Luisa Jodorowsky, figura clave en el cine experimental y las artes escénicas, ha dejado una huella imborrable en la cultura latinoamericana y española. Su vida y obra, marcadas por la innovación y la colaboración con otros artistas, han sido una fuente de inspiración para sus hijos, quienes han continuado su legado en diversas disciplinas artísticas. Uno de los hijos de Alejandro Jodorowsky ha protagonizado las más recientes revisiones en España.
En este artículo, exploraremos la trayectoria de Luisa Jodorowsky, su participación en proyectos cinematográficos y teatrales, y cómo sus experiencias y valores han influido en la carrera de sus descendientes.
Luisa Martín y "El Show de Kafka"
En plena gira de «El tiempo y los Conway», Luisa Martín empezó a buscar un monólogo de cierto calado. Al final llegó a «Informe para una academia», de Kafka, por sugerencia del director de aquel montaje, Juan Carlos Pérez de la Fuente, que vuelve a dirigirla en esta ocasión, en una versión nueva retitulada «El show de Kafka». Un texto emblemático que ha tenido mil revisiones: José Luis Gómez, Ricardo Joven y un hijo de Alejandro Jodorowsky han protagonizado las más recientes en España.
¿Que el protagonista es un simio? Ningún problema para Martín. ¿Que no está pensado para una actriz? Menos aún. No es la primera vez que se hace en clave femenina, «y lo cierto es que me veo muy mona -bromea la intérprete sobre su caracterización-, me han dejado muy bien. El vestuario es superatractivo».
Cuenta que hasta bien empezados los ensayos no ha releído el texto original, «para no contaminarme». La adaptación de Ignacio García May es «rigurosa», aunque, «por necesidades del montaje, se han añadido textos de Kafka para cubrir espacios». La novedad es que en vez de ser un mono que da una disertación ante un foro académico, la historia del simio se sitúa aquí en un discurso de agradecimiento por un premio a su evolución. Y eso que, lo que se dice evolucionar, «hemos evolucionado poco, pero no hace falta ver "El show de Kafka" para darse cuenta de eso».
Cuenta Martín, sobre las tentadoras trampas de este papel, que «he procurado, desde el minuto uno, no obsesionarme con la animalidad del personaje: corríamos el riesgo de olvidar lo importante: el texto. Lo que quiero es que el público entienda lo que le contamos». Eso, y que «el humor de Kafka aflore de manera natural».
Cuándo: Desde el 9 de octubre. De martes a viernes, y domingos.
Dónde: Teatro Amaya. Madrid.
Cuánto: De 15 a 22 euros.
Cristóbal Jodorowsky y el Teatro Experimental de Psicomagia
Cristóbal Jodorowsky propone una experiencia que nadie debería perderse: un teatro experimental psicomágico, que nace usando técnicas shamanísticas de sanación, la tragicomedia y el arte flamenco. Viene al Teatro Quintero a presentar su compañía, Teatro Experimental de Psicomagia, con la obra Padres, madres, hijos e hijas, una tragicomedia con 17 artistas entre actores, bailarines y músicos.
Cristóbal Jodorowsky y el uso de la 'psico-magia'
La Influencia del Exilio y el Grupo Nuevo Cine
A principios de la década de 1960, un colectivo de artistas emergentes españoles y latinoamericanos afincados en Ciudad de México formó el Grupo Nuevo Cine para combatir el anquilosamiento del cine mexicano. El grupo surgió como respuesta a una profunda crisis cultural, económica e institucional en la industria cinematográfica mexicana. Frustrado por las producciones de estudio estandarizadas, la censura estatal y el férreo control de los poderosos sindicatos de la industria, el grupo abogó por la libertad creativa, la innovación estética y la reforma institucional en el proceso cinematográfico.
El Grupo Nuevo Cine incluía a varios exiliados españoles que, huyendo del régimen franquista, encontraron refugio en México. Jomí García Ascot fue uno de los principales miembros fundadores de Nuevo Cine. En 1939, García Ascot, que contaba con 12 años, llegó a México como niño refugiado. Aceptó el desplazamiento como una herencia intelectual y se inclinó por el rigor estructural, la filosofía y la crítica cultural. Su obra como poeta, ensayista y cineasta refleja una preocupación por la forma y los conceptos; trató de concebir el exilio no solo como una pérdida personal, sino como una condición política y cultural que exige compromiso con la libertad de expresión.
María Luisa Elío nació en Pamplona. A los doce años, Elío huyó de la Guerra Civil con su familia y llegó a México en 1939. Aunque la actriz convertida en escritora no formó parte formalmente del Grupo Nuevo Cine, estuvo intrínsecamente vinculada al colectivo a través de su estrecha relación con sus miembros.
