El mundo del teatro y la dramaturgia en España ha sido enriquecido por diversas figuras que han dejado una huella imborrable. Entre ellas, destacan los hijos de Queremón Navarro, quienes han contribuido significativamente al panorama teatral contemporáneo. Este artículo explora sus logros, premios y proyectos, ofreciendo una visión detallada de su impacto en el ámbito de las artes escénicas.
Félix Estaire: Un Diálogo entre Pasado y Presente
El titulado en Dramaturgia por la RESAD y docente del Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales, Félix Estaire, ha obtenido el XIX Premio Leopoldo Alas Mínguez (Premio LAM), que concede anualmente la Fundación SGAE por su obra "Memoria de una ficción".
Con estas palabras, Félix Estaire sintetiza la sinopsis de su obra: "España, año 24. FICCCIONADORA está a punto de casarse con PERSONAJE NOVIA.
La pieza, según el jurado del premio, plantea “un diálogo entre el pasado y el presente y entre dos maneras de alcanzar la maternidad bien distintas, una ilegítima y otra legítima, pero que guardan semejanzas en las preguntas incómodas que los hijos pueden llegar a formular para conocer su identidad”.
Asimismo, el jurado destaca el papel que, a su juicio, tiene la ficción para definir nuestro propio ser: “nuestra identidad es el relato que nos contaron de lo que no recordamos y el que nos hemos fabricado de nuestros propios recuerdos.
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Juan Sánchez Gómez: Sátira sobre la Gestación Subrogada
El titulado en Dramaturgia por la RESAD Juan Sánchez Gómez ha sido seleccionado por el programa Antzerkigintza Berriak-Nuevas Dramaturgias, de San Sebastian, en su edición de 2026.
Con estas palabras Juan Sánchez Gómez refiere su proyecto: "Noah (título provisional) es una sátira sobre la gestación subrogada.
El proyecto nace de una pregunta que me martillea desde hace años: ¿por qué el 80% de los hombres homosexuales legalizarían algo tan abominable como los vientres de alquiler? Supongo que todo se reduce al linaje, a la genética, a dejar una semilla en el mundo... Noah parte de esa inquietud para reflexionar, desde la comedia, sobre qué contradicciones se esconden detrás de esa necesidad de perpetuarse.
"La premisa es la siguiente: dos músicos gays famosísimos en España, brújula moral para la comunidad LGTBIQ+, viajan a Miami porque la gestante a la que han contratado ha sufrido una complicación durante su embarazo. En plena temporada de lluvias, con el huracán Noah a punto de besar la costa, a los músicos no les queda más remedio que refugiarse junto a la familia que va a traer al mundo a su hijo.
La Importancia del Proceso Creativo
En el ámbito de la dramaturgia, el proceso creativo es fundamental. Diversos dramaturgos y figuras del teatro han compartido sus experiencias y métodos para la creación de obras impactantes. A continuación, se presentan algunas de estas perspectivas:
- Jaime aprende de lo que ha funcionado a lo largo de la historia, desde los ventrílocuos proféticos griegos hasta los payasos modernos, y lo trae reconvertido al presente.
- Fernández ha ido desgranando ese viaje que conduce al conocimiento del mundo de los personajes, y que implica un proceso de desarrollo de su léxico específico, lo que conlleva una gran habilidad para caracterizarlos.
- Para el autor de “J´attendrai”, todo proceso documental de sucesos pasados requiere una cierta perspectiva: “ Es muy importante mirar con distancia, porque una cosa es lo que el periódico dice y otra lo que pasó; una cosa es lo que la persona dice y otra lo que pasó. El relato siempre está incompleto. Y todo es más interesante cuanta más razón tienen todos”.
Lucía Collini: Explorando Nuevas Ideas en el Centro Dramático Nacional
La dramaturga y titulada en Dramaturgia por la RESAD Lucía Collini ha obtenido una de las cuatro Residencias Dramáticas que concede anualmente el Centro Dramático Nacional (CDN). Se reunirán de forma periódica como grupo de trabajo estable para compartir inquietudes y la evolución del trabajo de escritura.
Con estas palabras expresa Lucia Collini sus impresiones y expectativas ante esta iniciativa: “Es una alegría haber sido seleccionada como residente del Centro Dramático Nacional. Una de las particularidades de esta residencia es que los aspirantes no están obligados a presentar un proyecto cerrado, sino que este puede surgir y desarrollarse enteramente durante el transcurso de la experiencia. Llega el momento de la hoja en blanco, tan aterrador como apasionante. A lo largo de los años en la RESAD fueron apareciendo muchas ideas, gérmenes de obras, pequeñas escenas que hoy serán el alimento del proceso creativo. Me entusiasma tener la oportunidad de revisitar esos materiales mientras conecto con mis inquietudes actuales, dejarme atravesar por la experiencia de los encuentros y ver qué logra emerger.
Lucia Collini es la octava titulada en Dramaturgia de la RESAD que obtiene la Residencia Dramática a lo largo de sus seis promociones. Los anteriores residentes fueron Irene Herráez y Nieves Rodríguez (quinta promoción); Tamara Gutiérrez (cuarta promoción); Sara García Pereda (tercera promoción); Aurora Parrilla Camacho y Adrián Perea (segunda promoción) y Jorge Aznar Canet (primera promoción).
Sara García Pereda: Un Thriller Doméstico sobre Secretos Familiares
La dramaturga y titulada en Dramaturgia por la RESAD Sara García Pereda ha recibido una de las subvenciones a la Creación Literaria, en la modalidad de Teatro, que concede el Ministerio de Cultura, por el proyecto Tardes de sol negro.
Con estas palabras, García Pereda define su propuesta: “Tardes de sol negro (título provisional) se desarrolla en el salón de una vivienda cuya protagonista es la gran ventana por la que una familia vigila a otra que, aun siendo extranjera, conforma un perfecto reflejo de la suya propia. En el vecindario circula la sospecha sobre la presencia de un preso fugitivo. Lo que en principio parece una inquietud difusa va tornándose un control obsesivo que pone en evidencia prejuicios, pasados oscuros y una violencia soterrada que amenaza con estallar. La obra es un thriller doméstico sobre los secretos que se esconden en las estructuras familiares impuestas y el precio de la lealtad.
La convocatoria del Ministerio de Cultura tiene una dotación de 12.500 euros por proyecto.
Marco Antonio de la Parra: El Teatro y el Cuerpo
El dramaturgo, actor, psiquiatra y pedagogo teatral Marco Antonio de la Parra presentó su conferencia “El teatro y el cuerpo” en la RESAD.
Para el autor de obras como “King Kong Palace”, “Madrid/ Sarajevo” o su célebre ensayo “Cartas a un joven dramaturgo”, entre otras muchas, la escritura es una forma de estar en el mundo.
“Si se escribe, se escribe de vida o muerte, con una condición rabiosa de escribir. Escribo lo que no me atrevo a decir. Escribo lo que me da vergüenza. O te aterras o no estás escribiendo nada.
Marco Antonio de la Parra guardó un recuerdo afectuoso a aquellas sesiones del taller de la calle Londres, en el que coincidieron jóvenes como Angélica Liddell, Juan Mayorga, José Ramón Fernández o Pedro Víllora, entre otros, bajo la coordinación de Carmen Dólera.
Los años, los viajes, los tránsitos entre países en profunda transformación - “yo me había hecho madrileño de Londres y todo se derrumbó por el Atlántico”- le han hecho confiar en la pasión por la escritura y en el trabajo: “Seguro que hay una perla dentro del basural”, concluyó.