La música tradicional tiene canciones que terminan infiltrándose en el imaginario colectivo, pero cuyo origen se pierde en una remota neblina, difícil de rastrear. En el caso de la canción "El Tren Se Va" de Nino Bravo, es importante indagar en su historia para entender su significado y el impacto que tuvo en la música española.
Indagar en su historia es como viajar en el tiempo hasta épocas en que no existían las grabaciones y un músico solamente tenía dos maneras de perpetuar una pieza: escribiéndola sobre un pentagrama, o enseñándosela a otros músicos. Las que fueron transcritas tienen un pasado bien documentado, claro.
Entre la gente común siempre hubo buenos músicos, pero rara vez eran capaces de leer o escribir partituras. Muchas melodías se perdieron. A lo sumo, la letra podía aparecer transcrita en alguna recopilación como aquellas que se publicaban durante el siglo XIX. Otras veces han ido pasando de generación en generación y en realidad no importa quién las escribió, sino la manera en que cada cual la fue asimilando según sus circunstancias culturales.
La historia de la música no es una línea recta, sino más bien un laberinto repleto de recovecos que con frecuencia requiere una labor detectivesca.
El Ascenso de Nino Bravo
Nacido en 1947 en Mieres del Camino, Nino Bravo desde su infancia sintió una gran vocación musical. En 1963 se presentó al Primer Concurso Artístico de Otoño, celebrado en el Teatro Capitol de Mieres, como cantante e instrumentista, con su armónica. En 1964 se traslada a Madrid, donde estudia solfeo y piano con el maestro Nicolás y canto con Abanades. Actúa en el Circo Price en un homenaje a Antonio Molina y Paquera de Jerez. En 1965 consiguió grabar con Belter sus primeros sencillos.
En 1967, llegan por fin sus primeros éxitos. En el Festival del Miño (Orense), su tema “Lazos azules y rosas”, que canta Paco Ruano, gana el primer premio. Lo mismo pasa en el Festival de Eo (Vegadeo) con “Nada es igual”, cantada por Cholo Juvacho.
En 1968, sigue dedicándose a la composición, con temas más personales como “El cobarde”, “El mendigo”, “El tren de madera” o “La romería”, que decide interpretar ante los medios de comunicación. En 1969 por fin va a consagrarse como artista, consiguiendo varios números uno. Mientras realiza el servicio militar, graba en los estudios del Casino de la Alianza de Poble Nou (Barcelona) un sencillo con los temas “El mendigo” y “La romería”, que sería su primer gran éxito. El 20 de octubre acaba el servicio militar.
En 1970 graba “Quiero abrazarte tanto”, con temas como el que da nombre al álbum, “Carmina” o “María Coraje”, cuyo éxito le lleva a su primera gira por Latinoamérica, debutando en México.
Tras más de una década recopilando documentos y testimonios de familiares y amigos, Darío Ledesma, creador y responsable de la web oficial de Nino Bravo, publica la primera biografía autorizada del cantante valenciano, fallecido hace hoy 49 años, que invita a descubrir “a la persona detrás del mito”.
“Nino Bravo. Voz y corazón”, publicado por la editorial catalana Milenio, reúne en casi 500 páginas la “verdadera historia del padre, marido, amigo y cantante” a través de entrevistas con los familiares, amigos y las personas que le acompañaron en su trayectoria vital y artística, que sacan a la luz anécdotas y documentos inéditos, y quiere hacer “justicia musical e histórica” a uno de los artistas, todavía hoy, más influyentes de la música pop en español.
Ledesma clarifica por ejemplo que no llegó a estar escolarizado en Aielo de Malferit, donde el cantante nació y tiene su museo, el pueblo de sus ancestros, al que regresaba en verano; habla de su bisabuela paterna, que fue cantante de ópera y su bisabuelo, director de los coros del orfeón valenciano, y que en Carcaixent fue donde se crio, estudió de niño y tuvo sus primeros amigos.
También de sus primeras influencias musicales de la mano de Jorge Sepúlveda, Antonio Machín, Jorge Negrete, Carlos Gardel o Antonio Molina, el cante jondo y de los cantantes italianos, sobre todo de Domenico Modugno, quien “despertó” su motivación para dedicarse a la música.
