¿Qué tiene la muerte y el paso del tiempo para que ciertos personajes dejen esa impronta única a nivel transgeneracional? Cuando Nino Bravo murió con 28 años al volante de su BMW de segunda mano en el municipio conquense de Villarrubio empezó a gestarse el mito. Ocurrió el 16 de abril de 1973.
El Legado Transgeneracional de Nino Bravo
“Nino Bravo pertenece a esa época dorada de la música en la que las madres compraban el disco y se lo ponían a los niños", explica Mariano Urraco, doctor en Sociología y profesor en la Universidad a Distancia de Madrid (UDIMA), que considera que el fenómeno está vinculado a la socialización de su música.
“Las madres cantaban las canciones en casa porque, por regla general, no trabajaban fuera. Los niños de aquella generación se criaron con esas canciones, como pasó con Manolo Escobar o Camilo Sesto y, por eso, han trascendido durante tantísimo tiempo".
Con motivo del 50 aniversario de su muerte, el programa Imperdibles de La 2 emite este domingo a las 21.30 h el documental Nino Bravo: Vivir, dirigido por Pilar Ávila y Miki Blanco, quienes han tardado seis meses en preparar este documento audiovisual que en el preestreno de Matadero en Madrid dejó a los asistentes en shock. Las hijas del artista, Amparo y Eva, no pudieron evitar los sollozos.
"Ha perdurado en el tiempo porque la gente lo ha seguido pidiendo, ha seguido comprando sus discos, le ha seguido escuchando, ha ido a los conciertos homenaje...", dice a EL MUNDO Amparo, la primogénita del cantante.
"Mi padre es un fenómeno popular hecho por y para el pueblo. La gente le ha divinizado y ha creado un mito", sentencia.
El doctor Urraco profundiza más: "Basta que se asocie su canción Libre con algún producto como la telefonía móvil, como fue el caso de Amena, para tener un revival y que vuelva a ocupar un espacio para nuevas generaciones. Asociar algo con nuestra vida como el primer móvil o el primer coche para que esa canción esté vinculada a nosotros. Somos una sociedad que relaciona mucho de sus recuerdos con la música o las películas".
El Legado - Voces De Los 70 - Camilo Sesto y Nino Bravo
Los Comienzos de un Prodigio
Nino Bravo nació en agosto de 1944 siendo casi un prodigio. Con 15 años cantó a capela Libero de Domenico Modugno ante familiares y amigos que se quedaron pasmados ante aquel chorro de voz. Sus cualidades vocales se salían del pentagrama.
No lo tuvo fácil para dedicarse profesionalmente a la música. Su padre quería un hijo médico, pero Luis Manuel Ferri -su verdadero nombre- empezó a ganarse las habichuelas como administrativo, bodeguero o pulidor de diamantes en una joyería hasta que en casa confesó que su pasión era cantar. El disgusto fue morrocotudo. Pero se salió con la suya.
Durante estos años compagina el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto "Los Hispánicos" con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El trío musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, llegando a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional "Fiesta en España".
En 1961 formó el conjunto musical Los Hispánicos y tras su disolución se incorporó con 19 años a Los Superson. Los éxitos fueron relativos.
Al poco tiempo, Luis Manuel se queda sin trabajo y dada su amistad con Vicente López, bajista de LOS SUPPERSON, y aprovechando que estos buscaban sustituto para su cantante Carlos Lardíes a causa de un accidente de tráfico, se incorpora al conjunto del que fue titular. Más adelante salen del conjunto Josep Bosch, guitarra solista y Saturnino Naredo (Nino) guitarra rítmica fundadores del conjunto, y entran los hermanos Pepe y Vicente Juezas, guitarra y teclado.
Este conjunto será el que le acompañará en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, deben hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumple en la Marina de Cartagena.
