Jesús Carmona, nacido en Barcelona en 1985, es una figura destacada en el mundo del flamenco y la danza española. Su pasión por el baile se manifestó desde temprana edad, lo que lo llevó a construir una sólida y exitosa carrera, reconocida con prestigiosos premios y elogios a nivel internacional.
Jesús Carmona en una de sus presentaciones. Fuente: danzaor.com
Primeros Pasos y Formación
Desde los cuatro años, Jesús Carmona sintió una fuerte inclinación por el flamenco. A pesar de no tener antecedentes familiares en el mundo del arte, insistió a sus padres para que lo apuntaran a clases de baile. Con siete años, ingresó a una academia de flamenco, marcando el inicio de su formación profesional.
Carmona se formó en el Institut del Teatre y Dansa de Barcelona, donde adquirió una sólida base técnica y artística. Además, tuvo la oportunidad de aprender de grandes figuras del flamenco como Antonio Canales, Eva Yerbabuena, Domingo Ortega, Manuela Carrasco y Ángel Rojas.
Trayectoria Profesional
Jesús Carmona debutó profesionalmente a los 16 años en el Teatro Zorrilla, junto a su compañero José Maldonado. A lo largo de su carrera, ha formado parte de destacadas compañías como El Güito, Nuevo Ballet Español y Antonio Canales. En 2006, ingresó al Ballet Nacional de España, donde rápidamente ascendió hasta convertirse en Primer Bailarín.
Tras varios años en el Ballet Nacional, Carmona decidió emprender su propio camino y fundó su compañía, Danzaor Jesús Carmona. Con su compañía, ha creado y presentado diversos espectáculos, explorando nuevas formas de expresión y fusionando el flamenco con otros lenguajes dancísticos.
Algunas de sus obras más destacadas incluyen:
- Cuna negra y blanca
- Impetu's
- Equilibrio
- El salto
- Baile de bestias
- Super-viviente
En El salto, Carmona realiza una reflexión sobre la masculinidad en el siglo XXI, mostrando un escaparate de las diversas masculinidades con sus luces y sombras. En Baile de bestias, explora las heridas más íntimas y aprende a dialogar con sus propias "bestias" internas.
Jesús Carmona en su espectáculo "El Salto". Fuente: festivaldegere.cat
Reconocimientos
La trayectoria de Jesús Carmona ha sido ampliamente reconocida con prestigiosos premios y distinciones, entre los que destacan:
- Premio Desplante del Festival de las Minas de la Unión (2012)
- Latin UK Awards a Mejor Intérprete y Mejor Producción Internacional (2018)
- Premio Nacional de Danza (2020)
- Premio Benois de la Danse al Mejor Bailarín (2021)
- Premio Max a Mejor Intérprete y Mejor Espectáculo de Danza por "Baile de bestias" (2022)
El Premio Benois de la Danse, considerado el "Oscar de la danza", fue un momento especialmente emotivo para Carmona. Durante la gala en Moscú, no entendió el anuncio en ruso de su nombre como ganador, hasta que un compañero se lo comunicó.
Además, el New York Times ha elogiado a Jesús Carmona como "un fenómeno del mundo del flamenco", un reconocimiento que lo llena de orgullo y lo impulsa a seguir creciendo como artista.
Nuevos Proyectos
Actualmente, Jesús Carmona se encuentra inmerso en diversos proyectos, entre los que destacan:
- Director artístico del nuevo Ballet Español de la Comunidad de Madrid.
- Participación como coreógrafo y bailarín en el musical Malinche de Nacho Cano.
- Presentación de su espectáculo Super-viviente, que explora la disociación de la personalidad y la reinvención del yo.
En el musical Malinche, Carmona da vida a Pedro de Alvarado, uno de los personajes principales, y contribuye a contar la historia de Malintzin, la mujer que sirvió de intérprete durante la conquista de México.
Recientemente, Jesús Carmona fue nombrado director artístico del nuevo Ballet Español de la Comunidad de Madrid. Ayuso le llamó personalmente para que dirigiera el Ballet Español de la Comunidad de Madrid, en su voz se veía esa ilusión, esas ganas de hacer algo bueno por la danza y la ilusión por que fuera yo.
Jesús Carmona recibiendo el Premio Nacional de Danza. Fuente: hola.com
El Arte como Transmisor de Mensajes
Jesús Carmona considera que el arte tiene el poder de expresar momentos sociales desde un lugar benevolente, donde el público está más abierto a entender lo que está sucediendo. "Nosotros somos buenos transmisores de mensajes o pensamientos que de repente afectan a toda la sociedad", afirma.
El flamenco, en particular, conecta con algo muy primario del ser humano, con la emoción. Muchos palos del flamenco tienen un ritmo ternario que se junta con el latido del corazón, creando una conexión especial en todas partes del mundo.
