Albert Hammond hay para rato. Mientras artistas que comenzaron a la vez que él como Miguel Ríos se enfrascan en giras de despedida, el cantante, compositor y productor gibraltareño no concibe la idea de jubilarse: "Si mi trabajo fuera picar en la calle o en el campo a lo mejor si me retiraría, pero lo que yo hago es disfrutar de la vida". Él no tiene problema alguno y se imagina a los 90 con bastón y subido al escenario.
Albert Hammond es un cantante, compositor y productor musical inglés. Hammond es uno de los compositores más exitosos que produjo Inglaterra en los años 60 y 70, y ha vivido una larga y exitosa carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas.
A punto de cumplir 80 años, el galardón viene a confirmar el creciente respeto que suscita en su tierra. Aunque Albert Louis Hammond, nació en Londres, a 18 de mayo de 1944, sus padres formaban parte de aquel numeroso contingente de gibraltareños evacuados a la capital británica durante la Segunda Guerra Mundial. Siendo niño, su familia regresó al Peñón, donde creció y dio sus primeros pasos musicales. Con posterioridad, alcanzó fama y prestigio a escala mundial como cantante, compositor y productor discográfico.
De manos del ministro de Cultura, Christian Santos, Albert Hammond recibió anoche el premio a la trayectoria. Desde sus inicios con la banda local The Diamond Boys, creada con Richard Cartwright en 1960, un grupo que se dio a conocer en las mañanas del Price de Madrid, con artistas de la talla de Miguel Ríos, o en los clubes nocturnos de la capital española.
Con Cartwright, conformaría luego el dúo “Albert y Richard”. Albert Hammond ha cosechado éxitos con un repertorio concebido indistintamente en inglés o en español. Sus canciones han sido interpretadas por personalidades de la música como Frank Sinatra, Johnny Cash, Roy Orbison, The Carpenters, Neil Diamond, Julio Iglesias, Willie Nelson, Diana Ross, Tina Turner, Celine Dion, Tom Jones, Johny Mathis, Chicago, Aretha Franklin, Celine Dion, Bonnie Tyler, Ace of Base, The Carpenters, Neil Diamond, Tom Jones o Westlife.
El premio de anoche le fue concedido por los Servicios Culturales de Gibraltar en reconocimiento a “la dedicación, el compromiso y el servicio a las artes”. “He estado fuera demasiado tiempo, supongo. Pero si no hubiera estado fuera, no habría hecho lo que hice y no habría conseguido esto -declaró ayer al volver a casa-.
A veces el sacrificio que uno hace al final vale la pena. Las lágrimas que lloras, los fracasos que has tenido, la falta de amigos y familiares. Pero también está la belleza de Johnny Cash diciendo: ‘Oye, chico, ¿puedes escribir una canción para mí?’… En mi vida ha habido de todo. Empecé joven. Pensé que si podía tocar tres acordes en una guitarra, tal vez vendrían las chicas y así nacieron los Diamond Boys. A los otros premiados les aconsejó que nunca se rindieran: «Es un trabajo duro, pero es algo que amas y cuando haces algo que amas, no te importa levantarte a las nueve de la mañana y trabajar todo el día. Cuando estás haciendo algo que no amas, no quieres levantarte de la cama. «No importa cuántas veces falles.
A escala internacional, ha cosechado numerosos galardones, siendo incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Estados Unidos en 2008 y el Premio Ivor Novello presentado a compositores en Londres.
Hammond nació en Londres, Inglaterra donde su familia había sido trasladada desde Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia regresó a Gibraltar al poco tiempo de su nacimiento, lugar donde él creció. En 1960 se inició en el campo de la música con la banda gibraltareña ‘The Diamond Boys’, que no tuvo un exito comercial real pero que jugó un papel importante en su introducción a la música popular española. Los Diamond Boys realizaron algunas presentaciones en los primeros clubes nocturnos en Madrid, donde convivieron bandas modernas junto a pioneros del rock and roll español, tales como Miguel Ríos.
