En el vasto universo del rock en español, existen canciones que trascienden el tiempo y se convierten en clásicos atemporales. Estas canciones no solo forman parte de la historia de la música, sino que también se arraigan en la memoria colectiva y en las vivencias personales de quienes las escuchan. En este contexto, exploraremos el significado detrás de la expresión "grupo que nota el amor de la nena", un concepto que evoca emociones profundas y reflexiones sobre la vida, el amor y la pérdida.
Los Suaves, una banda cuyo legado sigue vivo en el corazón de sus seguidores.
El poder de las letras en el rock español
Desde sus inicios, el rock español se ha caracterizado por la profundidad de sus letras y por su capacidad para conectar con el público a través de mensajes que reflejan la realidad social, las emociones humanas y las experiencias cotidianas. En aquellos días, muchas letras me hacían meterme en las canciones, e identificar aquellos párrafos con mi forma de vivir, de pensar. Canciones de Barón Rojo, de Obús, de Leño, podría hacer una lista interminable, y no digamos de discos que me aprendí desde la primera letra hasta la última, con los que disfrutaba, reía o me hacían pensar.
Siempre, desde un primer momento, tuve mucha cercanía con el rock español, con las bandas de nuestro país, por su mensaje, como por esa cosa que las diferenciaba del rock que venia de fuera. Y uno de esos discos lo descubrí en el 88, grabado en una vieja cinta de cassette. Era un grupo de Ourense, cuyas letras me marcaron y sentí como mías. Aquella banda eran Los Suaves, y aquel disco «Ese día piensa en mi».
"Ese día piensa en mí": Un disco que marca un antes y un después
Y es curioso, porque más que fan de Los Suaves, yo soy fan a muerte de este disco, que lleva acompañándome y sonando regularmente a mi lado, ya casi 30 años. No conocía nada de estos tipos, no había escuchado sus discos anteriores, y darme de cara con «Sabes, Phil Lynnot murió» fue algo increíble. En una época de desbocadas rock stars, un tío con su banda, en vez de querer demostrar lo grande que era, rendía homenaje a uno de los grandes del rock. Yosi, voz cascada y letras con alma, Charly al bajo, y dos guitarristas con un gusto tremendo a la hora de tocar, Hermes y Moncho, en aquellos tiempos de glamour y desfases, dejaban claro, que el rock and roll, era sobre todo sentimientos y echarse la vida de frente a la cara.
Este disco fue un punto de inflexión para Los Suaves, a partir de aquí vendría el éxito, y la entrada de un grandísimo guitarrista como Alberto Cereijo tuvo mucho que ver. A partir de aquí, Los Suaves ganaron mucho, crecieron una enormidad, pero algo se quedo en el camino, algo que no sabría explicar. «Ese día piensa en mi», sigue la misma tónica, rock directo y potente, con un sonido, apagado pero intenso. Quizás la producción no sea uno de los fuertes de este disco, pero permite ver unas canciones desnudas que ganan en el cuerpo a cuerpo. Thin Lizzy siempre fue una constante para Yosi, y eso se nota en el dueto de guitarras constante de este disco, como se puede apreciar en «Buen suceso» y su pregunta «que haremos con las guitarras si matan el rock and roll».
"Nena, te voy a dejar": Una declaración de amor agridulce
Si el primer tema era una pasada, que decir de «Dolores se llamaba Lola», vaya historia, con una banda tocando a saco y un Yosi, que lo de menos era como cantaba y sí lo que cantaba, «Las vueltas que da la vida, el destino se burla de ti….». Escuchar este disco de Los Suaves, era como escuchar historias en aquel bar lleno de gente mayor, donde te tomabas los cubatas por dos duros. Si hay una balada, medio tiempo o como le queráis llamar, capaz de helarme la sangre en las venas, es sin lugar a dudas «Nena, te voy a dejar», jamás una declaración de amor fue tan triste, profunda y sincera. 30 años después, aun me sigue poniendo la piel de gallina esta canción, y estoy seguro que lo seguirá haciendo dentro de otros 25, 30 o los que sea, mientras siga escuchando aquello de «Y ya ves que la razón de acabar de esta manera, es: «Sólo te puedo dejar el día en que yo me muera».
Análisis retórico del rap: Un paralelismo con la poesía
Para comprender mejor la profundidad de las letras en la música, podemos analizar la retórica utilizada en el rap, un género que comparte con la poesía la riqueza de sus recursos estilísticos. Al igual que en la poesía, el rap utiliza figuras retóricas para embellecer el lenguaje, sorprender al oyente y transmitir mensajes de manera efectiva.
