanzas. Will Fetters, que trabajó con Cooper en el guión, dice que para él, la clave fue "entender qué hay debajo de la superficie de estos personajes, qué los motiva, qué hacen para que me identifique con ellos, y qué es exactamente lo que estoy sintiendo yo, y por qué.
Se trata de un amor épico entre dos personas con defectos con trayectorias vitales diferentes que se encuentran y, a través de ellos, quise explorar las emociones humanas básicas debajo de toda la ostentación y la fama. "Esta película sube el telón y deja a la vista lo que significa hoy en día ser una estrella y una estrella en ascenso en este negocio, y Bradley no es el típico director de cine novato", observa la productora Lynette Howell Taylor, que ya había trabajado con Cooper.
"Estás hablando de un actor que lleva años en la industria del entretenimiento, que ha tenido un gran reconocimiento público, pero que también absorbe los conocimientos de gente como David O. Russell, Clint Eastwood, Todd Phillips y Derek Cianfrance, y perfeccionar su propia faceta de productor. Es un gran colaborador, aprende, presta atención.
Para reproducir la magnitud descomunal que representa ser uno de los artistas musicales más populares del mundo sobre los escenarios mundiales ante decenas de miles de fans, los realizadores filmaron en lugares tan icónicos como el Teatro Griego de Los Ángeles, The Forum y The Shrine Auditorium, y en los escenarios de los festivales de música de Coachella y Stagecoach, así como también en "Saturday Night Live".
Cooper se rodeó de un reparto igual de impresionante. "Una vez que todo encajó -el reparto, la música, el guión- todo el mundo se implicó de una forma que parecía más que un trabajo", afirma Cooper. Cuando empieza la película, vemos a Jackson Maine a punto de subir al escenario, pero no sin antes tragarse unas pastillas con un trago de alcohol. Es un ritual habitual para él, pero su conexión con la multitud y su actuación son auténticas.
La primera vez que Jack ve a Ally, está cantando "La Vie En Rose" en un bar por el que se deja caer en busca de alcohol, y donde el resto de los intérpretes están disfrazados. Incluso Ally ha cambiado su aspecto para encajar lo mejor posible. Pero es su voz lo que destaca.
Sin hacer playback de las grandes figuras, porque ella es una de ellos. "Cuando Jack va a ver a Ally al backstage después de verla cantar, ella se pone nerviosa. No entiende lo que está pasando o por qué un músico tan famoso quiere tomar una copa con ella", dice Gaga.
Esa noche, las circunstancias les llevan a un bar de polis y al parking de un supermercado. "Empieza a sincerarse con él y él le dice lo hermosa que es. Ella no lo cree del todo... pero lo intenta", dice Gaga. Ally no es la única en sincerarse. Cooper añade: "Es lo que más me gusta de su primera noche.
Él le dice cosas que no creo que le haya dicho a nadie. No es un hombre que hable de esos temas pero de repente siente que debe hacerlo. Acaban de conocerse, pero se produce química, conectan, y ambos terminan bajando la guardia. A partir de ese momento sufren muchos altibajos. Gaga observa: "Ella está enamorada de él, pero se produce muy rápidamente una conexión humana y la careta de estrella empieza a caer.
Para realzar la conexión inmediata que se produce entre Jack y Ally, Cooper quiso entretenerse en esos momentos. Lo explica así: "Se produce una chispa cuando ella se vuelve hacia él en el bar y lo mira por primera vez. Rodamos esa escena a 48 fotogramas.
Es la forma en que ella lo mira más que cómo él la mira a ella. De hecho, Jack habla después de ese momento, del impacto que le produjo. Además hicimos muchos primeros planos en los comienzos de la relación porque es muy táctil: cuando él le toca la nariz, cuando él le toma la mano, cuando ella le toca la oreja. Siempre recuerdas la primera vez que alguien te tocó porque o bien sientes un escalofrío o no te quedas frío.
"Sí, eres tú", responde Ally. Al igual que los personajes que interpretan, Cooper dice que Gaga y él "confiaban el uno en el otro en todos los sentidos. Cada vez que hacíamos un número musical me daba cuenta de que tenía una fuerza imparable. Supe enseguida que nadie más hubiera podido interpretar el papel. Su talento, su ética de trabajo perfeccionada con años de actuaciones...
