Pablo Ruiz Picasso, arquetipo de "el artista", genio y creador de estilos, es una leyenda en vida y uno de los más grandes artistas de la historia.
Picasso no pierde vigencia porque fue la figura central de todo el arte del siglo XX, un artista experimental pero ligado al pasado y con una obra que continuamente admite nuevas lecturas.
Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, representando la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material.
Pablo Picasso en 1912
Nacimiento e Infancia en Málaga
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en el año 1881. Concretamente, Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, Crispiniano y de la Santísima Trinidad, nombres con los que se le inscribió en el Registro Civil (a los que se les añadió María de los Remedios en su acta de bautismo) vino al mundo en el segundo piso del nº 36 de la Plaza de la Merced (actual nº 15).
Entre el 25 de octubre de 1881 y mediados de octubre de 1891 transcurre la infancia malagueña de Picasso, desde su nacimiento hasta su marcha a La Coruña.
Los padres de Picasso pertenecían a familias asentadas en Málaga desde principios del siglo XIX. La rama de los Ruiz provenía de Córdoba; el apellido materno, "Picasso", era italiano, de origen genovés.
Don José Ruiz Blasco era Ayudante de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Málaga y conservador del Museo Municipal. Su influencia fue determinante para que Picasso se encaminara a la práctica de la pintura. Por una parte, gracias a él conoció de cerca el ambiente artístico de la ciudad (muchos pintores eran sus amigos o compañeros); por otra, el niño se convirtió en alumno de su padre, que se ocupó de enseñarle las técnicas de dibujo y pintura y, más tarde, en guiarle en su prometedora carrera.
De él heredó su gusto por las palomas como tema pictórico y la afición al flamenco y a los toros. Se conservan de esta época sus primeras obras, como los óleos Vista del puerto de Málaga (1888) y El picador amarillo (h. 1889).
Posteriormente, Picasso estuvo en varias ocasiones en Málaga: entre abril y septiembre de 1895 y en los veranos de 1896, 1897 y 1899.
Para seguir los pasos de Pablo Picasso por la ciudad de Málaga, hemos de comenzar por la casa donde nació, en el número 15 de la Plaza de la Merced, sede actual de la Fundación Picasso Museo Casa Natal. Desde la plaza, espacio de los primeros juegos de Pablo, puede continuarse por la calle Granada, donde se encuentra la parroquia de Santiago, en la que fue bautizado. Desde la calle Granada se accede a la calle San Agustín, donde hoy en día está el Museo Picasso Málaga. Más abajo, se halla el antiguo Convento de San Agustín, que albergó durante una época al Museo Municipal, del que fue conservador el padre de PIcasso, José Ruiz Blasco. Éste fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de San Telmo, que se encontraba en la cercana plaza de la Constitución, en el mismo edificio donde se emplaza hoy el Ateneo. En la cercana calle Comedias estuvo el colegio de San Rafael, la escuela de Pablo. Deben reseñarse también la Plaza de San Francisco -en la que estuvo el Liceo, lugar de reunión y actividades culturales, que visitó Picasso- y el instituto Vicente Espinel, en la calle Gaona: en él hizo su último examen en Málaga.
La Málaga en la que nació Picasso, el 25 de octubre de 1881, era una ciudad en decadencia, aunque durante buena parte del siglo había podido contarse entre las capitales más emprendedoras y modernas de España. Su desarrollo económico se basó en la exportación de productos agrícolas de la provincia, sobre todo vinos y pasas, pero sus beneficios permitieron además impulsar proyectos industriales que, en el caso de las siderurgias y de las manufacturas textiles, llegaron a contarse entre los más importantes del país. Málaga duplicó su población en cien años, creció con nuevos barrios y con nuevas viviendas en el centro, donde se abrió la calle Larios.
Plaza de la Merced, Málaga
Formación Artística y Traslado a Barcelona y París
Realiza sus primeras pinturas con tan solo 10 años y a los 15 años ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.
Pablo Ruiz Picasso cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona dónde cursó dos años. Desde un principio sus dotes pictóricas sorprendieron a profesores y alumnos, permitiéndole saltarse las clases para que trabajara en sus obras.
Debido al trabajo de su padre vivió en varias ciudades hasta acabar en Barcelona. En la ciudad condal, Picasso se rodeó de artistas y literatos que hicieron en él la necesidad de explorar su interior y analizar lo que ocurría a su alrededor para plasmarlo en un lienzo. El centro de reuniones era el bar Els Quatre Gats dónde ponían sobre la mesa conversaciones sobre arte, cultura, literatura, política y cualquier tema para debatir.
En Barcelona, Picasso se rodea de un grupo de artistas de la vanguardia intelectual que se reúnen en la cervecería "Els Quatre Gats".
