Nino Bravo, cuyo nombre real era Luis Manuel Ferri Llopis, nació en Aielo de Malferit, Valencia, en 1944. Desde joven mostró su talento musical, lo que lo llevaría a convertirse en uno de los cantantes más importantes de España y Latinoamérica. Su carrera, aunque truncada por su prematura muerte, dejó un legado imborrable en la música en español.
A lo largo de su carrera, Nino Bravo grabó alrededor de 60 canciones originales, incluyendo los temas de sus álbumes de estudio y sencillos. Su voz y su estilo inconfundible lo convirtieron en una leyenda de la música en español, cuyo legado perdura hasta nuestros días.
Inicios y Primeros Éxitos
Sus primeros pasos en la música los dio con el trío Los Hispánicos y, posteriormente, como vocalista de Los Superson. En 1969, firmó con el sello Polydor y lanzó su primer sencillo, "Como todos" y "Es el viento", temas del compositor Manuel Alejandro. Sin embargo, este primer intento no tuvo el éxito esperado.
Tras la nula acogida de su primer single, Fonogram decide archivar el tema de Manuel Alejandro «No debo pensar en ti» y lanzar en su lugar dos canciones de Pablo Herrero y José Luis Armenteros. El primer sencillo de Nino Bravo, con dos temas de Manuel Alejandro, apareció en el mercado musical en junio de 1969. En la contraportada del single aparece, rotulado con la letra del propio Nino, el siguiente texto: «Éste es mi primer disco, que espero sea del agrado de todos.
En marzo de 1970, Nino Bravo lanza su tercer sencillo. Este sencillo marcará un antes y un después en la carrera de Nino Bravo. Lanzado en junio de 1970, durante las primeras semanas de venta, el disco no resulta más exitoso que sus predecesores.
Tras la apoteósica actuación de Nino Bravo en el Teatro Principal de Valencia, el cantante firma con la discográfica Fonogram para sus primeras grabaciones. El jerezano Manuel Alejandro, artífice de algunos de los mayores éxitos de Raphael, fue el encargado de componer las dos primeras canciones de Nino.
El Ascenso a la Fama con "Te Quiero, Te Quiero"
El punto de inflexión en su carrera llegó con la canción "Te quiero, te quiero" de Augusto Algueró. A mediados de 1970, Augusto Algueró propone a Nino Bravo grabar un tema de su autoría que, originariamente, aparecería en el film de 1969 ‘Kuma Ching’ interpretado por Lola Flores. Las desavenencias entre el compositor y la productora de la película harían que éste ofreciera la canción a Nino, con una letra del popular Rafael de León.
Pero la participación de Nino Bravo en el programa de TVE ‘Pasaporte a Dublín’ eleva las unidades vendidas hasta cifras astronómicas, consiguiendo en unos días el primer disco de oro para el cantante. A partir de ahí, Nino Bravo encadenó éxitos como "Noelia" y "Un beso y una flor", consolidándose como uno de los cantantes más importantes de España y Latinoamérica.
Reacciono y Analizo a NINO BRAVO - COMO TODOS (en vivo) | *Porcayo*
La Colaboración con Herrero y Armenteros: "Libre" y Otros Éxitos
Nino Bravo tuvo una relación especial con los compositores Pablo Herrero y José Luis Armenteros, de la que surgieron canciones legendarias como «Un beso y una flor» «Libre», «América, América» o «Voy buscando», entre muchas otras.