En 1966 Hammond fue cofundador del grupo vocal británico 'The Family Dog' cuyo 'A way of Life' alcanzó el número 10 de las listas del Reino Unido en 1969. Hammond también escribio algunas canciones para otros interpretes, con su colaborador frecuente, Mike Hazlewood. En 1971 Hammond cantó en el cuarto álbum de Michael Chapman, titulado 'Wrecked again', y trabajó brevemente con The Magic Lanterns en grabaciones suyas y de Mike Hazlewood.
Más tarde Hammond se trasladó a los Estados Unidos, donde continuó con su carrera profesional como músico, donde se dio a conocer por sus éxitos de los setenta, producidos por Columbia a través de su subsidiaria Mums Records, tales como: 'It Never Rains in Southern California', 'The Free Electric Band', 'I Don’t Wanna Die in an Air Disaster', 'I’m a Train', 'Down by the River'...'It Never Rains in Southern California' se convirtió en el número cinco en el American Billboard Hot 100 y colocó un millón de copias en todo el mundo, siendo el primero de una cadena de ocho sencillos que se convertirían en éxitos en los cinco años siguientes.
El álbum incluyó 'Down by the River', 'If you gotta break another heart' y 'The air that I breathe'. Entre tanto, el siguiente album, 'The Free Electric Band' y su siguiente éxito, 'I’m a train', vieron la luz en una etapa frenética de su carrera. Produjo grabaciones con Johnny Cash ('Praise the Lord and pass the soup'), colaboró con Richard Carpenter y John Bettis ('I need to be in love'), escribió canciones con Art Garfunkel y un tercer álbum producido por Garfunkel y Roy Halee.
A mediados de los setentas Hammond trabajó con el productor e ingeniero Phil Ramone y colaboró con el letrista Hal David, generando un sencillo número uno en las listas, '99 Miles from L.A.'. Hammond ha grabado varios albumes tanto en inglés como en español, interpretando sus canciones en ambos idiomas. En 1999 fue condecorado Caballero de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II de Inglaterra. En 2005 Hammond produjo su primer álbum británico en varios años, titulado 'Revolution of the heart', con el sencillo 'This side of midnight'.
Su hijo, Albert Hammond Jr. es un exitoso músico, quien actúa por su cuenta y también es integrante de The Strokes. Hammond fue inmortalizado en una canción de Half Man Half Biscuit en su pista de 1986 titulada 'Albert Hammond Bootleg'. El 19 de junio de 2008 Hammond fue incluido en el Salón de la Fama de los compositores.
Álbumes de Estudio
- 1973- The Free Electric Band
- 1973- It Never Rains in Southern California
- 1974- Albert Hammond
- 1975- 99 Miles from LA
- 1976- My Spanish Album
- 1977- When I Need You
- 1978- Mi Album de Recuerdos
- 1978- Albert Louis Hammond
- 1979- Al Otro Lado del Sol
- 1980- Your World & My World
- 1981- Comprenderte
- 1982- Somewhere in America
- 1989- Best Of Me
- 1996- Coplas and Songs
- 2005- Revolution of the Heart
- 2010- Legend
- 2012- Legend, Vol.
El londinense Albert Hammond presenta su álbum 'Legend', concebido como su biografía musical puesta al día, con todas las canciones grabadas, producidas y arregladas de nuevo. Durante 40 años ha desarrollado una polifacética carrera como cantante, compositor y productor, salpicado con hits tanto en los mercados de habla inglesa como en España y países latinos.
Ha vendido más de 360 millones de discos en todo el mundo y cuenta con 30 éxitos en los primeros lugares de las listas de ventas. Miembro del Songwriters Hall Of Fame desde 2008, Hammond ha creado clásicos que vuelan por encima del tiempo, liderando las listas de pop, R&B, country, adult contemporary y música latina, con éxitos como 'When I need you', 'Nothing's gonna stop us now', 'One moment in time', 'To all the girls I've loved before', o el conocidísimo tema 'It never rains in Southern California'. Sus canciones han sido interpretadas por artistas como Whitney Houston, Tina Turner, Julio Iglesias, Chicago, Roy Orbison, Miguel Bosé, Camilo Sesto, José Feliciano, Roberto Carlos, Luz Casal, Chayanne...
