El doblaje es un arte que a menudo pasa desapercibido, pero es esencial para que las audiencias de diferentes países puedan disfrutar de sus programas y películas favoritas. En el caso de las series animadas, el doblaje latino ha demostrado ser una fuente de creatividad y adaptación, a veces incluso cambiando nombres y personalidades para conectar mejor con el público.
Uno de los ejemplos más notables de esto es "Rugrats: Aventuras en Pañales", una serie que marcó a toda una generación en los años 90. Esta producción de Nickelodeon, con personajes entrañables como Tommy, Chuckie, Phil, Lil y Angélica, conquistó a la audiencia con sus divertidas aventuras. No obstante, en el doblaje latino, algunos nombres fueron modificados para hacerlos más cercanos al público hispanohablante.
De la misma manera, Phil y Lil cambian sus nombres por Filiberto y Liliana. Los cambios en la traducción latina ya se pueden ver en el nombre de la serie. Los Rugrats también se concoen como Aventuras en pañales'.
Pero "Rugrats" no es el único caso. A lo largo de la historia del doblaje latino, se han realizado numerosas adaptaciones y cambios de nombres para facilitar la conexión del público con los personajes. A continuación, exploraremos algunos de los ejemplos más sorprendentes y curiosos:
El Caso de "Miércoles" y Otros Cambios Notables
Recientemente, la serie 'Miércoles' ha generado comentarios debido a su doblaje. En los años 60, las reglas del doblaje no estaban tan claras, por lo que en muchas ocasiones se cambiaban los nombres de algunos protagonistas con el objetivo de que los espectadores conectasen mejor con los personajes al ponerles nombres más afines a su cultura. En el caso de Miércoles, puede ser que decidieran cambiarlo porque, en el día a día, esa palabra la utilizan como eufemismo de 'mierda'. Es por esto por lo que se habrían decantado por cambiarle el nombre y ponerle uno parecido, para así evitar esa asociación. Aunque no se sabe el motivo real, no ha sido la única vez que el doblaje latino ha cambiado completamente el nombre de los personajes.
Merlina no es el único cambio de 'La famlia Addams', empezando con una modificación en el propio título de la ficción: 'Los locos Addams'. Asimismo, en una de las primeras versiones latinas, Gomez pasó a llamarse Homero, Pugsley se bautizó como Pericles, el tío Fester cambió a Tío Lucas, Cosa recibió el nombre de Dedos y Lurch el de Largo.
Estos son solo algunos ejemplos de cómo el doblaje latino ha adaptado nombres y referencias culturales para hacer que las historias sean más accesibles y entretenidas para el público de habla hispana. A continuación, exploraremos otros casos notables de cambios de nombres en el doblaje latino:
- Bruno Díaz - Bruce Wayne: Muchos nombres, como el de Bruce Wayne, obtuvieron una traducción algo llamativa que comenzó con los comics de la editorial mexicana Novaro. Además de Bruce Wayne como Bruno Díaz, Wonder Woman era nombrada como Marvila, Dick Grayson como Ricardo Tapia, Gotham City como Ciudad Gótica, Supergirl como Superniña), Kid Flash como Flashito, El Joker como El Guasón, Mr. Miracle como Maxisol o el Hombre Milagro, Oliver Queen (Oliverio Reina), Sandman (Arenero)...
- Rico McPato - Tío Gilito: Algo similar sucedió con algunos personajes de Disney. El Tío Gilito pasó a llamarse Rico McPat. Asimismo, en los primeros tiempos, Mickey Mouse era el Ratón Miguelit. Al igual que los sobrinos de Donald, Juanito, Jaimito y Jorgito son Hugo, Paco y Luis.
- Bombón, Burbuja y Bellota - Pétalo, Burbuja y Cactus: Las Chicas Superpoderosas también sufrieron cambios en sus nombres.
- Arturito - R2D2: En este caso, R2D2 es reconocido como Arturito en Latinoamérica como motivo de su pronunciación. En inglés se leer como "Artuditu", por lo que lo españolizaron a "Arturito". Así lo explicó el propio Diego Luna, actor que trabaja en 'Andor', la serie ligada al mundo Star Wars.
- Wolverine - Lobezno: Reconocido como Lobezno en España, en Latinoamérica tiene diferentes adaptaciones. Se puede referir a él como Glotón, Guepardo, Aguja Dinámica o Emilio Garra, aunque también utilizan el alias original.