Gaga afirma: "Lo primero que dijimos fue, 'Vale, ahora tú eres músico y yo actriz. Hemos intercambiado los papeles, así que haz que me sienta cómoda pero vulnerable, en una posición en la que pueda darte lo que necesitas para el personaje. Y lo hizo.
En una de las canciones favoritas de Jack, el coro dice: "Cuesta mucho cambiar a un hombre y cuesta mucho intentarlo; puede que haya llegado la hora de abandonar las viejas fórmulas". "Casi de inmediato, Ally comprende que la vida de Jack es muy complicada, y se vuelve muy protectora con él", dice Gaga.
La historia nos cuenta lo que le ocurre a aquellos que viven sus vidas en el backstage o detrás de la alfombra roja, tanto literal como figuradamente. Jack lleva mucho tiempo viviendo en esos lugares y le han hecho mucho daño: para empezar, tiene tinnitus, una dolorosa enfermedad que se ha visto exacerbada por años de amplificadores que palpitan en sus oídos en escenarios de todo el mundo.
Aunque todo el viaje de Ally y Jack es emocional, en una escena fundamental para el personaje de Cooper, Gaga rebasó los límites para apoyar a su coprotagonista. "Sabía que era una escena difícil. "Eso fue absolutamente genial", reconoce Cooper. "Creo que me di cuenta de que se iba y me dije que ahora estaba completamente solo. Después, me fui a mi remolque, porque Jack se subía a su remolque, abrí la puerta y vi las rosas.
En la película, es probable que Bobby, el hermano de Jack, es quien lo haya visto en sus mejores y peores momentos. A lo largo de su relación, Bobby no solo ha sido el hermano mayor de Jack, sino también su padre de sustitución, su manager, su consejero y probablemente su colega de bar. Tiene un gran talento, pero está claro que renunció a su carrera para acompañar a su hermano pequeño, más dotado, en el tortuoso camino de una estrella de rock.
Sam Elliott, uno de los actores más respetados de la industria de las últimas cinco décadas, interpreta a Bobby, y Cooper revela: "Escribí el papel para Sam. De hecho, si él no lo hubiera hecho, me habría metido en un buen problema porque quería verlo interpretar a un personaje que rezumaba resentimiento en lugar de sabiduría.
A pesar de que el papel estaba escrito para él, Elliott no conocía a Cooper antes de encontrarse para hablar sobre la película. "Bradley es uno de los hombres buenos de este negocio. Siempre lo sospeché, y al principio de nuestro primer encuentro, supe que no me equivocaba. Era interesante, amable y directo, y me cautivó desde el primer momento", recuerda Elliott.
En ese momento Cooper ya había empezado a trabajar con el coach de dialectos Tim Monich para desarrollar el timbre de Jack, notablemente más bajo que su propia voz y mucho en el registro de Elliot. "He conocido a muchos músicos emblemáticos, y sé con certeza que cuando entran en una habitación notas toda la energía que desprenden", dice Cooper.
"El público tiene que sentir su presencia en el momento en que Jackson Maine aparece en la película, y mi instinto fue rebajar mi tono de voz. Trabajé con Tim en 'El Francotirador', y es increíble. Pasamos meses trabajando la voz de Jack, y creo que bajé mi tono una octava.
Parece que Cooper hizo un gran trabajo y se puso a prueba en esa primera reunión con Elliott. "Puso una grabación suya leyendo y hablando con su coach de voz. Mientras lo escuchaba, me quedé estupefacto por lo mucho que su voz se parecía a la mía", dice Elliott.
Cooper también le mostró algunas imágenes suyas trabajando con Gaga. "Me enseñó un clip en su teléfono. Él y Stefani cantaban sentados al piano de ella. "Bradley hace un trabajo increíble", continúa diciendo Elliott. "Quiere llegar a la verdad. Ser honesto. Le gusta colaborar, es generoso, y puedes confiar en él.
Además de las similitudes físicas de los personajes, el acertado retrato que hace Elliot de Bobby sirve para ocupar otro papel en la vida de Jack: su conciencia. Si Jack busca la verdad, solo necesita mirar a su hermano a los ojos. Aunque para ambos resulta más fácil desviar la mirada.
"Y después está la chica. Jack se cuela por ella desde el momento en que la ve, la escucha, y lo siguiente es que se enamora profundamente de ella. Ambos componen y ambos saben lo mucho que eso cuenta para su música. Todo es perfecto durante un momento.