El Nacimiento de Nino Bravo
Mientras hacía la mili en Cartagena le escribió a su amigo Vicente López -bajista en Los Hispánicos- que, como nunca llegaría a ser como Modugno, se apeaba de su sueño. Tal fue la decepción que Vicente contactó con Miguel Siurán, locutor de Radio Popular en Valencia, quien le inscribió en el I Festival de Cantantes Noveles del Ayuntamiento de Vall d'Uxó.
Siurán le puso el nombre artístico. Adiós a Luis Manuel Ferri Llopis. Había nacido Nino Bravo. La presentación oficial ocurrió en plenas Fallas en el teatro Principal el 16 de marzo de 1969. En ese mismo lugar se endeudó con uno de sus conciertos.
Realizó sus primeras galas y la casa discográfica Fonogram lo contrató por cuatro años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento.
Firmó con la discográfica Fonogram y Manuel Alejandro le compuso los dos primeros temas, Como todos y Es el viento. "Esas canciones sonaban a Raphael por los cuatro costados porque Manuel Alejandro era el compositor predilecto del artista de Linares", asegura Darío Ledesma de Castro, autor de la primera biografía autorizada, Nino Bravo: voz y corazón (Ed. Milenio).
"Todas las críticas de prensa fueron negativas. José María Íñigo le metió mucha caña diciendo que era un imitador de Raphael". Es cierto que en aquella época Raphael era el gran referente de la canción en España, pero Nino tenía su propio estilo y personalidad. Aunque algunos le tacharan de antiguo. Cuando en las entrevistas le comentaban que se parecía mucho a Raphael, se molestaba.
"Por eso le vino muy mal que el primer compositor que tuvo fuera Manuel Alejandro", matiza Ledesma.
Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción que por distintas causas, aún teniéndola grabada el cantante Raphael, la cantante Lola Flores y la actriz Carmen Sevilla, no salieron al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador siendo elegida canción del verano.
Inmediatamente, la discográfica dio un golpe de timón y contrataron a Armenteros y Herrero, autores de América, America y Libre. A partir de ese momento tuvo un estilo más pop y menos encorsetado.
El Amor y la Familia
Cuando tenía tiempo libre iba a la discoteca Victor's a tomarse una copita con los amigos. Allí también acudía Maríe Amparo Martínez, una atractiva joven que se había quedado encandilada con el tema Como todos al escucharlo por la radio. Cuando le preguntó al pinchadiscos si conocía al cantante, le dijo que iba todos los fines de semana. Y se lo presentó. A finales de 1969 hubo flechazo.
El 29 de junio de 1970 cambió la vida del cantante valenciano para siempre. Recién salido de fábrica le autografió el sencillo Te quiero, te quiero: "Para Mari, mi único y verdadero amor con propuesta de matrimonio, ¿sí o no?". Obviamente aceptó.
La canción la compuso Augusto Algueró en un principio para Lola Flores, para una película que se iba a rodar en Argentina. "Y el director le cambió la letra para terminar llamándose La niña ahogada, un sin pies ni cabeza porque hablaba de prostitución y de una niña a la que ahogan en un río", explica Darío, "por lo que Algueró quedó tan escandalizado que le propuso la letra a Rafael de León".
Y añade: "Te quiero, te quiero la grabó primero Raphael, que la lanzó a través de Hispavox en México y Chile, pero un rifirrafe con la compañía paralizó el lanzamiento en España". Como la canción seguía soltera y sin novio, Algueró se reunió con Nino, que se enamoró del tema. El director de marketing de la discográfica se lo desaconsejó porque la consideraba anticuada, pero Nino la grabó.
Al principio no tuvo éxito, pero en octubre de ese 1970 empezó a participar en Pasaporte a Dublín, el programa de TVE donde se elegía al representante español en Eurovisión. La competencia era dura. Ahí estaban Rocío Jurado, Conchita Márquez Piquer, Karina, Junior, Encarnita Polo, Jaime Morey, Los Mismos y Dova. Colarse en los comedores de todo el país le convirtió en uno más de la familia.