Siguiendo la clasificación de García Barrientos, el segundo grupo de figuras retóricas sería el formado por aquellas en las que se modifica el orden lógico de las oraciones, o se repiten estructuras sintácticas, palabras o sus componentes gramaticales. Encontramos en nuestro corpus una incidencia mayor de este tipo de figuras y una mayor variedad de las mismas. Su uso en el rap tiene varias finalidades. Por un lado tendríamos un uso utilitario de estos recursos; en estos casos la modificación se produce con una finalidad métrica o rítmica: se eliminan las palabras o se cambian las estructuras sintácticas para conseguir un mejor flow. Otra razón estaría de nuevo en la necesidad de los MCs de demostrar su ingenio y de llamar la atención del oyente. Por su parte, figuras como la anáfora, buscan, como en la poesía, estructurar de manera eficaz los versos.
Comenzaremos repasando lo que García Barrientos llama licencias gramaticales, entre las cuales destaca por su importancia e incidencia en nuestro corpus el hipérbaton. Kase.O no duda en modificar de manera abrupta la estructura lógica de la frase para colocar en el lugar adecuado, el final del verso, la palabra que rima. Varios ejemplos de ello en nuestro corpus son: Efectivamente, jodíase el que del rap mal hablase (Intro 97)Tarde en la noche me desplazo, buscando un regazo (Javat y Kamel)Y real como esta historia nuestra línea divisoria es (Ninguna chavala tiene dueño/Porque ella lo dijo)En el futuro a su sobrina me pidió que le firmara (Pura droga sin cortar)Posesión de un canon exclusivo es mi ventaja (Pura droga sin cortar)
A pesar de no ser lo más habitual, existen otros casos en los que el hipérbaton no tiene como finalidad la rima como en los ejemplos anteriores, sino la demostración de la habilidad del MC en el uso del lenguaje:Es el amor al sexo sin amor lo que me guía hoy (A solas con un ritmo Kase.O)
Estas licencias gramaticales también se dan por la supresión o adición de elementos de la estructura lógica de la frase. En el primer caso tenemos la figura retórica de la elipsis, del que encontramos estos tres ejemplos:Así que disfrutad chicas dulces dieciséis (A solas con un ritmo Kase.O) Micrófono en bañera daba el tono (Intro 97) El fruto de mi sacrificio el verso mágico, El precio del CD simbólico (Vivir para contarlo)
En el primero de los versos se elide la preposición de, en el segundo el artículo inicial y en los últimos el verbo. Cuando lo elidido es el nexo copulativo, estamos ante la figura conocida como asíndeton, de la que podemos ver este ejemplo en nuestro corpus: Mis letras son puentes suficientes, para abrir los puertos, las costas, las playas (Javat y Kamel)
En lo referente a licencias gramaticales por adición, podemos citar el pleonasmo o redundancia y la enumeración. La primera de ellas es muy habitual en las frases hechas del lenguaje cotidiano, y reflejo de ello, puesto que el MC utiliza un registro coloquial, serían los dos primeros versos siguientes. En el tercero de ellos observamos una enumeración, que completa los cinco sentidos: Lleva nuestra cinta vayas donde vayas (Javat y Kamel)Pasamos hora tras hora en el estudio hasta que quede bien (Pura droga sin cortar)Pero no todo es teatro, tenemos vista, oído, gusto, olfato, tacto y poca prisa (Cantando)
El siguiente grupo de figuras gramaticales reciben el nombre de recurrencias gramaticales por parte de García Barrientos. En nuestro corpus encontramos muchas y muy variadas, aunque destaca por encima de todas, y con ella empezaremos, la anáfora. Mediante la repetición de una palabra al comienzo de versos sucesivos, así se define esta figura, el MC logra un ritmo constante en su canción. En los temas de Kase.O analizados observamos varios casos: Sigo siendo el hombre de la meada larga. Chicas se preguntan: este tío ¿cuánto tarda? Sigo haciendo letras, sigo en Zaragoza, en La Jota. Sigo aquí escondido, co, nunca doy la nota. Sigo bailando en la tumba de Al Capone. (Intro 97) Nada es tan urgente nena, nada tan importante,nada merece más la pena que el instante (Ninguna chavala tiene dueño/ Porque ella lo dijo) Yo soy el semen, tú el amor, yo la música de fondo, tú la habitación para dos, yo el champán, tú los condones, yo uno más, tú otra más, tú el placer, tú la cama, yo el frenesí, tú protagonista de un blues, yo al que llaman MC, tú la aventura, yo el aventurero (Balantains)