La Búsqueda de un Estilo Propio
Ledesma asegura asimismo que quiso convertirse en un Tom Jones o Frank Sinatra español, con una voz propia que le identificara, y que de hecho lo consiguió en su último disco, en el que llevó a su terreno éxitos internacionales como “Mona Lisa” o “Laura”.
La historia está también acompañada de fotografías inéditas, de momentos familiares e íntimos que el cantante guardó siempre con mucho celo. “Defendía que la familia pertenecía a Luis Manuel Ferri y las noticias que se dieran en prensa tenían que ser estrictamente musicales”, de su faceta artística, recuerda el autor.
Ledesma asegura asimismo que con este trabajo ha querido dejar un legado sobre la historia y trayectoria del hombre y su “alter ego”, con sus “luces y sus sombras” y lo más objetivo posible, y escribir el libro que a él, como fan, le habría gustado leer.
El Legado de Nino Bravo
“A sus ‘fans’ nos faltaba sentir al Nino Bravo presente, poder acompañarlo en ese viaje vital que fatídicamente se truncó el 16 de abril de 1973″ en un accidente de tráfico.
¿Y a dónde habría llegado hoy Nino Bravo? “Lo imagino con un éxito internacional que ya estaba proyectándose, grabando en inglés, habría seguido grabando discos pero a otro ritmo, para dedicar el resto del tiempo a producir a otros artistas y, sin duda, ligado a la música”. De la vigencia del mito “solo hay que recordar que ‘Libre’ fue una de las canciones que sonó cuando se levantó el confinamiento” por la pandemia de coronavirus, señala el autor.
El próximo 16 de abril se cumple medio siglo de la muerte de una de las grandes leyendas de la música española, Nino Bravo. En definitiva, un viaje por la vida del creador de grandes himnos como 'Noelia' o 'Un beso y una flor' del que serán testigos todos aquellos que viajen en el considerado el nuevo tren de la cultura. Nino Bravo, cuyo nombre real era Luis Manuel Ferri Llopis, nació en Aielo de Malferit, Valencia, en 1944. Desde joven mostró su talento musical, lo que lo llevaría a convertirse en uno de los cantantes más importantes de España y Latinoamérica. Su carrera, aunque truncada por su prematura muerte, dejó un legado imborrable en la música en español.
Inicios y Primeros Éxitos
Sus primeros pasos en la música los dio con el trío Los Hispánicos y, posteriormente, como vocalista de Los Superson. En 1969, firmó con el sello Polydor y lanzó su primer sencillo, "Como todos" y "Es el viento", temas del compositor Manuel Alejandro. Sin embargo, este primer intento no tuvo el éxito esperado.
Tras la nula acogida de su primer single, Fonogram decide archivar el tema de Manuel Alejandro «No debo pensar en ti» y lanzar en su lugar dos canciones de Pablo Herrero y José Luis Armenteros. El primer sencillo de Nino Bravo, con dos temas de Manuel Alejandro, apareció en el mercado musical en junio de 1969. En la contraportada del single aparece, rotulado con la letra del propio Nino, el siguiente texto: «Éste es mi primer disco, que espero sea del agrado de todos.
En marzo de 1970, Nino Bravo lanza su tercer sencillo. Este sencillo marcará un antes y un después en la carrera de Nino Bravo. Lanzado en junio de 1970, durante las primeras semanas de venta, el disco no resulta más exitoso que sus predecesores.
Tras la apoteósica actuación de Nino Bravo en el Teatro Principal de Valencia, el cantante firma con la discográfica Fonogram para sus primeras grabaciones. El jerezano Manuel Alejandro, artífice de algunos de los mayores éxitos de Raphael, fue el encargado de componer las dos primeras canciones de Nino.
El Ascenso a la Fama con "Te Quiero, Te Quiero"
El punto de inflexión en su carrera llegó con la canción "Te quiero, te quiero" de Augusto Algueró. A mediados de 1970, Augusto Algueró propone a Nino Bravo grabar un tema de su autoría que, originariamente, aparecería en el film de 1969 ‘Kuma Ching’ interpretado por Lola Flores. Las desavenencias entre el compositor y la productora de la película harían que éste ofreciera la canción a Nino, con una letra del popular Rafael de León.