Hilario López Millán recuerda que en las grabaciones del programa, "algunas veces Conchita Márquez Piquer iba acompañada de su madre, doña Concha Piquer, que como era valenciana hablaba en valenciano con Nino". Finalmente, la elegida fue Karina, que obtuvo el segundo puesto en el festival con En un mundo nuevo. Sin embargo, seis meses después Te quiero, te quiero ocupaba el número uno de las listas de éxitos.
El torrencial vocalista nunca quiso mostrar su vida privada ni que su familia apareciera en la prensa, de ahí que planeara en secreto su boda. Cuando el periodista Guillermo Ortigueira se enteró, cogió tal rebote que se chivó a la revista Mundo joven, que mandó a dos corresponsales. La boda se celebró el 20 de abril de 1971.
Como el artista no quería que una revista tuviera la exclusiva de su enlace, "envió a todas las revistas del corazón las imágenes de su fotógrafo particular", explica el biógrafo. Su primera hija, Amparo, nació en enero de 1972 y Eva vino al mundo siete meses después del fallecimiento del artista.
Éxito en Hispanoamérica
Nino ya era una gran estrella en Hispanoamérica. En el mercado tenía tres álbumes de estudio, Te quiero, te quiero (1970), Nino Bravo (1971) y Un beso y una flor (1972).
"Mi padre fue una persona constante, trabajadora y luchadora que quería ir evolucionando. Se dejaba aconsejar, pero siempre con su propio criterio", recuerda su hija.
Participa en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. La primera es en 1970 con el tema Esa será mi casa, que no consigue llegar a la final que ganó Julio Iglesias con Gwendolyne (como curiosidad, las canciones son cantadas por dos intérpretes, Ésa será mi casa es interpretado también por Franciska). La segunda y más recordada es actuando en el programa de Valerio Lazarov Pasaporte a Dublín, donde queda en segunda posición.
En noviembre de 1972 participa en el Festival de la Canción de Río de Janeiro como representante español, donde logra empatar en el primer puesto con David Clayton-Thomas (Estados Unidos). La victoria le sería arrebatada injustamente por el presidente del jurado, Joseph Lee Zhito, que, al ser estadounidense, no podría haber votado por su propio país.
‘Un beso y una flor’: Letra, Historia y Significado
Nino Bravo fue uno de los cantantes más representativos de la historia de la música de nuestro país. El cantautor compuso algunas de las canciones más importantes de la música en español, entre ellas ‘Libre’, ‘Noelia’ y por supuesto, ‘Un beso y una flor’, una canción considerada uno de los grandes himnos castellanos.
‘Un beso y una flor’ es una canción incluida en el tercer álbum de estudio de Nino Bravo. Sin duda, una de sus canciones más emblemáticas, que versionaron a lo largo de los años muchos artistas, entre ellos, Fito Páez y Seguridad Social.
A pesar de que se lanzó hace más de cuatro décadas, sigue siendo una de las canciones más representativas de España, y no puede faltar en ninguna celebración.
Esta canción, se publicó como single del cantante valenciano Nino Bravo, y más tarde fue perteneciente a su tercer disco, editado por Fonogram en el año 1972 y que a día de hoy está considerado uno de los mayores éxitos de la música española de los años setenta.
La composición y la producción del tema fueron responsabilidad de José Luis Armenteros y Pablo Herreros. Una letra melancólica, cargada de emoción y fuerza, además de sensación de libertad y nostalgia, con la que es imposible no emocionarse.
Tanto el single como el disco al que pertenecía tuvieron mucha repercusión comercial en España y Latinoamérica, siendo al otro lado del charco también una canción muy conocida en numerosos países.
La letra de ‘Un beso y una flor’ habla sobre la separación y la despedida de una pareja y sobre las oportunidades que surgen tras la separación para conocer nuevos lugares y elegir su propio camino, pues cada uno es libre de emprender el vuelo sin seguir los pasos de nadie.