Carmona explica que el flamenco tiene eso que es racial, que se estanca, que se aprieta, que se comprime y que hace que cuando explota hace que llegue como una bomba directa al corazón. Entonces, el ole me lo saca el flamenco, sobre todo el más tradicional, lo que me araña las tripas es el flamenco más tradicional. Lo que me conmueve y me inspira es ese flamenco que bebe y que habla con otros lenguajes y donde yo me siento como pez en el agua. Y lo que me emociona desde un lugar de belleza y de oxígeno es la danza española, la escuela bolera y el folclore
Academicismo e improvisación
Carmona responde si Hay más arte en una gitana del barrio de Santiago que pega una pataita en una reunión flamenca sin haber pisado nunca una escuela de danza que en un bailaor que ejecuta todos los movimientos que ha aprendido pero sin duende: "Si no estás sintiendo, obviamente hay más arte de lejos. Pero sí que hay que diferenciar las valías de las dos situaciones. Hay muchos artistas que son artistas de una fiesta y que por mucho que tú estudies, que intentes, jamás vas a llegarle a las suelas de los zapatos, porque ahí entran otras cartas, es jugar a otro juego. Pero, a lo mejor, a ese artista lo pones en un escenario de doce metros de boca, con dos mil personas viéndole y no tiene la capacidad de proyección, la capacidad de mirada, la capacidad de que su pecho se abra y emita esa energía que necesita el público recibir. Y no es que uno sea más valioso que otro ni que uno sea más artista que el otro, sino que son dos mundos totalmente diferentes"
En el baile, para mí, hay un 60% de coreografía y 40% de improvisación. Es importantísimo dejarme bloques en los que yo pueda ser absolutamente libre, porque además creo que mi danza se expande en la libertad. Cuando estoy coreografiado soy capaz de conectar conmigo, con lo que estoy haciendo, pero cuando realmente soy Jesús Carmona y no hay ataduras ni pensamientos ni querer gustar es cuando aparece la improvisación y cuando mi cabeza se vuelve loca y ya no sé lo que estoy haciendo ni donde estoy
La improvisación es algo que puede salir muy bien o puede salir muy mal. Es como una ruleta rusa, es ponerte la pistola en la cabeza y decir si sale bala o no sale, no lo sabemos. Pero también se practica, también se trabaja. Yo estoy muy conectado con ella y mi cuerpo se siente muy cómodo en la improvisación. Pero yo no pienso de manera racional, mi corazón está en ese momento mandando al cien por cien".
El cuerpo, la originalidad y las discotecas
Yo llevo desde muy chico trabajando. Es verdad que soy joven, pero me duele muchísimo el cuerpo para lo joven que soy", cuenta Carmona. ¿Cuáles son los dolores más frecuentes en un bailaor? "A mí, por ejemplo, la parte lumbar de la espalda es algo que siempre me duele mucho, las rodillas... No tengo lesiones, no he tenido nunca una gran lesión que me haya tenido de baja, creo que tengo un físico muy potente, muy currado, pero yo por la mañana hasta que me deja de doler la espalda, me crujen todos los huesos, me estiro, la rodilla empieza a funcionarme como me tiene que funcionar, los tobillos dejan de crujir, hasta que el cuerpo dice: 'venga, vale, ya Jesús, puedes empezar a funcionar', son 20 minutitos que me tendríais que ver
La cuestión no es querer sorprender, sino ser auténtico. Incluso con estos dos espectáculos que presentamos ahora en los Teatros del Canal, yo digo siempre que no estamos haciendo nada nuevo porque soy un gran convencido de que todo está hecho. Ahora, hay visiones, hay perspectivas, hay formas de entender lo que ya se ha hecho... Yo nunca intento innovar, cada vez lo que intento es ser más auténtico y me doy cuenta de que cuanto más me miro a mí, más universal me hago. Cuanto mi discurso es más interno, más conecta la gente con él", reflexiona.
Carmona responde si le gusta bailar en discotecas o el que quiera verle bailar que pague una entrada: "No bailo porque me da vergüenza, porque digo, claro, si bailo de verdad... Si me pongo a bailar, necesito que os quitéis todos de aquí, porque me pongo a dar vueltas, me pongo a hacer de todo. Y si me pongo a hacer poco movimiento, me siento como una yaya que está con los brazos cruzados moviendo los hombros y tampoco es plan de que nadie me vea así.
Influencia en las Nuevas Generaciones
Jesús Carmona reconoce la importancia de artistas como Rosalía para acercar el flamenco a las nuevas generaciones. Su trabajo ha generado un interés renovado por este arte, abriendo puertas a otros artistas y espectáculos flamencos.
