Canción de cuna es una expresión artística que trasciende el simple arrullo; es un universo de emociones, voces entrelazadas y profundos vínculos familiares. En este artículo, exploraremos la riqueza de este concepto a través del análisis de obras literarias y cinematográficas que lo abordan, con un enfoque especial en la obra de Ángela Álvarez y su poema dedicado a su hija Julia.
Un Diálogo Íntimo entre Madre e Hija
Canción de cuna arranca acertadamente con los íntimos versos de Goytisolo, dedicados a su hija Julia. Como el conocido poeta, Ángela Álvarez desarrolla un libro dedicado a su hija. En su caso, no solo aparece la voz de la madre que interpela a la hija, sino que el yo lírico se transforma y parece que se introduce en la piel, en la boca, de la hija que responde, de la hija adulta, la hija pequeña, que permanece «sin saber de los dientes de la luna/ni de los jaguares de la noche», la madre de la madre, e incluso exhorta al padre, que es también partícipe del milagro del nacimiento, y es causante del dolor de la pérdida.
La autora nos muestra en un inicio un diálogo entre madre e hija. Las voces se mezclan y se confunden y así logra con éxito que sea solo una, la misma, la que se convierte en madre, hija, madre de la madre, y al final se fusionen: «y volvemos a nacer/ del vientre de la madre./Duérmete, mi niña, duerme./Que la noche nos encuentre juntas».
Como reza el título, nos hallamos ante una canción de cuna, así que por supuesto es también onomatopéyica. Constantes eaaa, eaaa, acompañan al poema en el que se suceden varias voces. Es inevitable pensar en, por ejemplo, Carmen París cantando ¿Nana del caballo grande¿ de Federico García Lorca, pues también se desprende cierta tristeza.
Imágenes y Emociones Entrelazadas
Las bellas imágenes a las que recurre Ángela Álvarez nos acunan como toda nana que se susurra a un niño: «el mar/ que me agarra de las muñecas/ como dientes de trigo»; «la palabra/ como alimento cálido en agosto».
El lector, al introducirse en el mundo suave de lunas vigilando una pequeña cama, puede seleccionar también una de esas voces, identificarse con la madre que pierde al hijo, con la madre que no puede concebir, con la hija que pierde al padre. Esta canción se compone de un único poema, extenso, de variables voces, que como un susurro nos muestran, sobre todo, los delicados vínculos entre la madre y la hija, ese milagro en el que las palabras son aliento.
Adaptaciones Cinematográficas de Canción de Cuna
La obra de Gregorio Martínez Sierra ha tenido varias adaptaciones cinematográficas a lo largo de los años.
- 1933: Dirigida por Mitchell Leisen bajo contrato con Paramount.
- 1941: Adaptada por el propio Martínez Sierra en el cine argentino.
- 1961: Dirigida por José María Elorrieta en el cine español.
- 1994: José Luis Garci dirigió una adaptación que generó controversia, pero fue elogiada por su tratamiento de los sentimientos y las actuaciones.
La versión de José Luis Garci, en particular, destaca por su enfoque en los sentimientos y las actuaciones de un elenco femenino excepcional, incluyendo a María Luisa Ponte, Fiorella Faltoyano y Maribel Verdú.
HISTORIA DE UN BESO (2002) José Luis Garci
La incertidumbre, la guerra, la muerte, la hija a la que se le anuncia una ardua tarea, esa a la que nos enfrentamos todos en el mundo: «Deberás encontrar tu voz» en medio del caos.
En dos semanas escasas, CANCIÓN DE CUNA se convirtió en un auténtico fenómeno de polémicas y controversias. En eso reside a mi juicio el único interés de la película, en enfrentar a tirios y troyanos, defendiendo todos con uñas y dientes su causa. Respetando siempre a los defensores, aceptando lo de film a contracorriente (también lo podía ser Extramuros, de Miguel Picazo, año 1985, y no pasó nada), me convierto en un detractor más, que parecemos estar en minoría. Será una cuestión de sensibilidad, de entrar o no en la historia (¿qué historia?), pero me quedé sin experimentar emoción alguna transcurridos los aproximadamente 100 minutos de metraje de CANCIÓN DE CUNA. A pesar de tanta luz cenital y cálida que invade los interiores del convento donde se desarrolla toda la acción, el film me parece demasiado frío y cerebral. A pesar de las esforzadas composiciones de todas las actrices, los personajes carecen de esa emoción tan urgentemente reclamada. La corriente de estima entre las monjas y la niña que es abandonada de pequeña a las puertas del convento, que al cumplir los 18 años adquiere los rasgos de Maribel Verdú, no está perfilada con sólidos apuntes y al final, cuando la muchacha se despide llorosa porque se casa y parte hacia las Américas, encuentro a faltar esa comunión real de sentimientos.