Por otra parte, el videoclip de ‘Un beso y una flor’ fue rodado en Palma de Mallorca y es una de las pocas filmaciones en color que se han conservado de Nino Bravo, pues la mayoría de sus vídeos son en blanco y negro.
El Trágico Final
La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juezas Francés y del Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid. Un mes antes Nino Bravo se había convertido en representante del dúo y el motivo del viaje no era otro que acudir al estudio de grabación para que éstos "metieran" la voz para un próximo disco.
Se había propuesto realizar el viaje en avión (no sería la primera vez), pero finalmente por diversas circunstancias se decidió hacerlo en el coche recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 de 1970. Así, se alejaron de Valencia por la Carretera Nacional III (N-III) entre las 7:30 y las 8:00.
El objeto del viaje era acudir al estudio de grabación para editar un sencillo que iba a salir, pero nunca llegaron a la capital: en una curva en el término municipal de Villarrubio, su flamante BMW 2800 L recién comprado se salió de la vía y dio varias vueltas de campana. La mañana del lunes 16 de abril de 1973, el artista decidió viajar a Madrid en coche desde Valencia junto a su guitarrista, José Juesas Francés y el Dúo Humo, grupo musical al que representaba.
Nino Bravo y los heridos fueron trasladados en varios vehículos de particulares a Tarancón, situado a 13 kilómetros. En un pequeño hospital de monjas mercedarias llamado Santa Emilia reciben las primeras curas y son trasladados con la única ambulancia de que dispone el pueblo a Madrid, cuya distancia ronda los 80 kilómetros.
Nino quedó muy malherido mientras los demás ocupantes apenas sufrieron heridas de gravedad, siendo trasladado a la clínica de las monjas mercedarias, “Santa Emilia”, de Tarancón dónde se le dieron las primeras curas, introduciéndole una cánula de Guedel en la boca para ayudarle a respirar. Ante la gravedad de las lesiones internas que sufría el cantante, se llama a una de las dos ambulancias dependientes de la propia clínica, marca Seat 1500 matrícula CU-0539-A y se le traslada a Madrid, al centro sanitario “Francisco Franco” (hoy “Gregorio Marañón”), donde ingresa ya cadáver a causa de los politraumatismos que sufrió en la zona abdominal y que provocaron un neumotórax.
El 14 de marzo de 1973 realiza su última actuación en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí canta, por primera y única vez, el Himno de Valencia ayudado por el público asistente.
Bravo fue trasladado al hospital, pero no sobrevivió.Su funeral aún es recordado en la ciudad del Turia: más de 10.000 personas asistieron al entierro. Además de miles de fans que quisieron darle su último adiós, también estuvieron muchas caras conocidas que se trasladaron hasta Valencia para despedir al artista.
Legado Póstumo
Tras su muerte aparece un disco póstumo, titulado "...Y Vol. 5", que incluye diez canciones grabadas semanas antes de su fallecimiento. Entre ellas se encuentra "América, América", que se convirtió en todo un himno para sus admiradores americanos y en uno de sus grandes éxitos. También dentro de este disco aparece la única canción compuesta por Luis Manuel Ferri (Nino Bravo) y titulada Vivir.
El quinto álbum de Nino Bravo fue el que jamás pudo ver la luz: el cantante estaba preparándolo cuando sufrió el fatídico accidente de tráfico que terminó con su vida.
El día 12 de septiembre de 1973, cinco meses después de la muerte de Nino Bravo se celebró en la Plaza de Toros de Valencia un macroconcierto en homenaje al cantante, en el que actuaron, entre otros: Jaime Morey, Yaco Lara, Dúo Humo, Control, Basilio, Mari Trini, Víctor Manuel, Los Mismos, Daniel Velázquez, 5 Xics, Fórmula V, Bruno Lomas, Mocedades, Juan Pardo, Julio Iglesias, Dova, Los Puntos, Manolo Escobar y Los Superson. Más de veinte mil corazones se encogieron de emoción aquella noche. La recaudación fue el regalo que los artistas hicieron a la segunda hija de Nino Bravo.