Legend es el disco con el que ha vuelto. Una biografía musical que sirve para repasar su carrera, pero también "para que el mundo recuerde a través de mis canciones momentos de sus vidas". Duetos esperadísimos como el que protagoniza con su hijo Albert Hammond Jr (miembro de The Strokes) en la única canción inédita del álbum: Changing Me , o junto a artistas internacionales como Raphael, Julio Iglesias, Miguel Bosé, David Summers, Dani Martín, Rosario, Ana Belén, Claudio Baglioni, Cliff Richard, Ron Sexmith, Bonnie Tyler, Courtney Taylor (de The Dandy Warhols), Al Stewart, Helena Paparizou y Jeane Manson.
El proyecto se divide en dos discos, uno con las canciones en español como Entre mis recuerdos y Eres toda una mujer, y el segundo con los temas en inglés, con el mítico It Never Rains In Southern California y Nothing Is Gonna Stop Us Now.
Titular un álbum como leyenda puede ser abrumador, pero Hammond se siente agusto con el título: "Yo sigo siendo el mismo que correteaba por las calles de Gibraltar, si hacer lo que me gusta me convierte en leyenda pues fantástico", confiesa a Público entre risas. "Yo sigo siendo el mismo que correteaba por las calles de Gibraltar"
Ser bilingüe le abrió las puertas del mercado internacional, pero tampoco lo tuvo tan fácil. "Yo nací en un lugar de 20.000 habitantes escuchando a los grandes como Johnny Cash, Roy Orbison, Neil Diamond... y sin embargo salí de ahí, no sé cómo, pero llegué a trabajar y a escribirles a todos", contó.
El secreto para conseguirlo: según el cantante son tener un sueño y mucha paciencia, "si te falla alguno te quedas en el camino".Acerca de su trayectoria, Albert Hammond recuerda que pasó muchas navidades y cumpleaños solo por el mundo, "y a veces hasta muerto de hambre". Admite que lloró bastante, "pero es parte de la vida y de lo que ha sido mi música. Sin esas lágrimas y también alegrías, no sería la misma".
Mismas canciones, misma persona, el único factor que cambia es el tiempo. Ha escogido temas de los sesenta, los setenta, los ochenta, los noventa y a partir del 2000, "pensé que con mi experiencia actual podría interpretarlas mejor, pero ahora creo que no los he cambiado tanto", admite el compositor.
En realidad lo que Hammond ha hecho con este disco es demostrarse a sí mismo que sigue con la misma fuerza y pasión ahora a los 66 años que cuando tenía 26: "No me puedo quitar los años ni las líneas de la cara, pero sigo siendo joven por dentro". Es esa juventud la que le hizo llamar, sin vergüenza alguna, a jóvenes artistas como Dani Martín, Rosario o Courtney Taylor de The Dandy Warhols. Pero también le apetecía compartir micrófono con gente de su quinta como Raphael o Julio Iglesias.
"A Julio no lo llamé porque somos muy amigos y pedir favores así es peligroso, pero como hablamos a menudo en una conversación salió el tema y me dijo que quería participar". Dicho y hecho. La diferencia de estilos musicales que se encuentra entre los artistas que han realizado duetos con Hammond es alucinante, "la fusión es la clave", dijo el artista.
Habrá gira de Legend en el 2011, aunque aún no hay fechas determinadas porque Hammond no quiere cerrar la puerta a posibles futuros proyectos profesionales con otros artistas. ¿Por qué este momento para echar la vista atrás? "Hace 3 o 4 años escuché una entrevista que le hicieron a George Martin, el productor de The Beatles, y contaba que John Lennon siempre le dijo que cuando fuera mayor le hubiese gustado regrabar sus temas".
Desde entonces la idea ha rondado por la cabeza de Hammond hasta ahora, que Lengend ya es una realidad que sale a la venta el próximo 23 de noviembre. "El pobre de Lenon no pudo hacerlo, pero yo he llegado a los 66 años y he pensado que sería bonito rehacer parte, porque todo no cabe en un disco, de lo que he hecho", explicó el cantante.
