Lita Cabellut, nacida en Sariñena (Huesca) en 1961, es una artista española de renombre internacional. Su vida, marcada por la adversidad y la superación, ha sido una fuente constante de inspiración para su obra. Desde sus humildes comienzos hasta su consagración en el mundo del arte, la historia de Lita Cabellut es un testimonio de resiliencia y talento.
Infancia y Orígenes
La infancia de Lita Cabellut fue difícil. Abandonada por su madre, una prostituta, quedó al cuidado de su abuela en Barcelona. Mendigaba por las calles para sobrevivir. Tras la muerte de su abuela, fue internada en un orfanato.
Evita el relato de una infancia triste, no quiere esa leyenda. Un paisaje con baches, con lagos profundos, pero también con mucha suerte. De su infancia el público conoce algo, pero en la balanza ha tenido más buena suerte que mala.
Según las dos hermanas, Rosita y Ana María (la mayor, entonces ya casada a los 19 años), Lita habría cogido a sus dos hermanos menores, de dos años y seis meses, y los habría llevado a mendigar. Según las hermanas, la niña habría denunciado a su madre por vivir con un hombre casado (el adulterio era aún delito) por lo cual Francisca habría perdido la tutela de sus hijos, llevados al orfanato de Sabadell.
Con 17 años expone por primera vez en el Ayuntamiento de Masnou, en 1978.
Un Giro Inesperado: La Adopción y el Descubrimiento del Arte
A los trece años, su vida dio un giro inesperado. Fue adoptada por una familia catalana que le brindó la oportunidad de conocer el Museo del Prado en Madrid. Este encuentro con los grandes maestros del arte despertó en ella una pasión irrefrenable. "Con 13 años, recién adoptada, sin saber leer ni escribir, sentí cómo Rubens, Rembrandt, Goya y Bacon me contaban mi primer cuento. Sus cuadros me abrieron el alma".
La suerte de encontrarme con gente a la que le importaba la ética ajena, la madre que me adoptó. Me adoptó a los 56 años y a veces me pregunto si yo, que acabo de cumplir 58, sería capaz de hacerme cargo de una niña rebelde, sin educación, con unos traumas de aquí a Madrid. Imagínate la fuerza de ese amor, la voluntad y la humanidad que tuvo esa mujer. Ese fue mi primer golpe de suerte.
El Prado fue para mi un psicoanálisis. Pienso ahora en Caravaggio, con ese dolor, ese sadismo, esos tintes rojos, los negros. Y Fra Angelico, tan diferente. Situaciones y perspectivas diferentes de lo humano, posibilidades de crear, de cambiar, de transformar. Esto me ayudó más que los mejores psiquiatras o las mejores escuelas. Me dio una rica y profunda perspectiva de la vida.
Formación y Desarrollo Artístico
Con el apoyo de su nueva familia, Lita recibió clases de pintura y se matriculó en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam. Allí perfeccionó su técnica y desarrolló un estilo propio e inconfundible. Formada primero con clases particulares y después en la Gerrit Rietveld Academy de Amsterdam durante dos años (1982-1984), para Cabellut, el arte no es un punto de vista, es libre y universal.
Después de eso las decisiones fueron más fáciles. A mi me dieron la oportunidad de elegir mi camino, porque podía haberme quedado en esa familia, pero elegí mi vida. Y me dijeron: si te vas no te vamos a apoyar, porque te hemos recogido para llevarte a un final, y ahora te marchas. Aquella decisión fue muy dura, fue volver a estar sola, a no tener familia. Yo quería ser artista.
Días antes de irme a Holanda fui a despedirme. tranquila, ya estás preparada para tu vida. No. cogía un tema y hablaba. Si yo no estaba de acuerdo me preguntaba por qué. hablaba de Dios, ni de lo bueno o de lo malo. pensar en qué ética me sentía más cómoda. quedar. Las charlas con él fueron una forma de reflexión sobre mi vida. podía hablar con nadie. Con el padre Llhois sí. ajenas que me había encontrado en mi camino. mental para entender al ser humano. la debo a él.
Estilo y Obra
El estilo de Lita Cabellut se caracteriza por el uso de técnicas mixtas, que incluyen pintura al óleo, craquelado y dibujo. Sus retratos, de gran formato, transmiten una profunda carga emocional y psicológica. Sus obras exploran temas como la identidad, la memoria y la condición humana.
Cabellut no realiza retratos por encargo -“podría haberme hecho millonaria haciendo retratos”, afirma-. Más bien, pinta sólo lo que le apetece.