De «Libre», una de sus composiciones más famosas y de significado más controvertido, Herrero explicaba que el tema hablaba «un poco de lo que la juventud anhela, y que no encuentro, salvo que pague un precio». «Entonces -continuaba Herrero en una entrevista a una radio alemana en 2019-, vivía el dictador (...) se producían manifestaciones estudiantiles que eran reprimidas a porrazos. Y entonces pensamos: y si alguien esto lo llevara al extremo de decir ‘o todo o nada: para mí la vida es saltar eso que hay ahí». Sobre «Un beso y una flor», Herrero recordaba que «estábamos todos en la pecera cuando Nino acabó de cantarla; nos quedamos callados, con un nudo en la garganta enorme. Arrasaba con todo. Y llegaba y llega a cualquier tipo de oyente». «Hace pocos años -continuaba Herrero- estaba a punto de coger el tren, y a mi lado había un grupo de chicos jóvenes cantando “Un beso y una flor”. En ese momento pensé: “Estos chavales están cantando un tema que, por lógica, tendría que estar descatalogado”.
A finales de 1972, Nino Bravo dedica una canción a uno de las cuestiones humanas más apreciadas por él: la libertad. El lanzamiento del tema, compuesto nuevamente por Pablo Herrero y José Luis Armenteros, constituye una acción verdaderamente valiente cuando en España la dictadura de Franco aún daba sus últimos coletazos. ‘Libre’ consigue auparse al número uno en pocas semanas, y permanece en el mismo puesto aún después de la muerte del intérprete, en abril de 1973.
La aclaración de su compositor
Pablo Herrero, uno de los responsables de Libre, desmintió que la canción de Nino Bravo se refiriera a la muerte de Fechter en el muro de Berlín. El compositor aclaró en De vuelta, programa de Radio 5, el 23 de mayo de 2021: "No se inspiró en esa historia. Fue menos épica, mucho más doméstica, menos importante".
"Esto fue el producto de una rebeldía, de una generación que había nacido en España justo después de la guerra y que vivimos la dictadura a base de bien y una fuerte represión que se extendió hasta el año 75, que fue cuando murió Franco. Sin embargo, esta canción es del año 72, él estaba todavía vivo. No teníamos que mirar a Alemania. Lo estábamos viviendo aquí.
La Historia Detrás de "Noelia"
Nino Bravo cantaba aquello de Hace tiempo que sueño con ella, y solo sé que se llama Noelia. Basta leer o escuchar esta frase de la canción para saber que está dedicada al amor surgido de un flechazo, al de alguien en cuyo camino se ha cruzado Noelia y desde ese momento no puede dejar de pensar en ella. Son muchas las musas que inspiran poemas y canciones, pero Noelia es mucho más que una musa, es una mujer de carne y hueso.
La canción se lanzó en 1972, un año antes de que Nino Bravo muriera. Estaba casado con María Amparo Martínez. Tenían una niña y otra estaba en camino, una niña a la que el cantante nunca pudo conocer. ¿Estaba Nino Bravo de ella a pesar de cantar su amor por Noelia? La respuesta es sí, y un año después compuso Vivir, una canción que empezó tarareando como Marí, Marí y que derivó en Vivir, vivir. Fue la única canción que el cantante valenciano compuso, aunque no pudo terminarla y se público dentro de un disco póstumo, el quinto de su carrera.
Ya sabemos que la canción no la escribió Nino Bravo, fue Augusto Algueró. En aquellos años, los concursos de belleza eran todo un acontecimiento social y tenían una gran repercusión. En 1969, el título de Miss España se lo llevó Genoveva Noelia Afonso Cabrera, que era Miss Tenerife, y un año más tarde se alzó con la corona de Miss Europa en una gala celebrada en Atenas.
Cuenta la leyenda, su leyenda, que como Miss España tuvo que instalarse en Madrid para ir a presentaciones, recepciones (entre ellas una con Franco). fiestas, desfiles y programas de radio y televisión, y que en uno de esos eventos coincidió con Augusto Algueró, casado entonces con Carmen Sevilla, que era amigo del padre de su novio. El famoso compositor, autor también de 'Te quiero, te quiero', se enamoró y se declaró en forma de canción, y Nino Bravo la estrenó en 1972.
