Josep Maria Flotats, figura destacada del teatro, se define como un padre feliz. Sus hijos, los actores Helio Pedregal, Eleazar Ortiz y Eduardo Muriel, se preparan para estrenar en el Teatro Valle-Inclán de Madrid la obra "La mecedora", un texto de Jean-Claude Brisville, dramaturgo predilecto de Flotats tras éxitos como "La cena" y "El encuentro de Descartes con Pascal joven". Esta producción del Centro Dramático Nacional aborda el impacto del mercado en la calidad cultural.
Después de dirigir dos obras, Flotats regresa a los escenarios con un nuevo texto de Brisville. ¿Qué le atrae de este autor?
Según Flotats, los textos de Brisville le provocan cuestionamientos y reflexión, además de placer. "La mecedora", escrita en 1982, es la única obra de Brisville ambientada en la época contemporánea y con elementos biográficos, ya que el autor reflexiona sobre el mundo del libro y la prensa tras ser despedido de una editorial que buscaba ser más comercial.
En esta ocasión, Flotats se queda en la trastienda, dirigiendo en lugar de actuar. Esta obra la tenía en el cajón desde hace bastante tiempo, pero no me veía en el papel. Desde el día que llegó Gerardo Vera a la dirección del CDN quería hacer una obra con él, pero, por cuestiones de calendario, no habíamos coincidido. El pasado 15 de mayo me llamó y yo me sentí culpable por no haber hecho una obra con él en estos cuatro años. Por otro lado, el 27 de mayo se cumplía el aniversario de Brisville, así que como tenía La mecedora, me decidí a hacerla. Ahora siento celos de los actores [risas].
Josep Maria Flotats
Reflexiones sobre la Cultura y el Mercado
Flotats propone textos que invitan a la reflexión, más que a la acción. Al espectador me gusta provocarle debate y reflexión. Y para mí son obras que no sólo me atraen, sino que me distraen. Me producen lo mismo que una buena novela. Y quiero que también le produzcan eso al espectador. Esta obra, además, revela un cambio de paradigma cultural en el que vivimos ahora: la cultura no opta por provocar placer al lector o espectador, sino que, como cualquier producto, se mueve en términos comerciales.
El dramaturgo plantea la pregunta de si se puede decir no a la supeditación de la cultura a los mercados. A través del humor, la ironía, el conocimiento del oficio y la ludicez plantea la pregunta de si se puede decir no. Y sí, claro que se puede.
Flotats ha experimentado las dificultades económicas en el ámbito cultural, como los altos precios y los problemas de pago a las compañías teatrales. No, no tanto, porque la independencia y la libertad no tienen precio. Como productor independiente, yo también he tenido problemas. Un ayuntamiento me pagó hace un mes un bolo que hicimos hace 23 meses. Es decir, dos años sin cobrar. Esto es lo que está pasando.
Ante el auge del libro electrónico, Flotats se declara del siglo pasado, prefiriendo el papel a pesar de la practicidad de los libros digitales. Sin embargo, reconoce que los libros electrónicos podrían salvar los bosques.
La Trayectoria de Rodolf Sirera y su Relación con Flotats
La trayectoria de Rodolf Sirera como autor teatral dio comienzo a finales de los años sesenta del siglo pasado y, aunque su dedicación a la escritura de textos originales ha tenido momentos de mayor o menor intensidad, esta se ha mantenido activa hasta el día de hoy --justo en el momento en el que cerramos este artículo nos llegan noticias sobre nuevas piezas. Entre los idiomas en los que se ha podido conocer el trabajo de Sirera destacan el castellano, con veinticuatro textos, y el francés, con once.
En 1992, la Compañía Flotats estrenó un montaje de "Cavalls de mar", dirigida por Josep M. Flotats, y al año siguiente ofreció "El verí del teatre", dirigido por Orestes Lara.
Etapas en la Carrera de Rodolf Sirera
- Primeros años: Creación del Centre Experimental de Teatre (1968-1972) y El Rogle (1972-1976). Asunción del catalán como lengua para la escena.
- Transición: Gestión cultural en la administración valenciana. Creación del Institut Valencià d’Arts Escèniques, Cinematografia i Música y el Centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana (CDGV).
- Alejado de la gestión: Escritura para televisión. Guionista de "Herència de sang" y "A flor de pell". Colaboración con Josep M. Benet i Jornet en "Nissaga de poder".
José María Pou: Pasión por el Oficio
Dentro de un gran hombre de teatro como José María Pou, siempre ha latido un fuerte deseo de contar historias, una vocación que ha visto cumplida a lo largo de cinco décadas en las que ha actuado en una cincuentena de montajes. Personajes de autores como Valle-Inclán, Shakespeare, Chéjov, Calderón o Edward Albee han vibrado en su interpretación, a la que ha dotado siempre de una humanidad y de una base intelectual inusitada.
Cuando José María Pou se reconoce como “un ser privilegiado y afortunado”, se refiere a encuentros tan fecundos como el que le unió a José María Flotats en 1988 con la obra Lorenzaccio, de Alfred de Musset, permitiéndole interpretar memorables personajes en Ángeles en América (1996), La Gaviota (1997) o Arte (1998).
A la faceta de actor, José María Pou une la de director y adaptador de textos gracias a su insaciable sed de nuevas obras, una búsqueda en la que ha demostrado cierto gusto anglosajón. El descubrimiento en un viaje a Nueva York del texto de Edward Albee, La cabra o ¿quién es Sylvia? (2006), marcó un punto de inflexión en su carrera abarcando la dirección, interpretación, traducción y producción de un éxito que le granjeó el Premio Nacional de Teatro y la confianza en sí mismo para repetir tamaña hazaña.
Movido siempre por la intención de conmover al público, José María Pou ha apostado siempre por un teatro que encienda preguntas en el espectador. De ahí que su último trabajo, Sócrates. Recientemente, Pou ha protagonizado 'El Padre' de Florian Zeller, interpretando a Andrés, un anciano que lucha contra la pérdida de memoria y se resiste a ser cuidado por extraños.
Premios Destacados de José María Pou
| Premio | Año | Motivo |
|---|---|---|
| Premio Nacional de Teatro | 2006 | Actor, director y productor de La cabra o ¿quién es Sylvia? |
| Nacional de Teatro de la Generalitat de Catalunya | 2004 | Actuaciones en Celobert y Bartleby, l'escrivent |
| Premio Ricardo Calvo del Ayto. de Madrid |
El Legado de Flotats
Josep Maria Flotats lee en el Círculo del Liceo la carta que Louis Jouvet dirigió a un autor principiante desde su exilio en Latinoamérica tras la invasión de Francia por el ejército hitleriano. «Jouvet fue el gran maestro de mi generación», subraya. Entre sus enseñanzas, que el teatro «no se asimila sino es para restituir» o que para subir al escenario hay que merecerlo… «Y para merecerlo hay que trabajar, trabajar y volver a trabajar», recalca Flotats.
En 1995, es nombrado por Real Decreto Fundador y Primer Director del Teatre Nacional de Catalunya y dirige la creación de los equipos técnicos, administrativos y artísticos. Fue destituido del cargo por el Conseller Pujals, el 23 de septiembre de 1997, apenas unos días después, de que aquel «Projecte per a un Teatre Nacional», que había recogido en un libro, se hiciera realidad.
En noviembre de 2007 participa en la campaña publicitaria de Repsol-YPF recitando en catalán los versos del poema If, de Rudyard Kipling, sobre la música Call to Arms, perteneciente a la banda sonora original de la película Glory e interpretada por James Horner.