Un caso similar a la anáfora sería la figura conocida como anadiplosis. En ella la palabra repetida no va al comienzo de versos sucesivos, sino al final de uno y al inicio del siguiente. vengo montao en un Gran Jeep (Pura droga sin cortar)
Otros dos ejemplos de figuras gramaticales de repetición serían la recurrencia de los mismos morfemas flexivos, mecanismo conocido como homeóptoton, y de un mismo lexema con distintas formas flexivas, en este caso hablaríamos de políptoton. Veamos ejemplos de homeóptoton, los dos primeros, y de políptoton, los otros dos, en las canciones de Kase.O: Más guay que guay, flipáis, botáis, gritáis y como yo sin aire os quedáis (Intro 97) Vosotros sois fumables, escuchables, audibles,con lo que vuestros flows llevan rimas demasiado previsibles (Solo quedar consuelo)Cuídate, cuídame, cuídale, cuida al rap (Intro 97) Mírate, mírame mi límite es el cielo (Balantains)
Acabaremos este repaso a las figuras gramaticales con una que da muestra del ingenio de Kase.O y de la complejidad y elaboración que subyacen en unas letras aparentemente espontáneas. Nos estamos refiriendo a sendos calambures, figura definida por García Barrientos como Repetición de homónimos, uno de los cuales resulta de la unión de, al menos, dos palabras distintas (García Barrientos 1998: 38), que encontramos en los siguientes fragmentos:Con nuestro disco en la calle, tu nombre se evapora y se va por ahí (Ocho líneas)Javier Ibarra es único, un icono del puto rap (Pura droga sin cortar)
Como podemos comprobar, el MC utiliza primero una palabra (evapora y único) para luego repetirla mediante la unión de varias palabras: (se va por ahí y un icono). Dos calambures perfectos que poco tienen que envidiar a los elaborados por los grandes poetas de nuestra literatura.
Otra manera de enriquecer el lenguaje tanto en la literatura como en las letras musicales, es jugar con el sentido de las palabras que forman los textos. Su uso en el rap viene determinado de nuevo por la búsqueda del ingenio para poder sorprender y epatar al oyente, mediante un lenguaje llevado a un nivel diferente al cotidiano.
Un elemento esencial en las letras del rap, como en casi cualquier género musical, es la metáfora. El MC es consciente de la utilización de este recurso, quizá por ser la figura retórica más conocida en todos los estratos sociales. El propio Kase.O en uno de los temas que estamos analizando, Ocho líneas, dice lo siguiente al describir el rapeo de Lírico, uno de sus compañeros de grupo: Lanza metáforas que son seda. Veamos algunos ejemplos de este tropo en nuestro corpus: Ruedo por la cama envuelto en llamas, un pájaro de fuego entre mis sábanas. (Cantando) Escucha lo que es aún más triste: soy un poeta y para mí la primavera no existe (Balantains) Tengo estos versos que devoran rebaños (Ninguna chavala tiene dueño/Porque ella lo dijo)
Sin pretender ser exhaustivo, debido al gran número de metáforas que existen en las letras analizadas, sí vamos a repasar a continuación otros tipos de tropos. pasto de letrinas, no te imaginas (Pura droga sin cortar)
Un tipo concreto de metáfora es la sinestesia o como la define el autor del manual que estamos siguiendo la transferencia de significados desde un dominio sensorial a otro (García Barrientos 1998: 55). Su originalidad pone en manos del letrista una manera muy eficaz de llamar la atención al oyente y de embellecer su mensaje.Voy a mancharlo...
Sinceramente, pienso que la posibilidad de que volvamos a ver a Yosi al frente de Los Suaves, aunque sea en algún concierto de despedida, cada vez se aleja más. Y me apena, porque es una banda - cierto es que en los últimos tiempos me he ido distanciando de ellos - en la que sus canciones formaron parte de mi acercamiento al rock, allá a mitad/final de los 80, esos temas que descubría cada día y me hacían saltar de la silla o de donde estuviese. Canciones que no solo se han ido quedando como clásicos atemporales del rock, sino también como inquilinos permanentes de mi memoria y mis vivencias.