Noelia es hoy una empresaria del sector hotelero y vive alejada de la farándula. En 2003, hizo un reportaje para el programa 'Por la tarde' de RTVE. Ahí contó su historia, su triunfo en Miss Europa, que el jurado de Miss España estuvo compuesto solo por mujeres y todas habían sido misses y que su éxito llegó a los telediarios y al NODO. También que se dedicaba al sector hotelero en Tenerife, que seguía casada y que tenía dos hijas y dos nietas.
Participación en Festivales
El artista participó en otros certámenes de música, sin mucha suerte. En el 70 cantó en la III Olimpiada Mundial de la Canción celebrada en Atenas, quedando en cuarto puesto con El Adiós, tema de Algueró. Igualmente, se presentó a las ediciones V -con Elizabeth- y VII del Festival de la Canción de Río de Janeiro, donde consiguió el primer puesto con la canción Mi Tierra, empatando con el representante estadounidense, David Clayton-Thomas. Finalmente, logró la segunda posición.
Álbumes de Estudio y Sencillos
A lo largo de su carrera, Nino Bravo grabó cuatro álbumes de estudio originales:
- Nino Bravo (1970)
- Nino Bravo (1971)
- Un beso y una flor (1972)
- Mi tierra (1972)
Además, tras su fallecimiento, se publicó el álbum póstumo "...Y Vol. 5" (1973).
En cuanto a sencillos, lanzó una serie de canciones que se convirtieron en grandes éxitos:
- Tú cambiarás / Como todos
- Vuelvo a estar sin ti / No debo pensar en ti
- Nuestro hogar será el mundo / Esa será mi casa
- Voy buscando / Te quiero, te quiero
- En libertad / Es el viento
Tabla Resumen de la Discografía
| Álbum | Año | Canciones Destacadas |
|---|---|---|
| Nino Bravo | 1970 | Te quiero, te quiero, Esa será mi casa |
| Nino Bravo | 1971 | Noelia, Puerta de amor |
| Un beso y una flor | 1972 | Un beso y una flor, Libre |
| Mi tierra | 1972 | Mi tierra, Vete |
| ...Y Vol. 5 | 1973 | América, América |
El Trágico Final y Legado Póstumo
Hace 50 años desde que Nino Bravo, nombre artístico de Luis Manuel Ferri Llopis, falleciera en un accidente de tráfico a los 28 años de edad cuando viajaba de Valencia a Madrid por motivos profesionales.
Tras su trágica muerte en 1973, la discografía de Nino Bravo continuó siendo reeditada y remasterizada. Se publicaron álbumes recopilatorios, duetos virtuales y homenajes que mantuvieron viva su música a lo largo de los años.
Single póstumo de Nino Bravo, lanzado en septiembre de 1973. La expectación creada por el anuncio de las grabaciones inéditas del cantante convirtió este «América, América» en número 1 inmediato. Para el público americano de Nino Bravo, este tema supuso un homenaje póstumo a su tierra y un auténtico himno al nuevo continente.
En el capítulo 8 de Querido Nino analizamos su cuarto álbum, Mi Tierra, y los dos grandes éxitos que contenía, la canción que lo titula, y Libre. Esta última es, sin duda, uno de los dos grandes himnos que cantó Nino Bravo, junto a Un beso y una flor.
Pero, en este caso, la canción tuvo varias interpretaciones que no siempre fueron correctas. ¿Está basada en la muerte de un obrero alemán cuando fue abatido a tiros al intentar saltar el muro de Berlín? ¿Era un canto a la libertad, de la que no gozaba nuestro país en el régimen franquista? ¿Era una canción anticomunista, tal y como se interpretó en Chile durante la dictadura de Pinochet? Y si era un canto a la libertad, ¿cómo pudo sortear la censura del régimen? Intentamos responder a todas estas preguntas en este capítulo, titulado Lo que las canciones esconden.
El escándalo de Rio
Abordamos también en esta nueva entrega del podcast Querido Nino, el escándalo de Rio, o cómo le birlaron a Nino Bravo un colosal triunfo en el prestigioso Festival de Rio de Janeiro, donde interpretó Mi Tierra. Y su éxito en México, un país que en un principio se le resistió, pero que acabó rendido a Nino, pese a algún que otro malentendido.
