"La Llegada del Hijo" es una película hispano-argentina dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, que explora temas profundos como la maternidad, el duelo secreto y los límites de los mandatos sociales. La trama se centra en Sofía, quien se prepara para recibir a su hijo tras años de prisión, un reencuentro cargado de expectativas y temores.
Cecilia Atán y Valeria Pivato, directoras de "La Llegada del Hijo"
Un Drama Familiar Cargado de Emoción
Sofía (Maricel Álvarez) ha vivido durante años en el silencio de un duelo que esconde en secreto. Cuando su hijo (Ángelo Mutti Spinetta) regresa a casa tras un largo tiempo en prisión, se enfrentan a una verdad que ambos habían intentado olvidar. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.
La película, que tuvo su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián, ha sido galardonada con el premio Astor Piazzolla al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Elenco y Equipo Técnico
Atán y Pivato contaron con un elenco de lujo para el rodaje de "La Llegada del Hijo", con una trayectoria multidisciplinar en el que destacan los nombres de:
- Maricel Álvarez: Actriz reconocida por su papel en “Biutiful”, y reputada coreógrafa y comisaria de las artes escénicas.
- Ángelo Mutti Spinetta: Artista polifacético que debutó en el cine a los 14 años con “Anagramas”.
- Cristina Banegas: Ganadora de un Emmy internacional y cofundadora de El Excentrico de la 18.
- Greta Fernández: Conocida por su papel en la película “La hija de un ladrón”.
Además, la película cuenta con un equipo técnico con reconocida trayectoria:
- Sergio Armstrong: Dirección de Fotografía.
- Mariela Rípodas: Dirección de Arte.
- Teresa Font: Montaje.
- Federico Jusid: Banda Sonora Original.
Reflexiones sobre la Maternidad
En palabras de sus directoras: “En nuestra sociedad, la maternidad es un concepto sagrado e incuestionable desde el principio de los tiempos, y la madre aquella figura única, capaz de conceder un amor incondicional. En ‘La llegada del hijo’, a través de Sofía, su protagonista, quisimos cuestionar los límites y mandatos establecidos, proponiendo nuevas preguntas y reflexiones sobre un tema cientos de veces representado desde una mirada hegemónica".
La película extrema los límites que Sofía, la protagonista, deberá atravesar en su camino. La llegada del hijo surge de la necesidad, del deseo compartido que tenemos como directoras de cuestionar lo establecido.
Producción y Locaciones
La llegada del hijo es una película hispano-argentina producida por SETEMBRO CINE, TAREA FINA y TANDEM FILMS, que cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC e INCAA y el apoyo del Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA. De su distribución en cines en España se encargará BTEAM PICTURES.
El rodaje, que se prolongó durante 6 semanas en la provincia de Buenos Aires (Argentina), contó con localizaciones emblemáticas de la ciudad como el Cementerio de la Chacarita, espacios en el barrio de Recoleta y del mítico barrio de Boedo, albergue de la localización principal de la película, una casa de los años 50/60 reconstruida para ser el reflejo estético de la prisión, y también isla, de su protagonista.
El escenario que se impuso como "llave" para abrir el juego estético de la película fue el Cementerio de Chacarita, con su singular Panteón Subterráneo. Este espacio plantea una arquitectura noble, con pasillos amplios y recovecos; en él conviven contrastes fuertes entre volúmenes, luces y sombras que generan un claroscuro mutante a lo largo del día.
El Proceso Creativo
Para La Llegada del hijo hicimos un profundo trabajo de acopio, exploración y acercamiento a los personajes y sus universos durante el proceso de escritura; ejercicio creativo que desde el comienzo fue abonando a la traducción visual de la historia escrita. Cuando llegó el momento de soltar amarras como guionistas, para darle espacio a aquello que nos iba a guiar como directoras, todo estaba ahí.
A diferencia de La Novia del Desierto (2017), contábamos con aliados conocidos: tanto la directora de arte como el director de fotografía ya nos habían acompañado en aquella primera experiencia. Ambos talentosos artistas, que no solamente entendieron lo que nosotras queríamos transmitir con cada texto, sino que además, elevaron enormemente la sensibilidad de la película en el proceso de intercambio creativo que compartimos con ellos.
La película está estructurada en una línea temporalmente desarticulada, que intercala un presente progresivo con momentos pasados que apelan a un matiz evocativo. Aquí, la verosimilitud de los personajes y sus acciones está intervenida por un extrañamiento poético que intenta reconstruir la manera en que nuestra mente recuerda.
Trabajamos también la idea de prisión, pero no solamente desde su literalidad: Alan está encarcelado, pero paradójicamente es Sofía quien vive presa de un dilema que no logra dirimir. Zonas vedadas en su interior delatan pesadas estructuras heredadas y transmitidas de generación en generación, sin cuestionamiento alguno.