“Mirando atrás/ Aprecio el sol que me calentó la cara/Mirando hacia atrás/Me alegro de haber corrido todas las carreras perdedoras”, canta Albert Hammond en «Looking back», una de las canciones incluidas en «Body of work», su primer álbum en dos décadas y aparecido este mes. Esta semana, Hammond, con 79 años de edad, ha vuelto a casa para participar en el programa «Gibraltar Today», de GBC, donde habló de sus recuerdos y de este nuevo álbum, cargado de baladas, pop, folk, rock y blues.
Se trata de 17 nuevas canciones, seleccionadas de entre 35 temas originales, escritos y grabados entre Nashville y Berlín, en el entorno de la pandemia del COVID-19. Cantante, compositor y productor, el gibraltareño Albert Hammond, que recibió un homenaje en el Peñon en otoño, se inició en la música -desde sus primitivos «Diamond blues» a los conciertos del Price, en Madrid-, sesenta años atrás.
Al margen de sus creaciones personales, como el célebre «It Never Rains in Southern California», del que se cumplen ya 50 años, ha compuesto canciones para estrellas de la talla de Whitney Houston, The Hollies, Tina Turner, Julio Iglesias, The Carpenters, Diana Ross, Chicago, Willie Nelson o Radiohead.
«Dont´Bother Me Babe», «Shake a Bone», «Both Ways», «Like they do across the river», «Somebody´s Child», «Knocking on your door», «Young Llewelyn», «Gonna be alright», «Let it go», «The american flag», «Bella blue», «Anything you want me to», «Another heart to break», o «Living in the universe», son, entre otros temas, los que arman este disco en el que Hammond conserva facultades y voz. La crítica ya lo ha calificado como “su trabajo reflexivo más arraigado hasta la fecha” (Record Collector UK).
Para ello, ha contado con la escolta de un antiguo colaborador esencial, en su biografía, John Bettis con quien escribió “One Moment in Time” para Whitney Houston. “Me encanta trabajar con él”, dice Albert. “Todo es muy creativo y tenemos mucho respeto por entre sí… y hay química”, ha declarado Hammond.
Hay artistas de esos que con el paso del tiempo se han convertido en patrimonio de millones de cabezas, silbidos y tarareos. Son esos que componen canciones que pasan a formar parte de la banda sonora de la humanidad. Albert Hammond podría ser uno de esos patrimonios musicales de la humanidad. Se lo ha ganado con el esfuerzo de 55 años de carrera compensados con más de 360 millones de discos vendidos en todo el mundo. Todos conocemos al menos una canción suya, todos hemos tarareado alguna de ellas. Ahora se publica Legend, un completo homenaje que el propio Hammond ha facturado para celebrar que "los sueños se hacen realidad si tienes paciencia".
El triple disco tiene como principal baza algunas nuevas versiones de sus grandes éxitos interpretados a dúo: "Cuando empecé a hablar con mis amigos del proyecto, todos querían cantar conmigo. Por eso en el disco hay más dúos de los que imaginaba". Además de estos célebres duetos, el cantante revisa en solitario otros éxitos, tanto en inglés como en castellano. "Hay canciones que las he querido cantar solo para dar mi personalidad, mi interpretación", comenta el artista. "Hay clásicos que forman parte del patrimonio indiscutible de la música en castellano, que había cantado en My Spanish Album y me apetecía volver a ellos".
"Esta canción surge de la crisis mundial que azotó y azota a día de hoy a todo el planeta. La escribí en 2009 en Alemania y colaboró conmigo en la letra la escritora alemana Anette Humpe. ¿Por qué la canto a dúo con mi hijo? Simplemente quería que él participara en este disco y fue él mismo quien decidió cantar este tema.
"Esta canción la escribí en 1974 pero no salió al mercado hasta 1976. La escribí en New York después de más de 9 meses de gira. Había tenido una conversación telefónica con mi mujer y, cuando colgué el teléfono, lo primero que me vino a la mente fue "When I need you", hablando de mi mujer y mi familia".
"El dueto con Ron Sexsmith viene porque yo sabía que artistas de la talla de Paul McCartney o Elvis Costello admiran a Ron Sexsmith tanto como lo hago yo. Era una colaboración que sinceramente me apetecía mucho hacer".