Finalmente, abordaremos la creación de Brani, la agencia que Nino ideó para desarrollar sus múltiples proyectos, y de la figura esencial de Vicente Moya “Suco”, la mano derecha de Nino Bravo durante su última etapa. Como decía en una de sus temas más famosos, Nino Bravo no podía separarse del hogar en el que el cielo se unía con el mar. Rompiendo la norma de la mayoría de artistas que se trasladaron a la capital de Madrid para desarrollar su carrera musical, optó por quedarse en su Valencia natal. Una decisión que le mantuvo cerca de los suyos, pero que le obligó a pasar media vida en la carretera. En un año, el cantante podía recorrerse cerca de 115.000 kilómetros. Siempre a borde de aquel BMW 2800 de segunda mano, el mismo coche en el que perdería la vida y en el que, sin saberlo, encendería la chispa de una melodía arrolladora que jamás se pudo escuchar y de su gran canción póstuma.
Ocurrió aquel 17 de abril de 1973 en el que Nino Bravo perdió la vida. Junto a él, en su último trayecto Valencia-Madrid, viajaban los músicos Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, del dúo Humo, y su camarada musical Pepe Juesas. La idea era grabar algunos coros para el que iba a ser el quinto disco de estudio del valenciano. Un elepé del que ya se habían comenzado a grabar varios temas en Londres y en el que se incluían canciones como América, América o Vivir, la única canción conocida en cuya composición participó el cantante y que quiso dedicar a su esposa, Mary.
The Beatles y Serrat sonaron en su último viaje
La historia la cuentan el propio Juesas y Romero en Nino Bravo, Vivir (2023), el nuevo documental producido por el programa Imprescindibles con el que se rinde tributo a uno de los artistas más importantes de la historia musical española, que se estrena coincidiendo con el 50 aniversario de su fallecimiento. En él, los dos músicos relatan aquel las horas previas al fatídico accidente de tráfico en el que Nino Bravo perdió la vida. Un viaje, entre Valencia y Madrid, muy diferente al que puede hacerse hoy día, mucho más largo y cuyo trayecto se hacía por viejas carreteras secundarias. Habían salido muy temprano, a las 7 de la mañana ya estaban en marcha. Con Nino al volante, los cuatro dejaron pasar las horas con lo que más les apasionaba: la música. Los Beatles, Serrat… sonaban a todo volumen en el reproductor de casettes del coche. También hablaron de la producción del disco que tenían entre manos.
Poco antes del accidente, me llamó a casa y me dijo que había compuesto unas notas”, cuenta Juesas. Nino se refería a la canción Vivir, que tuvo que terminar de arreglarse en estudio, de forma póstuma. Inicialmente, la letra de aquel tema decía “Mary”, en vez de “vivir”, en referencia a su mujer, a quién quiso dedicar la canción.
Vivir, un himno a la vida tras la muerte de Nino
Juesas define la canción como un “tremendo himno a la vida” y que se lanzara poco antes del momento de su muerte es algo que le marcó para siempre: Romero, Ciaurriz y él, sí salieron del accidente con vida. En el documental explican por qué fue tan importante sacar adelante aquel tema de forma póstuma, una canción de la que Nino solo había escrito el estribillo, pero acabaría tomando forma, tras su muerte, con los arreglos de uno de sus cómplices más cercanos, Juan Carlos Calderón. “Esta canción te inyecta tanta vitalidad que está claro que esto tiene que ser estímulo para muchísima gente. Eso algo muy grande”, cuenta Juesas.