A los doce años, comenzó a pintar bajo la dirección de su padre, un profesor de arte. Inicialmente firmaba sus obras con el nombre de Pablo Ruiz, y más tarde como Pablo Picasso, que era el apellido de soltera de su madre, y ya desde 1897 ganó medallas en Madrid y Málaga con sus cuadros. Picasso asistió a la Real Academia de San Fernando en Madrid, pero la dejó después de poco tiempo porque no le gustaban los métodos de enseñanza allí.
Es en la primavera de 1904 cuando decide establecerse definitivamente en el parisino barrio bohemio de Montmartre. Traba amistad con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y conoce a Fernande Olivier, su primera acompañante y musa.
En 1904 y tras varias estancias en París, Picasso decidió trasladarse definitivamente a la capital francesa, al barrio bohemio de Montmartre. Guillaume Apollinaire, Max Jacob o André Salmon fueron sus grandes amigos, con los que entablaba debates como los de Els Quatre Gats, en una ciudad dónde la expresión artística estaba en pleno auge.
Picasso abandonó España poco después del cambio de siglo, esta vez hacia París, comenzando lo que se conoce como su periodo azul. Durante casi dos años, en sus pinturas predomina este color, que representa su profunda depresión por la muerte de su amigo cercano Carlos Casagemas. La influencia de artistas como El Greco, Van Gogh y Gauguin se manifiesta en las obras de esta época.
Periodos Artísticos: Azul, Rosa y Cubismo
En 1901, Picasso comenzó su "Periodo Azul" y tuvo su primera exposición en París. Tres años después, se trasladó a la capital francesa y allí conoció, entre otros, al escritor Apollinaire, con quien mantuvo una amistad de por vida; en París, el "Periodo Azul" de Picasso fue reemplazado por el "Periodo Rosa".
Pablo Ruiz Picasso cambió el azul de sus obras pasadas, por los tonos tierra y rosa. Comenzaba así su “periodo rosa”. Precisamente una de las “culpables” de este giro fue el conocer a su musa, modelo y su primera mujer, Fernande Olivier. De estos años destacan obras como Los dos hermanos o La familia de saltimbanquis.
Al final del periodo rosa, se encamina hacia el origen del "Cubismo", movimiento que desarrolla junto a George Braque.
En 1907, el artista conoció a Georges Braque y comenzó a pintar obras novedosas que mostraban características cubistas. El primer cuadro que Picasso pintó en este estilo fue "Las señoritas de Avignon". En los años siguientes, trabajó estrechamente con Braque y Derain; se realizaron numerosas exposiciones en Europa y los Estados Unidos, y Picasso desarrolló el "cubismo sintético", trabajando con formas grandes, planas y simbólicas.
En 1906 Picasso estaba a punto, sin saberlo, de crear una de las composiciones que crearían un nuevo movimiento y su sello característico, el cubismo. En este año pintó Las señoritas de Aviñón, poniendo a Picasso en lo más alto de la pintura a nivel internacional.
Junto a otro joven pintor, Goerges Braque, dieron un giro de 180 grados a la herencia plástica del Renacimiento, el volumen, el cuerpo humano, la profundidad…todo fue puesto en duda por el pintor malagueño y Braque y reinterpretado, el cubismo acaba de nacer.
El cubismo de Picasso es su estilo más conocido. Las señoritas de Aviñón (1907), que representa a cinco prostitutas desnudas, es la obra que culmina la fase de su carrera que se ha bautizado como protocubismo. Este nuevo concepto artístico intentaba desafiar las normas establecidas a la hora de copiar la naturaleza exactamente sobre el lienzo, y buscaba aplanar los volúmenes y fracturar los objetos con el fin de subrayar la bidimensionalidad del lienzo. En el cuadro citado, se rompe con la perspectiva espacial y con la clásica representación del desnudo femenino; en algunos de los rostros es palpable la influencia del arte africano y el primitivismo ibérico.
Es también en 1907 cuando Picasso conoce a Georges Braque, el otro creador del cubismo, que se entusiasmó ante la nueva pintura. Sin embargo, la obra tropezó con la incomprensión hacia el estilo que Picasso estaba inventando, y no lo expuso hasta 1916, nueve años más tarde. Las señoritas de Aviñón es el punto de partida desde el que Picasso y Braque formulan el cubismo, que influyó al resto de vanguardias y tuvo numerosos seguidores, si bien fue Matisse quien, al rechazar que unas obras de Braque formaran parte de la exposición del Salón de Otoño, quien bautizó el movimiento.