García Ascot y Elío compartieron experiencias de desplazamiento cultural, y la participación de ambos en los vibrantes círculos artísticos e intelectuales de México facilitó que profundizaran en su relación. A finales de la década de 1940 y en la década de 1950, participaron activamente en la escena cultural mexicana, que incluía a artistas e intelectuales emblemáticos como Carlos Fuentes, Leonora Carrington, Salvador Elizondo, Emilio García Riera, José de la Colina, Gustavo Ramírez, Nancy Cárdenas, Alejandro Jodorowsky, Juan Rulfo y Albert Isaac, entre otros.
Es imposible no relacionar los nombres de García Ascot y Elío con el del Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez, quien residió en Ciudad de México a principios de la década de 1960.
"En el Balcón Vacío": Una Obra Emblemática
Tras su regreso a Ciudad de México, García Ascot y Elío llevaron los ideales de Nuevo Cine a la primera producción cinematográfica del grupo: el largometraje En el balcón vacío. García Ascot dirigió la adaptación de la historia original de Elío, y la convirtieron en guion entre Elío, García Ascot y su compatriota y compañero de exilio español, Emilio García Riera.
La película tuvo un presupuesto asombrosamente bajo: 50,000 pesos (4,000 dólares), lo que serían, aproximadamente, unos 43,000 dólares en 2025, obtenidos principalmente mediante donaciones privadas. La limitación financiera llevó a García Ascot a utilizar el sonido directo con moderación y de forma estratégica, en muy pocas escenas con sonido diegético, donde los personajes hablan a cámara en tiempo real. Su solución creativa consistió en el empleo de la narración en off durante la mayor parte de la película.
En el balcón vacío está narrada en primera y tercera persona, a través de una voz en off, en presente y en tiempo pasado. La premisa es que una mujer, que una vez fue una niña refugiada tras escapar de la Guerra Civil española y que ahora, siendo adulta, vive en Ciudad de México, reflexiona sobre los traumáticos acontecimientos de su infancia. La película retrata el viaje autobiográfico de Elío a través de su niñez en España y de su exilio en Francia y México.
En el balcón vacío explora la relación entre el tiempo y la memoria a través de las experiencias delirantes de la protagonista. En la película, al igual que en la prosa de Elío, el delirio y la ilusión emergen como elementos de conexión para rescatar la memoria, mientras que las dos Gabrielas -la niña y la mujer- encarnan dos realidades: el presente y el pasado.
La colaboración de García Ascot y Elío en En el balcón vacío encarna sus diferentes sensibilidades personales y artísticas. La película no es enteramente ni de ella ni de él; es la convergencia de dos maneras distintas de vivir una experiencia humana compartida. El lenguaje cinematográfico de Elío era más lírico y existencialista, mientras que el de García Ascot era más estructurado y analítico.
En el balcón vacío es la única película que representa a los exiliados republicanos que vivían en México, producida estando Franco aún en el poder. Es una película en la que el exilio español reflexiona sobre sí mismo.
Una vez editada la película, en 1962 García Ascot pudo organizar una proyección especial en el Cine Club IFAL de Ciudad de México. Fue un éxito inmediato dentro de los círculos cinéfilos. Ese mismo año, En el balcón vacío se proyectó en el Festival de Cine de Locarno, donde la Asociación Internacional de Críticos le otorgó el Premio FIPRESCI.
A pesar del reconocimiento internacional recibido, la directiva de los estudios mexicanos no respaldó el estreno de García Ascot, por lo que fue imposible su distribución comercial. Si bien la crítica de cine independiente y el mundo del cine de vanguardia posicionaron rápidamente a En el balcón vacío como una de las películas experimentales más significativas de la década de 1960, la concienciación global tardó en llegar. Durante décadas, la película permaneció oculta y desconocida.
En 2023, en el marco del Máster en Archivo Cinematográfico y Audiovisual de EQZE, el estudiante Luis Alberto Juárez Pineda, propuso desarrollar la restauración digital de En el balcón vacío bajo la tutoría de la archivista y cineasta Inés Toharia.
Tabla: Miembros del Grupo Nuevo Cine
| Nombre | Rol |
|---|---|
| José María Sbert | Miembro |
| Jomí García Ascot | Miembro Fundador |
| José Luis González de León | Miembro |
| Luis Buñuel | Figura Destacada |
| Gabriel Ramírez | Miembro |
| Armando Bartra | Miembro |
| Carlos Blanco Aguinaga | Miembro |
| Emilio García Riera | Miembro |
| José de la Colina | Miembro |
| Salvador Elizondo | Miembro |