La gran canción de Nino que jamás se escuchará
Hecho de retales y de canciones que lograron conservarse con mucho esmero, a finales de 1973, pocos meses después de su muerte se publicó … y volumen 5 (1973), el disco póstumo de Nino Bravo. Un trabajo en el que se incluyen éxitos como América, América y Laura y Mona Lisa, versiones de los temas de Frank Sinatra y Nat King Cole. Para ese mismo disco, Nino también había estado trabajando en una idea para versionar el Himno al amor de Edith Piaf. Algo de lo que también hablaron en aquel último viaje en coche. En Nino Bravo, vivir (2023), Pepe Juesas cuenta que el músico se puso a tararear la melodía de aquella canción. Nadie sabrá jamás que podía haber hecho con ella, porque no llegó a materializarse de ninguna manera, pero algunos de los miembros de su grupo que sí llegaron a escucharla, cuentan que su particular himno al amor era “arrollador”. Un adjetivo que persiste para recordar toda su obra. Nos queda, desde luego, su himno a la vida, Vivir.
Letra de Vivir
Pensar en el pasado y ser feliz
Ser feliz
Hablar con uno mismo y sonreír
Sonreír
Soñar que entre los hombres hay amor
Hay amor
Es vivir, es vivir, es vivir
Llorar porque te aflige un gran dolor
Gran dolor
Luchar por conseguir una ilusión
Qué ilusión
Reír porque la dicha te alcanzó
Te alcanzó
Es vivir, es vivir, es vivir
Pensar, hablar, soñar
Llorar, luchar, reír
Sentir, amar, sufrir
Eso es vivir, vivir
Pensar, hablar, soñar
Llorar, luchar, reír
Sentir, amar, sufrir
Soñar lo que fue nuestro
Beber en las pasiones
Caminar siempre adelante
Aunque tengas que sufrir
Eso es vivir
Eso es vivir, vivir
Pensar, hablar, soñar
Llorar, luchar, reír
Sentir, amar, sufrir
Soñar lo que fue nuestro
Beber en las pasiones
Caminar siempre adelante
Aunque tengas que sufrir
Eso es vivir
El programa 'Imprescindibles' de RTVE estrenó 'Vivir' el documental dirigido por Miki Blanco y Pilar Ávila que recuerda la vida y la carrera musical del artista valenciano. Lazos de sangre le dedica su último debate de 2023. También puede verse en RTVE Play.
Redacción.- Hay noches que no se olvidan, y la del martes 12 de agosto en Macastre fue una de ellas. El navarro, reconocido por su impecable trayectoria y su doble participación en el Festival de Eurovisión, llegó acompañado de su inseparable piano y arropado por los cinco músicos de la Zubiri’s Band, formando una complicidad sonora que llenó cada rincón de la plaza. La magia alcanzó su punto álgido con “Un Beso y una Flor”. Decenas de linternas de móviles se encendieron, creando un cielo estrellado sobre la Plaza de los Árboles. El reflejo de esas luces dibujaba un camino luminoso hacia el intérprete, un guiño poético hacia un artista que, a pesar de la ceguera, ilumina con su voz y su energía cada escenario que pisa.
El concierto fue posible gracias al esfuerzo del Ayuntamiento de Macastre, a quien Zubiri dedicó palabras de profundo agradecimiento, mencionando especialmente al alcalde, Vicente Montó, y al concejal de Festejos, Julio Plà. Cuando el espectáculo parecía encaminarse a su final, llegó uno de los momentos más especiales: Zubiri rompió el guion para regalar al público su último sencillo, “Lo Imposible”. La canción, que habla de resiliencia, valentía y la capacidad de reinventarse, cobró un significado especial en su voz. El broche llegó con “Libre”, clásico que provocó que todo el público se levantara, aplaudiera y coreara hasta el último verso. Lejos de refugiarse entre bambalinas, Zubiri bajó del escenario para mezclarse con sus seguidores, regalar sonrisas, posar para fotos y conversar con todos los que se acercaban. La emoción fue tal que muchos asistentes expresaron su deseo de volver a vivir un espectáculo así. Y, aunque no hay fecha confirmada para su regreso, Zubiri dejó una invitación abierta para el próximo 2 de diciembre, día en el que presentará en el Teatro Olympia de Valencia su nuevo espectáculo “El Baúl de los 70”, un viaje musical por los grandes números 1 de aquella década.