Pero la participación de Nino Bravo en el programa de TVE ‘Pasaporte a Dublín’ eleva las unidades vendidas hasta cifras astronómicas, consiguiendo en unos días el primer disco de oro para el cantante. A partir de ahí, Nino Bravo encadenó éxitos como "Noelia" y "Un beso y una flor", consolidándose como uno de los cantantes más importantes de España y Latinoamérica.
ASÍ FUE LA TERRIBLE AGONÍA DE NINO BRAVO ANTES DE MORIR #retromusic #ninobravo #baladas #retro
La Colaboración con Herrero y Armenteros: "Libre" y Otros Éxitos
Nino Bravo tuvo una relación especial con los compositores Pablo Herrero y José Luis Armenteros, de la que surgieron canciones legendarias como «Un beso y una flor» «Libre», «América, América» o «Voy buscando», entre muchas otras.
De «Libre», una de sus composiciones más famosas y de significado más controvertido, Herrero explicaba que el tema hablaba «un poco de lo que la juventud anhela, y que no encuentro, salvo que pague un precio». «Entonces -continuaba Herrero en una entrevista a una radio alemana en 2019-, vivía el dictador (...) se producían manifestaciones estudiantiles que eran reprimidas a porrazos. Y entonces pensamos: y si alguien esto lo llevara al extremo de decir ‘o todo o nada: para mí la vida es saltar eso que hay ahí». Sobre «Un beso y una flor», Herrero recordaba que «estábamos todos en la pecera cuando Nino acabó de cantarla; nos quedamos callados, con un nudo en la garganta enorme. Arrasaba con todo. Y llegaba y llega a cualquier tipo de oyente». «Hace pocos años -continuaba Herrero- estaba a punto de coger el tren, y a mi lado había un grupo de chicos jóvenes cantando “Un beso y una flor”. En ese momento pensé: “Estos chavales están cantando un tema que, por lógica, tendría que estar descatalogado”.
Herrero desmintió que la canción de Nino Bravo se refiriera a la muerte de Fechter en el muro de Berlín. El compositor aclaró en De vuelta, programa de Radio 5, el 23 de mayo de 2021: "No se inspiró en esa historia. Fue menos épica, mucho más doméstica, menos importante".
"Esto fue el producto de una rebeldía, de una generación que había nacido en España justo después de la guerra y que vivimos la dictadura a base de bien y una fuerte represión que se extendió hasta el año 75, que fue cuando murió Franco. Sin embargo, esta canción es del año 72, él estaba todavía vivo. No teníamos que mirar a Alemania. Lo estábamos viviendo aquí.
A finales de 1972, Nino Bravo dedica una canción a uno de las cuestiones humanas más apreciadas por él: la libertad. El lanzamiento del tema, compuesto nuevamente por Pablo Herrero y José Luis Armenteros, constituye una acción verdaderamente valiente cuando en España la dictadura de Franco aún daba sus últimos coletazos. ‘Libre’ consigue auparse al número uno en pocas semanas, y permanece en el mismo puesto aún después de la muerte del intérprete, en abril de 1973.
La Historia Detrás de "Noelia"
Nino Bravo cantaba aquello de Hace tiempo que sueño con ella, y solo sé que se llama Noelia. Basta leer o escuchar esta frase de la canción para saber que está dedicada al amor surgido de un flechazo, al de alguien en cuyo camino se ha cruzado Noelia y desde ese momento no puede dejar de pensar en ella. Son muchas las musas que inspiran poemas y canciones, pero Noelia es mucho más que una musa, es una mujer de carne y hueso.
La canción se lanzó en 1972, un año antes de que Nino Bravo muriera. Estaba casado con María Amparo Martínez. Tenían una niña y otra estaba en camino, una niña a la que el cantante nunca pudo conocer. ¿Estaba Nino Bravo de ella a pesar de cantar su amor por Noelia? La respuesta es sí, y un año después compuso Vivir, una canción que empezó tarareando como Marí, Marí y que derivó en Vivir, vivir. Fue la única canción que el cantante valenciano compuso, aunque no pudo terminarla y se público dentro de un disco póstumo, el quinto de su carrera.
Ya sabemos que la canción no la escribió Nino Bravo, fue Augusto Algueró. En aquellos años, los concursos de belleza eran todo un acontecimiento social y tenían una gran repercusión. En 1969, el título de Miss España se lo llevó Genoveva Noelia Afonso Cabrera, que era Miss Tenerife, y un año más tarde se alzó con la corona de Miss Europa en una gala celebrada en Atenas.