En el mundo de la danza, el baile es libertad. Son cadenas. Es mi vida, es mi muerte. Todo lo blanco y todo lo negro. No hay grises. Me duele mucho o me libera por completo. Lo abarca todo. Además, de hecho creo que la danza es lo único que va a estar a mi lado siempre, porque mi familia se irá o mis hijos se irán también con sus propias vidas. Y yo sé que el baile siempre va a estar ahí. Entonces es algo que respeto muchísimo porque me acompaña desde siempre, porque siento que estamos juntos, unidos. Y también le permito que a veces sea duro conmigo y le permito que me acaricie también, claro
En la vida de Carmona, internamente intento ir lo más lento posible, pero tengo una vida muy ajetreada por mi profesión, por mi familia [hijos pequeños], me gusta estar en todo y formar parte de todo. Pero sí que poseo mi zona de confort: cuando estoy creando un espectáculo. Mi equipo sabe que ese es el espacio en el que me tienen que respetar. Es la pequeña parcela de mi vida en la que vivo sin prisas
Infancia
No sé de donde me nació esto, no hay precedentes en mi familia. Mi madre era ama de casa, limpiaba escaleras, y mi padre era repartidor de cervezas. Les gustaba el flamenco pero no eran aficionados. Para el proyecto de Alhambra me hicieron buscar archivos y me topé con una foto en la que tenía 3 años y aparecía con una pose flamenca sin haber hecho yo flamenco nunca, ni haberlo visto. Como estaba muy pesado con que quería bailar, con 6 o 7 años me llevaron a una peña. Y así empezó todo
Por esos senderos del movimiento deambulaba cuando se le cruzó en el camino Sonia Poveda, su primera y gran maestra, esencial en mis inicios. Me enseñó unas bases súper buenas de conocimiento, de escucha, de técnica, o sea, de todo lo que un niño cuando empieza debería aprender con calidad. Eso creo que me ha ayudado mucho en mi época adulta como artista, porque me ha quitado mucho trabajo de mayor y siento que todavía reverbera en mí
Cuando era pequeño una maestra les dijo a sus padres que tenía algún tipo de retraso, era incapaz de atender en clase. Sus progenitores, cohibidos, le llevaron a cumplir con un test de inteligencia. Ay, el sistema educativo.... El salto le ayudó a recuperar la parte lúdica del baile. Disfrutar. Depresión. Llega Baile de bestias. "En el momento en que lo creé me negaba, pero luego he tenido que claudicar con el propio espectáculo. Me ha hecho darme cuenta que sí habla de mi proceso depresivo, bueno, como tantísimos millones de personas, del momento de depresión por el que pasé, que ha sido una forma de depurar o de entender cómo conseguí salir de ahí. Para mí los movimientos muchas veces son palabras y ponerle palabras a las cosas hace que te curen. Entonces, llenar de movimiento todo aquello hizo que reconfirmase mi curación. Aunque nunca estamos exentos de volver a caer, pero reconocí que había salido de ese momento tan oscuro. Y de hecho, cada vez que lo interpreto es como algo bello, y ahora, con mucha distancia, si vuelvo a caer, sé cuál es el sendero para salir. Porque además eso es muy personal, no hay recetas; mi guía es ese espectáculo, es como un prospecto para mí
Carmona se levanta con dolores todas las mañanas. Hasta que se me quitan las molestias en las lumbares, los tormentos en los abductores y aductores, pasa un rato. Flexiono, me extiendo... Soy consciente de la caña a la que someto mi cuerpo, incluso hay un poco de miedo a la vejez. Es verdad que me cuido, me alimento bien, hago natación, masajes, pero si me duele el cuerpo con 38, cuando tenga 70 años... Supongo que es el peaje de llevarlo a los limites
Ahora Carmona moldea a 20 bailarines, los que van a formar el Ballet Español de la Comunidad de Madrid: Llevo desde mayo del pasado año trabajando con un equipo muy amplio, muy cansado y muy feliz, es una nueva creación, con muchísimas ganas ya de empezar con lo que a mí me gusta, estar en el aula, en el estudio, con los bailarines, crear y todo eso
Para acercar la danza y el flamenco a las nuevas generaciones , trabajamos en la estructura del guión para que sean piezas cortas porque vivimos en la inmediatez, entonces estamos viendo Instagram al mismo tiempo que leemos un libro o vemos la televisión. Estamos en muchas cosas a la vez. Una de las formas, creemos, es crear piezas pequeñas para que el público pueda verlo de esa forma. En ‘Baile de Bestias’ usamos la música del hoy porque la sentimos así, pero no lo hacemos en una forma para atraer, sino que lo hacemos así porque es el momento en el que nosotros estamos, y nos damos cuenta de que hacemos que el teatro se llene de público que normalmente no se llena, que hay gente mucho más joven. Artistas como Rosalía han hecho que de repente descubran artistas como puedo ser yo y vengan verme entonces esto es una cadena, unos a otros nos vamos ayudando
Jesús Carmona con el equipo del Ballet Español de la Comunidad de Madrid. Fuente: Facebook
Su dedicación, talento y visión innovadora lo han convertido en un referente imprescindible de la danza española contemporánea.
Aquí tienes una tabla con los premios más importantes obtenidos por Jesús Carmona:
| Año | Premio |
|---|---|
| 2012 | Premio Desplante del Festival de las Minas de la Unión |
| 2018 | Latin UK Awards a Mejor Intérprete y Mejor Producción Internacional |
| 2020 | Premio Nacional de Danza |
| 2021 | Premio Benois de la Danse al Mejor Bailarín |
| 2022 | Premio Max a Mejor Intérprete y Mejor Espectáculo de Danza por "Baile de bestias" |