El 16 de abril de 1973, una multitud se congregó con rostros de angustia alrededor de la casa de Nino Bravo en Valencia, un artista venerado como Piquer o Blasco Ibáñez. La noticia de su fallecimiento en un accidente automovilístico en la Carretera Nacional III Madrid-Valencia, cerca de Villarrubio, dejó a la "tierra de palmeras" preguntándose por qué el joven de la voz de oro había partido tan pronto.
Aunque el cantante logró llegar con vida a la Ciudad Sanitaria Francisco Franco en Madrid, sus heridas fueron fatales y falleció al mediodía. Medio siglo después, su legado y leyenda superan con creces el recuerdo de la tragedia. En 2023, Nino Bravo sigue siendo un ícono de la música española, y su figura continúa sorprendiendo.
Estos días, se conmemoran los 50 años de su muerte con homenajes y el estreno de un 'Imprescindibles' de Televisión Española en la Cineteca de Madrid. Pepe Juesas, amigo de Luis Manuel (nombre real de Nino Bravo) desde sus inicios en el grupo Los Superson, expresa su nostalgia y alegría por el reconocimiento que merece el artista. Eva, la hija de Nino Bravo, nacida después de su muerte, también se siente emocionada y orgullosa por el reconocimiento institucional.
Un Legado Musical que Trasciende Generaciones
'Libre', 'Un beso y una flor' y 'Te quiero, te quiero' siguen siendo éxitos en karaokes y forman parte del paisaje sentimental de muchos españoles y latinoamericanos. Han sobrevivido a modas y tendencias, llegando a las nuevas generaciones. Darío Ledesma, responsable de la web oficial del cantante, recuerda cómo Nino Bravo llegó a su vida en su infancia, descubriendo su música a través de un doble CD de su padre.
La voz poderosa de Nino Bravo, comparable a la de los crooners norteamericanos, impresionó incluso a Sinatra, quien admiró que cantara solo en español para no quitarle trabajo. Su talento abrió camino a otros artistas como Camilo Sesto o Francisco. Desde el verano de 1969, cuando grabó 'Te quiero, te quiero' de Augusto Algueró, su carrera despegó con éxitos como 'Noelia', 'Libre', 'Voy buscando' o 'Un beso y una flor'.
Según Pepe Juesas, detrás del hombre serio en el escenario se escondía una persona cálida y abierta, aunque muy seria en su carrera profesional. Eva Ferri ha conocido a su padre a través de relatos de terceros y de su madre, así como de las historias de admiradores que consideran a Nino Bravo como uno de los suyos. En Valencia, Nino Bravo es como familia para todos, un hombre familiar que siempre quiso estar con los suyos.
Incluso en la era de la alergia a lo sentimental, Nino Bravo sigue de moda en plataformas como Spotify y YouTube, y sus canciones han sido editadas en países como Alemania, Angola, Turquía y Holanda. En su época, sorprendió al gustar a personas de todas las edades, en plena eclosión del glam o el rock progresivo. Nino Bravo entendía la importancia de un LP para demostrar la capacidad de un cantante en distintos géneros, a diferencia de los singles de éxito a corto plazo.
El Secreto de su Perpetuidad
Pepe Juesas atribuye la perdurabilidad de sus canciones a su voz extraordinaria y a las composiciones de los mejores autores de España. Las canciones cuentan historias y están respaldadas por una orquestación magnífica. Eva Ferri no puede elegir una canción favorita, disfrutando de diferentes temas en cada etapa de su vida, como 'Vivir', 'Amanecer' o 'Aquel atardecer'.
Estatua conmemorativa del artista en Valencia. (EFE)
Darío Ledesma destaca que 'Un beso y una flor' tiene un mensaje universal y que 'Libre' ha sido apropiada políticamente, incluso en la dictadura chilena. Su mensaje sigue calando hondo. La propia hija de Nino Bravo viajaba a Madrid para asistir al estreno del documental 'Vivir', mostrando la vigencia de su legado.
Repasando entrevistas de la época, Nino Bravo restaba importancia a sus temas, afirmando que cantaba al amor y buscaba hacer sentir felicidad sin hacer pensar. Sin embargo, esas "cosas bonitas" nos cuentan mucho de aquella y de cualquier época. El joven valenciano enseñó a muchos españoles que pronto sabrían lo que era la libertad, como el sol al amanecer, como el mar, como su voz inmarchitable.