La figura de Nino Bravo reapareció con fuerza en el panorama musical de habla hispana en 1995, cuando se editó el álbum "50 Aniversario". En esta producción discográfica se realizaron, gracias a la técnica, duetos entre el desaparecido artista y cantantes de éxito actuales.
A raíz de la aparición de Internet, sus admiradores han realizado diversas propuestas, tales como la organización del Primer Encuentro de Fans, Amigos y Familiares de Nino Bravo, o el apoyo a la creación del Museo Nino Bravo en Ayelo de Malferit, su localidad natal, fundado en 2006 en su ciudad natal.
Ayer reabrió el Museo Nino Bravo en Aielo de Malferit. Se ha hecho una gran remodelación y hay importantes novedades. "Se ha replicado la habitación que Nino tenía en su casa con los mismos objetos personales como la guitarra, los dos discos de oro, placas conmemorativas, colecciones de libros, talismanes... Sería como visitar su casa", recuerda Ledesma.
El Año de Nino Bravo en Valencia
Hoy se cumplen 50 años desde que Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido como Nino Bravo, perdiese la vida en la carretera con apenas 28 años. En Valencia han declarado 2023 como el año de Nino Bravo y debido a ello, hay organizados eventos durante todo el año, algo que está teniendo una gran recepción por parte de los vecinos de la ciudad: al homenaje al artista celebrado el pasado martes asistieron 2.000 personas.
Además, el ya Hijo Adoptivo de la capital valenciana será recordado con conciertos tributo y su presencia quedará inmortalizada en la ciudad, ya que el jardín de Zaidía será renombrado como jardín Nino Bravo.
El Secreto del Éxito
El secreto del éxito de Nino Bravo radica en su profunda voz, que unido al trabajo de compositores de éxito en la época como Manuel Alejandro, Augusto Algueró o El Dúo Dinámico, le permitió hacerse rápidamente conocido en todo el país.
Pese a su corta edad, tiene un prolífico repertorio: entre 1970 y 1972, Nino Bravo lanzó cuatro discos al mercado donde era posible encontrar canciones tan recordadas como 'Mi tierra' o 'Te quiero, te quiero'.
Pronto, su fama traspasó fronteras, ya que sus canciones no solo fueron muy conocidas en España: su música se editó en Latinoamérica y alguno países europeos como Francia o Alemania. Incluso en Turquía o Angola resonó la potente voz de Nino Bravo.
Hoy, cincuenta años después, Nino Bravo se mantiene como uno de los artistas españoles más reproducidos en plataformas: en Spotify tiene más de 1,3 millones de oyentes mensuales y 'Un beso y una flor' tiene más de 72 millones de reproducciones. Cifras de auténtica superestrella actual que demuestran que el legado del artista valenciano sigue muy vivo pese a llevar medio siglo muerto.
Discografía Selecta de Nino Bravo
Desde mediados de 1969 hasta abril de 1973, Nino Bravo grabó 61 canciones que se han convertido en clásicos románticos por excelencia. Dos de aquellos temas, grabados en su primera época y archivados por la discográfica, aparecieron de forma póstuma dos años después de su muerte: "Te amaré" y "Quién eres tú". En 2005 salió a la luz otra canción inédita, "Sin darte cuenta", que quedó grabada en forma de maqueta.
- Ediciones Generales de la Construcción. Valencia. 1973
- ... Y Vol.
- 1983 Los Grandes Éxitos de Nino Bravo, Vol.
- 1985 Érase Una Vez...
- 2005 Éxitos, Vol.
También existen temas homenaje, como el compuesto por Juan Carlos Calderón para el disco "Duetos 2" que, bajo el título "Dicen", fue interpretado por artistas como Eva Ferri, María Conchita Alonso, Marcos Llunas, Sandra Morey o la solista Amaia Montero.