Cada obra es un capítulo de una historia. tienes el concepto, y luego llegan los personajes. elijo. Los buscamos en la calle, o en una agencia. publicidad. Son gente especial, que tienen su mochila vital. enanos, y con ellos trabajo el sentimiento que tienen que interpretar. pones tus sentimientos. Los pintores pintamos siempre autorretratos. dictador que pinto soy yo, la niña que sonríe soy yo.
Sus pinturas parecen cuarteadas por el tiempo, porque para mi esas grietas son el querer unir lo que hay antes de nosotros. de muy lejos. siglos atrás. Ese tiempo está muy presente. No lo puedo desligar.
Normalmente nadie me lo pregunta. Me gusta esa pregunta. Siempre he sido una amante de los grandes maestros. He estado años intentando estudiarlos, entenderlos. Aunque me faltarían cinco vidas para acercarme al talón de uno, he estado años trabajando en retratos clásicos, después en la abstracción, he trabajado hasta el minimalismo... Luego, poco a poco, empecé a entender que el arte no es algo de uno, que no es individual, que es colectivo.
“El arte llega simplemente cuando entendemos que el material no es nada, los materiales son los cordones de los zapatos de la 'Señora Arte'. Ahí empezamos a creer y a crear.
Reconocimiento y Éxito
Lita Cabellut es considerada una de las artistas españolas más cotizadas del mundo. Ha expuesto su obra en galerías y museos de todo el mundo. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y distinciones.
En 2015, una entrevista en El Confidencial la catapultó a la fama con el titular: “Cabellut, la indigente que se convirtió en la artista nacional más cotizada del mundo”.
LITA CABELLUT: el arte de deconstruir el ARTE | EL PAÍS
Según la revista Artprice, sólo los artistas Miquel Barceló y el fallecido Juan Muñoz venden más cuadros que ella. Su particular lenguaje pictórico ha sido expuesto en galerías desde Nueva York, pasando por Dubái y Seúl, hasta Londres.
Cabellut, según ha contado la autora, vagó por las calles de Barcelona de niña abandonada por su madre (una prostituta llamada Francisca), fue internada en un orfanato con 10 años y más tarde, con 12 años, fue adoptada por una señora adinerada catalana llamada Paquita, gracias a la cual conoció la obra de los grandes maestros del Museo del Prado y pudo desarrollar su carrera artística en la Rietveld Academie de Ámsterdam.
Hoy, según el índice ArtPrice, una de sus obras puede costar hasta 120.000 euros, aunque esta cifra, según la artista, sólo es un número.
Vida Personal
Lita Cabellut reside en La Haya (Países Bajos), en una antigua fábrica de carruajes de caballos que ha transformado en su hogar y estudio. Tiene tres hijos: David, Arjan y Luciano. Tiene tres hijos de dos maridos diferentes: David (28 años, cantante y pintor), Arjan (26, poeta y escultor) y Luciano (21, estudiante de Filosofía y Antropología en la Universidad de Oxford).
“No podría vivir sin el amor de mis hijos, ni sin el amor de mi equipo, ellos me alivian en mi cansancio y en la altura de mis sueños”, explica.
Influencias
Lita Cabellut se declara admiradora de Bacon, Tápies y Jackson Pollock. También siente una profunda conexión con la obra de Goya, a quien considera su gran maestro. Es Goya el que más me ha enseñado.
La fuerza de sus pinturas, que ha sido comparada desde el punto de vista formal con el action painting de Jackson Pollock, sale de las manos de Cabellut de manera desgarrada al son de la descarnada voz de Camarón de la Isla, su absoluto ídolo. “Su música me enciende los motores, ojalá pudiera pintar como canta Camarón. Es un maestro, al igual que lo fue Goya”, comenta.
Estamos obsesionados en quedarnos con la victoria del material, pero si el material es una materia muerta, si no le das oportunidad de moverse y de transformarse va a ser arte muerto. El material es sólo la piel, la piel del arte, ¿dónde están los músculos, las arterias?
Legado
El legado de Lita Cabellut reside en su capacidad para transformar el dolor y la adversidad en belleza y arte. Su obra es un testimonio de la fuerza del espíritu humano y una invitación a la reflexión sobre nuestra propia condición.
| Aspecto | Detalle |
|---|---|
| Nombre Completo | Lita Cabellut (Manolita) |
| Nacimiento | Sariñena, Huesca, 1961 |
| Residencia | La Haya, Países Bajos |
| Formación | Academia Gerrit Rietveld, Ámsterdam |
| Estilo | Técnicas mixtas, retratos de gran formato |
| Temas | Identidad, memoria, condición humana |