"Es una de las canciones favoritas de Al Stewart. Él la canta en directo en todos sus shows y, siempre que me pilla cerca, la canto con él en directo. Lógicamente, esta colaboración era evidente para los dos desde un primer momento".
"La canción realmente cuenta la historia de mis inicios como músico en Madrid, cuando nadie me conocía y la vida era muy dura para mí".
"Esta canción fue escrita para una chica con un corazón de oro que me ayudó muchísimo cuando llegué a Los Angeles allá por el año 1972. Cantarla con Cliff Richards es una maravilla porque Cliff es uno de mis ídolos de juventud. Uniendo dos generaciones del pop por Julio Ruiz ('Disco Grande')Nunca es tarde para reivindicar a un ilustre del pop que nos lleva a los 70's y que ha dejado auténticos hits.
Aunque sólo sea por la disculpa de que algunos devoradores de música indie se han enterado de que debe de haber por ahí un senior cuando en la alineación titular de The Strokes está un tal Albert Hammond Jr... Aunque sólo sea por eso, es recomendable fijarse en el dueto de padre-hijo y... no sé a qué está esperando Hammond II para hacer una versión por ejemplo del vigoroso "I'm Train".
Claro que no hay que olvidarse de otras canciones que valdrían para juntar a las dos generaciones. Repárese en el "Down By The River" y en otra pieza que se ajustaría perfectamente para eso tan socorrido de ir presentando al grupo y lo que toca cada cual en un concierto. Que cuadra se nota empezando por el título "The Free Electric Band". Pero si a uno le hacen decidirse por una canción y sólo por una no hay más remedio que quedarse con "It Never Rains In Southern California", todo un boom cuando se pubícó en el 72 y con alguna que otra versión (Pete Yorn) más que interesante. Total acierto en el disco el tándem con Al Stewart el de "Year of the Cat". ¿Es que alguien duda que Albert Hammond I es toda una leyenda?
Albert Hammond Jr.
Albert Hammond Jr., nacido el 9 de abril de 1980 en Los Ángeles, California, es un talentoso guitarrista, cantante, compositor y diseñador de moda, conocido mundialmente como el guitarrista rítmico y ocasional solista de la icónica banda de rock neoyorquina The Strokes. Hijo del reconocido cantante y compositor británico Albert Hammond y de la exmodelo argentina Claudia Fernández, Hammond Jr. ha forjado una carrera musical que combina su trabajo con The Strokes con una prolífica trayectoria en solitario.
Desde 1998, ha sido una pieza clave en el sonido indie rock y garage rock de la banda, contribuyendo con composiciones como Automatic Stop y solos memorables en canciones como Last Nite y Ize of the World. Su estilo distintivo, caracterizado por una postura única con la guitarra y un enfoque emocional en sus solos, ha influido en el estilo visual y sonoro de The Strokes.
Como solista, debutó en 2006 con Yours to Keep, un álbum que marcó el inicio de una carrera en la que ha explorado sonidos más personales, desde el indie rock hasta el post-punk revival. Con cinco álbumes de estudio y varios EPs, su discografía en solitario refleja una evolución constante, destacando trabajos como Francis Trouble (2018) y Melodies on Hiatus (2023). A pesar de enfrentar desafíos personales, como una adicción a las drogas en los 2000 que superó tras rehabilitación en 2009, Hammond Jr.
¿Cómo Te Llama?
Sumérgete en el universo sonoro de Albert Hammond Jr. con una selección de sus temas más emblemáticos, que capturan la esencia de su talento como compositor y guitarrista. Desde los riffs pegajosos de In Transit hasta la energía introspectiva de Muted Beatings, esta playlist reúne una selección de canciones que recorren su carrera en solitario y destacan su capacidad para crear melodías inolvidables.
El videoclip de Muted Beatings, dirigido por Fraser RIGG, es una pieza visual elegante y emocional que complementa la energía melancólica y vibrante de la canción. En él, Albert Hammond Jr. interpreta a un personaje atrapado en una especie de bucle emocional, donde los recuerdos, las relaciones y las decisiones se entrelazan en una narrativa fragmentada. La estética es cinematográfica, con una paleta de colores cálidos y escenas que evocan una especie de romanticismo moderno y confuso.