Las señoritas de Aviñón (1907)
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON-Análisis de Obra-CUBISMO|Arte y Artistas| Carina|PODCAST-Episodio 2
El Guernica y Compromiso Político
A finales de Abril de 1937, el mundo se conmocionó con la noticia del bombardeo de la ciudad de Guernica en España. A Picasso le supuso dos meses de trabajo, se expuso en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937. El cuadro permaneció expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1939 hasta 1981, año en el que regresará a España.
Cuando comenzó la guerra civil española, Pablo Picasso aumentó su compromiso político, posicionándose en el bando republicano. Fue entonces cuando el pintor malagueño volvió a la pintura y creó una de sus obras más importantes y universales, el Guernica.
Es en enero de 1937, ya en plena guerra civil española, cuando a Picasso le encargan un gran mural para el pabellón de la Segunda República Española de la Exposición Internacional de París. Cuando en abril de ese mismo año la noticia del bombardeo de la ciudad de Guernica (España) por parte de la aviación nazi conmocionó al mundo, al tratarse de un ataque a un objetivo civil cuya única meta era la práctica de nuevos métodos de bombardeo.
Guernica (1937)
Últimos Años y Legado
Picasso vivió en París durante la Segunda Guerra Mundial, donde se dedicó a la cerámica.
Después de pasar los años de la Segunda Guerra Mundial en París, se estableció principalmente en Vallauris a partir de 1948 y murió el 8 de abril de 1973 en su villa en Mougins, cerca de Cannes.
Tras el final de la guerra civil española siguió con sus inquietudes artísticas, creando durante las décadas siguientes infinidad de pinturas, esculturas, dibujos, grabados, ilustraciones, entrando en el libro Guinness de los récords como el artista más prolífico de la Historia.
Picasso realizó, a lo largo de su larga vida, una extraordinaria transformación de las épocas estilísticas y las influyó decisivamente.
Se calcula que Picasso fue autor de unas 13.500 pinturas y diseños, 100.000 impresiones o grabados, 34.000 ilustraciones para libros y 300 esculturas o cerámicas, además de tener el mayor número de museos con su nombre («Museos Picasso»).
Fue también celebridad: la fama y el éxito económico, pero también el reconocimiento artístico. Y esto se tradujo en una interminable lista de amantes, esposas, modelos… Es evidente su vinculación entre sexo y arte.
Después de una breve aventura con el clasicismo durante la Primera Guerra Mundial, Picasso adoptó un nuevo estilo en su arte hacia 1925: el surrealismo, sucesor natural del cubismo. Sus pinturas La danza y El beso son las primeras de ese estilo. Ambas, como muchas de este periodo, resaltan la tensión entre el pintor y su primera esposa, la bailarina ucraniana Olga Kholkhlova, a quien había conocido durante los años de la guerra al trabajar haciendo decorados para los ballets rusos: figuras de mujer agresivas o amenazantes aparecen en muchos de estos cuadros.
En 1927, Picasso había conocido a la joven Marie-Thérèse Walter, con quien había iniciado una aventura amorosa que duraría varios años.
La muerte de su mujer hizo que Picasso abandonara tan activamente la pintura y se adentrara en otras formas de arte como la escultura, la escenografía y el diseño de vestuario.
En 1935, a punto de estallar la Guerra Civil, Picasso tuvo una hija fruto de una nueva relación sentimental. Ambas mujeres y sus hijos convivían junto a Picasso.
Durante la Segunda Guerra Mundial Picasso vivió en París, donde volcó sus energías en el arte de la cerámica. En 1943 conoció a la joven artista Francoise Gilot, con quien nunca se casó pero tendría dos hijos, Claude y Paloma. Desde 1947 hasta 1950, exploró nuevos métodos en la realización de litografías. Durante este tiempo se implicó públicamente en política, también se unió al Partido Comunista, y sus vínculos políticos resultaron en que se involucrase menos en su arte.
En 1957 comienza a trabajar en sus 58 interpretaciones del cuadro de Las Meninas, de Velázquez.
| Período | Años | Características | Obras Destacadas |
|---|---|---|---|
| Infancia en Málaga | 1881-1891 | Primeras obras, influencia de su padre | Vista del puerto de Málaga, El picador amarillo |
| Periodo Azul | 1901-1904 | Predominio del color azul, temas de melancolía | La vida, El viejo guitarrista ciego |
| Periodo Rosa | 1904-1906 | Tonos rosados y ocres, temas circenses | Familia de saltimbanquis, Mujer en camisa |
| Cubismo | 1907-1919 | Descomposición de formas, múltiples perspectivas | Las señoritas de Avignon, Guernica |
| Surrealismo | 1925-1930 | Imágenes oníricas, exploración del subconsciente | La danza, El beso |