Cuenta la leyenda, su leyenda, que como Miss España tuvo que instalarse en Madrid para ir a presentaciones, recepciones (entre ellas una con Franco). fiestas, desfiles y programas de radio y televisión, y que en uno de esos eventos coincidió con Augusto Algueró, casado entonces con Carmen Sevilla, que era amigo del padre de su novio. El famoso compositor, autor también de 'Te quiero, te quiero', se enamoró y se declaró en forma de canción, y Nino Bravo la estrenó en 1972.
Noelia es hoy una empresaria del sector hotelero y vive alejada de la farándula. En 2003, hizo un reportaje para el programa 'Por la tarde' de RTVE. Ahí contó su historia, su triunfo en Miss Europa, que el jurado de Miss España estuvo compuesto solo por mujeres y todas habían sido misses y que su éxito llegó a los telediarios y al NODO. También que se dedicaba al sector hotelero en Tenerife, que seguía casada y que tenía dos hijas y dos nietas.
Participación en Festivales
El artista participó en otros certámenes de música, sin mucha suerte. En el 70 cantó en la III Olimpiada Mundial de la Canción celebrada en Atenas, quedando en cuarto puesto con El Adiós, tema de Algueró. Igualmente, se presentó a las ediciones V -con Elizabeth- y VII del Festival de la Canción de Río de Janeiro, donde consiguió el primer puesto con la canción Mi Tierra, empatando con el representante estadounidense, David Clayton-Thomas. Finalmente, logró la segunda posición.
Álbumes de Estudio y Sencillos
A lo largo de su carrera, Nino Bravo grabó cuatro álbumes de estudio originales:
- Nino Bravo (1970)
- Nino Bravo (1971)
- Un beso y una flor (1972)
- Mi tierra (1972)
Además, tras su fallecimiento, se publicó el álbum póstumo "...Y Vol. 5" (1973).
En cuanto a sencillos, lanzó una serie de canciones que se convirtieron en grandes éxitos:
- Tú cambiarás / Como todos
- Vuelvo a estar sin ti / No debo pensar en ti
- Nuestro hogar será el mundo / Esa será mi casa
- Voy buscando / Te quiero, te quiero
- En libertad / Es el viento
Tabla Resumen de la Discografía
| Álbum | Año | Canciones Destacadas |
|---|---|---|
| Nino Bravo | 1970 | Te quiero, te quiero, Esa será mi casa |
| Nino Bravo | 1971 | Noelia, Puerta de amor |
| Un beso y una flor | 1972 | Un beso y una flor, Libre |
| Mi tierra | 1972 | Mi tierra, Vete |
| ...Y Vol. 5 | 1973 | América, América |
El Trágico Final y Legado Póstumo
Hace 50 años desde que Nino Bravo, nombre artístico de Luis Manuel Ferri Llopis, falleciera en un accidente de tráfico a los 28 años de edad cuando viajaba de Valencia a Madrid por motivos profesionales.
Tras su trágica muerte en 1973, la discografía de Nino Bravo continuó siendo reeditada y remasterizada. Se publicaron álbumes recopilatorios, duetos virtuales y homenajes que mantuvieron viva su música a lo largo de los años.
Single póstumo de Nino Bravo, lanzado en septiembre de 1973. La expectación creada por el anuncio de las grabaciones inéditas del cantante convirtió este «América, América» en número 1 inmediato. Para el público americano de Nino Bravo, este tema supuso un homenaje póstumo a su tierra y un auténtico himno al nuevo continente.
En resumen, a lo largo de su carrera, Nino Bravo grabó alrededor de 60 canciones originales, incluyendo los temas de sus álbumes de estudio y sencillos. Su voz y su estilo inconfundible lo convirtieron en una leyenda de la música en español, cuyo legado perdura hasta nuestros días.
Nino era como Messi jugando en su mejor momento -dijo en 2021 en una entrevista para la revista EfeEme-. No era mejor o peor que el resto. Era diferente. Lo tenía todo. Era capaz de llegar muy alto, desparramar con un chorro de fuerza impresionante y, luego, bajar hasta un hilillo de voz repleta de sentimientos a flor de piel. Las musas, a veces, son temerarias.