El Viaje Final y la Canción Póstuma
Nino Bravo, a diferencia de muchos artistas, decidió quedarse en su Valencia natal, lo que le mantuvo cerca de su familia pero le obligó a pasar mucho tiempo en la carretera. En un año, podía recorrer hasta 115.000 kilómetros en su BMW 2800 de segunda mano. Fue en ese coche donde perdería la vida y donde, sin saberlo, encendería la chispa de una melodía arrolladora que jamás se pudo escuchar y de su gran canción póstuma.
El 17 de abril de 1973, en su último trayecto Valencia-Madrid, lo acompañaban los músicos Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, del dúo Humo, y su amigo Pepe Juesas. Iban a grabar coros para su quinto disco de estudio, que incluía canciones como 'América, América' y 'Vivir', esta última dedicada a su esposa, Mary.
NINO BRAVO LA VERDADERA HISTORIA DE LA CANCION LIBRE| Documental | LINEA DE TIEMPO
En el documental "Nino Bravo, Vivir (2023)", Juesas y Romero relatan las horas previas al accidente. El viaje era largo y por carreteras secundarias. Salieron temprano, a las 7 de la mañana, y escucharon música como The Beatles y Serrat en el reproductor de casetes del coche. También hablaron de la producción del disco. Poco antes del accidente, Nino llamó a Juesas para decirle que había compuesto unas notas para la canción 'Vivir', que tuvo que terminarse póstumamente.
"Vivir": Un Himno a la Vida tras la Tragedia
Juesas describe 'Vivir' como un "tremendo himno a la vida", cuyo lanzamiento poco antes de la muerte de Nino Bravo le marcó profundamente. Romero, Ciaurriz y él sobrevivieron al accidente y consideraron importante sacar adelante la canción, de la que Nino solo había escrito el estribillo. Juan Carlos Calderón se encargó de los arreglos póstumos. "Esta canción te inyecta tanta vitalidad que está claro que esto tiene que ser estímulo para muchísima gente. Eso algo muy grande", cuenta Juesas.
Su disco póstumo, "... y volumen 5 (1973)", incluyó éxitos como 'América, América' y versiones de temas de Frank Sinatra y Nat King Cole. Nino también había estado trabajando en una versión del Himno al amor de Edith Piaf, de la que tarareó la melodía en su último viaje en coche. Algunos miembros de su grupo que la escucharon la describen como "arrolladora".
En resumen, Nino Bravo dejó un legado musical imborrable, marcado por su voz inigualable y canciones que siguen emocionando a generaciones. Su historia y su música continúan vivas en el corazón de sus seguidores.
El Significado Oculto de "Libre"
En 1973, los compositores José Luis Armenteros y Pablo Herreros -excomponentes del grupo Los Relámpagos- otorgaron a Nino Bravo la canción que le dio más popularidad: "Libre". Reinó inicialmente en las listas de éxitos en los estertores de la dictadura de Franco. Siempre se sospechó que se trataba de una alegoría, y todos los que así pensaban estaban en lo cierto. Sin embargo, cuatro décadas después se ha conocido la historia oculta y trágica.
Peter Fechter era un obrero de la construcción de 18 años que trató de cambiar de bando junto a su compañero de trabajo Helmut Kulbeik. Su plan era tan sencillo como suicida. Llegaron hasta el muro sin problemas, pero cuando ya estaban en su parte superior, fueron descubiertos. Los disparos sonaron y Peter resultó alcanzado en la pelvis y quedó tendido en el suelo, en tierra de nadie, durante cincuenta angustiosos minutos. Los soldados del lado este, los que le dispararon, omitieron cualquier auxilio.
El Muro de Berlín, símbolo de la falta de libertad que inspiró "Libre".
Los norteamericanos, en el oeste, se limitaron a lanzarle un botiquín. Vecinos de ambos bandos y periodistas contemplaron impotentes su agonía mientras gritaban a los militares que le ayudasen. Finalmente, el cadáver fue recuperado por los uniformados de RDA. Las fotografías de aquel símbolo de la crueldad humana dieron la vuelta al mundo, pero nada cambió hasta que el muro cayó en 1989.
Pablo Herrero, uno de los compositores del tema, desveló en qué se inspiró para escribirlo. El compositor aclaró que la canción no se inspiró en la muerte de Fechter en el muro de Berlín. "Fue menos épica, mucho más doméstica, menos importante. Esto fue el producto de una rebeldía, de una generación que había nacido en España justo después de la guerra y que vivimos la dictadura a base de bien y una fuerte represión que se extendió hasta el año 75".