El grupo de mujeres sigue aprendiendo a leer y escribir. Hoy, ¡novedad! Hemos trabajado con música. Sólo estábamos tres en el grupo. Una de ellas sí recordaba al cantante. Intentar leer de nuevo la letra, pero al ritmo de la canción. Como todavía no tenemos tanto nivel, lo hemos hecho por bloques. Escuchar la canción de nuevo y rellenar huecos en los que faltaba alguna palabra de la letra. Por cierto que para buscarles canciones hay que tener en cuenta varias cosas: que sean muy lentas, vocabulario hipersencillo, nada de acentos fuertes y, si puede ser, una letra agradable. La canción habla de alguien que tiene casi veinte años, de un hogar tras una frontera alambrada, de una marcha hacia la libertad que desoye una voz, de un pecho del que brotan flores carmesí.
Las metáforas de “Libre”, inmortalizada por Nino Bravo (1944-1973), parecen encajar perfectamente con la historia de Peter Fechter, el joven de Alemania Oriental que murió acribillado en 1962 mientras intentaba cruzar el Muro de Berlín. Durante años se ha creído que esta coincidencia es la inspiración real de la canción. El presidente argentino Javier Milei, por ejemplo, llegó a explicar en 2020 que, cuando Bravo entona el verso “Sobre su pecho flores carmesí / brotaban sin cesar”, se refería a la sangre que salía “por todos lados” del cuerpo de Fechter tras ser asesinado: “La canción está hecha en honor a Peter Fechter”, dijo entonces. Recientemente, interpretó el tema en versión rock durante un concierto que dio él mismo en Buenos Aires.
El mito sobre el origen de la canción empezó a circular con el tiempo y se afianzó en la cultura popular. La primera biografía autorizada de Nino Bravo, publicada en 2022 con el título Nino Bravo: voz y corazón, recoge que tras la muerte del artista (1973) muchas revistas publicaron reportajes sobre su vida y sus canciones, y entre ellos prosperó la leyenda urbana de que “Libre” se basaba en la historia del joven alemán que intentó cruzar el Muro de Berlín. En YouTube circulan vídeos de la canción que muestran a un muchacho corriendo por una calle y saltando una valla de alambre de púas, mientras un militar le dispara por la espalda. Esas imágenes coinciden con los versos interpretados por Bravo y refuerzan una épica inexacta que algunos medios y publicaciones siguen repitiendo como verdad.
Este último desmintió en 2021 cualquier relación con la muerte de Fechter. En una entrevista con Radio Nacional de España (RNE), aclaró que “Libre” no se inspiró en el Muro de Berlín, sino en la “falta de libertad” de la España franquista: “No teníamos que mirar a Alemania. Lo estábamos viviendo aquí”. Ledesma de Castro, autor de la biografía de Bravo, reconoció a ABC que no sabe con exactitud cómo se gestó la leyenda: “Supongo que alguien vio la similitud entre esa historia y la canción, y lanzó la teoría a la red allá por 2003. La prensa recogió el testigo y desde entonces se publica todos los años en el aniversario de Nino y en el del Muro de Berlín, dándolo como un hecho”.
Apropiaciones. Milei no ha sido el único líder latinoamericano que se ha apropiado de la canción de Nino Bravo. El dictador chileno Augusto Pinochet (1973-1990) la convirtió en un himno anticomunista. En un principio, la canción fue usada por prisioneros políticos detenidos en el Estadio Nacional de Santiago. La investigadora chilena Katia Chornik, de la Universidad de Manchester, reseña que los presos la entonaban cuando los custodios se disponían a liberar a algunos de sus compañeros de cárcel. También se dice que el líder de la Revolución cubana, Fidel Castro, llegó a censurar la canción de Bravo por considerarla un himno anticomunista.