Dellafuente: Biografía de un Ícono de la Música Urbana Española

¡Hola colorás y coloraos! No podíamos dejar de hacer un repaso por la carrera de Dellafuente, sin duda, una de las estrellas más importantes del movimiento urbano español. Es innegable que la literatura de Lorca ha trascendido en el tiempo, y es una de las mayores influencias en numerosos artistas andaluces del panorama musical actual. Uno de ellos es Pablo Enoc Bayo, conocido como Dellafuente, un artista granadino que en los últimos años se ha consolidado como uno de los mayores exponentes de la música urbana más escuchados no solo en Andalucía, sino a nivel nacional.

Dellafuente en concierto en Madrid en 2019.

¿Quién es Dellafuente?

Su nombre real es Pablo Enoc Bayo, aunque curiosamente sus amigos le apodan "El Chino". Nació en Granada el 1 de enero de 1992 y se crió en el barrio Corea en Armilla, su pueblo natal. Desde bien pequeñito tenía claro que quería dedicarse a la música, por eso trabajó duro desde el primer momento.

La música de Dellafuente (al que también llaman El Chino), se sumerge de lleno en el trap y el hip hop más urbano, sin dejar de incluir el flamenco y los ritmos latinos (esto último es influencia de su madre, inmigrante brasileña). Dellafuente describe su estilo como música folclórica fusión: “Hago una mezcla de lo que la mayoría de las personas españolas de entre 16 y 35 años escucha”.

El propio Dellafuente define su estilo como "música folkloria fusión". Su música es una mezcla única de flamenco, trap, reguetón y pop. Tratar de encasillarlo es correr un riesgo innecesario. En su batidora caben flamenco, sonido FM, electrónica, ritmos latinos como la bachata, aires renovados del rap y músicas marginales de barrio.

Inicios y Trayectoria Musical

Su trayectoria musical empezó en 2012. Dos años después empezó a despuntar hasta terminar acumulando millones de reproducciones de sus canciones.

El primer contacto de Dellafuente con la música fue en una tienda de ropa de Granada llamada Doctor Fli que puso en marcha una especie de concurso cuyo premio era la grabación de un tema gratis. "Lo aproveché con un guitarrista, un percusionista y un cantaor que me hizo el estribillo", cuenta.

Estudió durante un tiempo diseño audiovisual que, aunque no terminó los estudios, le dio pie para editar sus primeros videoclips. “Yo me lo guiso, yo me lo como”, es una de sus premisas.

Su carrera despegó con la mixtape «Ansia Viva» en 2016. Este trabajo fue clave para su reconocimiento en la escena musical urbana española y consolidó su lugar en la industria.

Algunas de sus canciones antiguas, como Consentía, de 2015, superan los dos millones de visitas en YouTube. Con su segundo disco, el reciente Ansia Viva (autoeditado, como el anterior, Azulejos de Corales), ha colgado el cartel de No hay entradas en Madrid cuatro veces.

Influencias y Estilo

Su madre, inmigrante brasileña, es junto a su abuela, una de sus figuras vitales más importantes. De ahí le vienen muchas de las influencias de los ritmos latinos que vemos en algunos de sus temas. A ella le dedicó "Mamá", cuyo videoclip puedes ver a continuación.

Además de mencionar a Lorca en sus canciones, ha hecho diversos homenajes a lo largo de su carrera musical a varios cantaores flamencos, como a Manzanita en Gitana (2015) o a Ray Heredia en Nubes (2020). En Rancio (2018) expresa de forma explícita la conexión con el escritor: “Cojo letras populares pa’ hacer temas populares. Federico García Lorca era mi primo; yo le llamo Fede”, y en Jaleo (2018) incluye el “Romance de la luna, luna” del Romancero Gitano de Lorca, que se combina con el estribillo de una canción adaptada por Lorca e interpretada por La Argentinita “Anda jaleo”.

Esta miscelánea de la música urbana y la atmósfera lorquiana demuestra la capacidad del cantante de poder reinventar la poesía popular andaluza y convertirla en canciones que calen en el corazón de amantes de la música urbana contemporánea. También cabe mencionar su canción Cookin macarrones: “De Grana’ pa toa’ la vía como Lorca”, donde declara esta clara inspiración por el escritor, y que da título a esta entrada.

La relación entre Lorca y Dellafuente es uno de los ejemplos de cómo la literatura y la música pueden llegar a combinarse, dando lugar a nuevas expresiones artísticas. Aunque más de una vez el artista nos ha recordado que no quiere que su música lleve implícito un discurso político, es indiscutible el reflejo de la sensibilidad del poeta en sus canciones, su amor por Andalucía y el reflejo de una sociedad en decadencia de la época y en continua desigualdad socioeconómica.