Aunque los lazos familiares han generado desprecio entre los hermanos, Bobby ve la diferencia entre su visión del mundo y la de Jack. En uno de los momentos favoritos de Elliott, Bobby le cuenta a Ally lo que Jack le dijo una vez: "La música se reduce a doce notas entre cualquier octava; doce notas y la octava se repite. Es la misma historia contada una y otra vez. Todo lo que un artista puede ofrecer al mundo es cómo ven esas doce notas".
En un momento particularmente difícil para Jack, se desahoga con un viejo amigo, George "Noodles" Stone. Dave Chappelle encarna a este personaje fundamental y lo explica: "Noodles representa ese camino que Jack podría haber tomado en su vida, pero que no hizo. Es el camino que yo, personalmente, tomé en mi vida. El chico se divirtió todo lo que pudo pero luego quiso asentarse y formar una familia. Es lo que le dice Noodles a Jack sobre lo que ha elegido.
De forma bastante poética le dice refiriéndose a Ally: "Puede que ella sea tu oportunidad... Flotas en el mar y luego, un día, encuentras un puerto. Te dices: 'Voy a quedarme aquí unos días'. Y esos días se convierten en años, y acabas por olvidarte a donde ibas.
El mismo Chappelle afirma que "los buenos amigos son como el oxígeno. ¿Y qué pasa con alguien tan famoso como Jack? Ese tipo de fama puede ser asfixiante. Además tiene adicciones, así que todas las cosas con las que lidia Jack pueden ser asfixiantes. Volver a ver a un viejo amigo es como correr para tomar aire.
Sorprendentemente, Chappelle no solo no había visto una versión anterior de la historia, sino que ni siquiera conocía su existencia. "No sabía nada, pero es bonito ver cómo la gente se enamora, y la idea de que una persona podría salir la oscuridad y hacerse famosa a través de esa tutela. Una relación en la que una persona enseña a otra a convertirse en su mejor yo...
"Conocí a Dave cuando estaba actuando en Londres y vino a verme", reflexiona Cooper. "Siempre fui un gran admirador suyo, y acabamos pasando toda la noche hablando. Me gustaba mucho la dinámica de nuestra amistad y cuando supe que iba a hacer esta película, me dije: 'Tiene que interpretar al viejo amigo músico de Jackson'. Me puse muy contento cuando dijo sí, y su interpretación es magnífica, tan humorística, dramática y conmovedora.
"Me encantó el buen ambiente que creó Bradley en el plató; se rodeó de gente en la que confiaba artísticamente", señala Chappelle. "Sabía lo que quería pero no le daba miedo probar otras cosas si le gustaban más en ese momento.
Chappelle conoció a Gaga durante el rodaje. "Es alucinante ver de cerca el talento que tiene; además me pareció una persona amable y profunda", dice. "Creo que mantiene con sus fans una de las relaciones más puras de los artistas que he conocido.
Banda Sonora
La banda sonora de Ha nacido una estrella (A Star Is Born) será publicada también el 5 de octubre a través de Interscope Records y para su puesta a punto, Bradley Cooper ha contado con la colaboración de músicos de Country como Lukas Nelson, que además aparece en la película como parte de la banda del actor norteamericano.
Algunas canciones de la banda sonora:
- Black Eyes - Interpretada por Bradley Cooper.
- La Vie En Rose - Interpretada por Lady Gaga.
- Maybe It's Time - Interpretada por Bradley Cooper.
- Out of Time - Interpretada por Bradley Cooper.
- Alibi - Interpretada por Bradley Cooper.
- Shallow - Interpretada por Lady Gaga y Bradley Cooper.
- Music To My Eyes - Interpretada por Lady Gaga y Bradley Cooper.
- Diggin' My Grave - Interpretada por Lady Gaga y Bradley Cooper.
- Always Remember Us This Way - Interpretada por Lady Gaga.
- Look What I Found - Interpretada por Lady Gaga.
- Heal Me - Interpretada por Lady Gaga.
- I Don't Know What Love Is - Interpretada por Lady Gaga y Bradley Cooper.
- Is That Alright? - Interpretada por Lady Gaga.
- Why Did You Do That? - Interpretada por Lady Gaga.
- Hair Body Face - Interpretada por Lady Gaga.
- Before I Cry - Interpretada por Lady Gaga.
- Too Far Gone - Interpretada por Bradley Cooper.
- I'll Never Love Again (Film Version) - Interpretada por Lady Gaga.
- I'll Never Love Again (Extended Version) - Interpretada por Lady Gaga.