Dellafuente fusiona flamenco y ritmos urbanos.

Curiosidades y Anécdotas

Una de las curiosidades de Dellafuente es su nombre artístico. Dellafuente proviene del apellido de su padre y su abuela (De la Fuente). Pasaba los veranos en casa de su abuela De la Fuente, quien no llegó a ver su carrera musical. Su madre es otra de las figuras más importantes en su vida.

Otra de las curiosidades de Dellafuente es que estudió diseño audiovisual, aunque no terminó sus estudios. Cuenta con su propia línea de merchandising, Dellafuente F.C., que es como un equipo de fútbol.

Otra de las curiosidades de Dellafuente es que ha realizado colaboraciones con muchos artistas, como «Guerrera» con C. DELLAFUENTE, C.

En su infancia jugó al fútbol, primero como portero (fútbol 5) y más tarde como jugador de campo (fútbol 7) hasta que una lesión truncó su sueño dorado de ser futbolista profesional. "Me hice un tatuaje en la rodilla que pone “RIP dreams” por eso", cuenta él.

Colaboraciones Destacadas

Dellafuente ha cosechado numerosos éxitos a lo largo de su carrera. Entre sus canciones más emblemáticas se encuentran Guerrera (2017), una colaboración con C. Tangana que se convirtió en un himno generacional; Flores pa tu pelo, una muestra de su habilidad para mezclar ritmos urbanos con letras emotivas y Dile, una canción que destaca por su fusión de estilos y su lírica sincera.

Algunos periodistas subrayan la influencia de Omega (1996), el álbum donde Enrique Morente y Lagartija Nick arrimaron a Lorca con Leonard Cohen al flamenco más sombrío.

El Concierto en el Bernabéu y el Traslado al Metropolitano

En 2024, Dellafuente tenía previsto ofrecer un concierto en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid el 15 de noviembre, en el cual colgó el cartel de sold out. Sin embargo, debido a quejas vecinales por el ruido y la necesidad de realizar obras de insonorización en el estadio, el evento fue suspendido sin fecha prevista.

A diferencia de artistas a las que le pasaron lo mismo, como Aitana y Lola Índigo, que han marcado nuevas fechas para sus shows en el estadio del Real Madrid, el granadino decidió cambiar de recinto para su gran concierto planeado. De hecho, lanzó una segunda fecha.

Así, Dellafuente anunció que el concierto se trasladaría al estadio Metropolitano, con fechas programadas para el 20 y 21 de junio de 2025.

Discografía y Éxitos

El trapero granadino Dellafuente siempre ha definido su arte como «música folklórica atemporal». Su base es el flamenco y la música andaluza, pero su inquietud musical va mucho más allá; si por algo destaca en especial, es por su facilidad para adaptarse a otros estilos, por muy diferentes que sean, como el reguetón, el trap, el rock y un largo etcétera.

Su último lanzamiento es el EP Lágrimas pa otro día -formado por ocho canciones y publicado bajo el sello discográfico MAAS-, donde esta vez ha decidido mezclar esa raíz folclórica andaluza con ritmos caribeños propios de la salsa, el reggae, la bachata, la bossa o los boleros. Este álbum, acompañado de contenido visual minimalista, se presenta con un dato llamativo como portada: es la primera vez que el trapero muestra su rostro en una carátula, borroso, pero sonriendo.

Para conseguir estos ritmos se ha valido de la ayuda de artistas como el productor chileno Dinamarca y el cantante mexicano Vatocholo; también de músicos de la nueva ola urbana española como Rusowsky y Ralphie Choo.

Este disco no sólo se difumina en un plano visual, sino también en un plano estético-musical, llevándonos a la sensación de «no saber qué estilo de música es», pero donde él como artista sí es completamente reconocible.

Dellafuente en la alfombra roja de LOS40 Music Awards 2023.

El Legado de Dellafuente

Así, su capacidad para innovar y conectar con el público le ha valido un lugar destacado en la música española contemporánea. De hecho, parece que ya no se siente tan identificado con el artista que nació dada su evolución, tal y como contó en Granada Digital: "Para mí, Dellafuente murió hace ya mucho tiempo".

En definitiva, Dellafuente sigue siendo un referente en la música urbana, fusionando tradición y modernidad, y dejando una huella imborrable en la cultura musical española.

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