- Gatubela - Catwoman: Catwoman sigue el ejemplo de muchas otras superheroínas. En este caso, en España se conoce al igual que en su idioma original como Catwoman. No obstante, en Latinoamérica la adaptaron a su idioma como Gatubela.
- El joven manos de tijera - Eduardo Manostijeras: En este caso, ambos nombres son muy similares, pero están adaptados a sus formas de hablar. En España es reconocido como Eduardo Manostijeras, mientras que en Latinoamérica como El joven manos de tijera.
- Beetlejuice - Bitelchús: A diferencia de otros casos, Latinoamérica adoptó el nombre original, mientras que en España se tradujo como 'Bitelchús'.
- Surfista de plata - Estela plateada: Al igual que otros superhéroes, como los mencionados anteriormente, Estela plateada es conocido en los comics como Surfista de plata.
- Barney Gómez - Barney Gumble: Aunque Barney Gómez es uno de los más llamativos, no es el único nombre que conocemos que sufre cambios. Jefe Wiggum es Jefe Gorgory, Reverendo Lovejoy es Reverendo Alegría, Joe Quimby es Alcalde Diamante, Actor secundario Bob es Bob Patiño, Jebediah Springfield es Jeremías Springfield, Hans Topo es Juan Topo, Rasca y Pica son Tommy y Daly, Duffman es El Hombre Duff, Los Solfamidas son Los Borbotones, Profesor Frink es Profesor Brinco Nelson Muntz es Nelson Mota, Superintendente Chalmers es Inspector Archundia y Luann Van Houten es Inocencia Donoso.
- Homer - Homero: Esto también le pasa a Homer como Homero. De hecho hay otros términos que cambian en latino, como puede ser el Pequeño Ayudante de Santa Claus, al que se refieren como Huesos en algún episodio. Además de otros cambios que no son personajes como Mr. Tontín - Mudito
Estos ejemplos demuestran la diversidad de enfoques en el doblaje latino y cómo se adapta a las particularidades de cada región. El objetivo final siempre es hacer que la historia sea lo más atractiva y comprensible posible para el público local.
Los Rugrats, una serie icónica con adaptaciones únicas en el doblaje latino.
El Regreso de Rugrats y la Nostalgia de los 90
Si creciste en los 90 estás de enhorabuena, te toca. Tras casi dos décadas explotando los 80, ha llegado el momento de rendir homenaje a aquella década como merece. Los futuros calendarios de estrenos están llenos de revivial de la época y, para confirmar que no es un espejismo, muchos ya están moviendo ficha.
Hoy le ha tocado a Paramount y Nickelodeon, una unión que propiciará ‘Rugrats’, película en acción real con personajes en CGI que ya tiene director: David Bowers.
Bowers se estrenó en la dirección junto a Sam Fell en 2006 con ‘Ratónpolis’. En su currículum aparecen también la ‘Astro Boy’ de 2009 y las tres secuelas de ‘El diario de Greg’: ‘Diario de Greg 2: La Ley de Rodrick’ (2011), ‘Diario de Greg 3: Días de perros’ (2012) y ‘Diario de Greg: Carretera y manta’ (2017).
‘Rugrats, aventuras en pañales’ fue uno de los pilares de Nickelodeon en los 90, probablemente uno de sus títulos más importantes hasta la llegada de ‘Bob Esponja’. De 1990 a 2002, Tommy, Chuckie, Phil, Lil y Angélica han vivido aventuras en más de 170 episodios y en tres adaptaciones animadas que llegaron a la gran pantalla, ‘Rugrats: La película’ (Norton Virgien, Igor Kovalyov, 1998), ‘Rugrats en París: La película’ (Stig Bergqvist, Paul Demeyer, 2000) y ‘Los Rugrats: Vacaciones salvajes’ (John Eng, Norton Virgien, 2003), un crossover con los personajes de ‘Los Thornberrys’.
‘Rugrats’ contará además con un guion firmado por David A. Goodman, responsable de diferentes capítulos de ‘Star Trek: Enterprise’, ‘Padre de familia’, ‘The Orville’, la futura ‘Star Wars: Detours’ y del ya mítico ‘Donde ningún fan ha llegado antes’ de ‘Futurama’.
El estreno de ‘Rugrats’ está previsto para enero de 2021, ¿listos para volver a adorar a Reptar?
Este regreso de "Rugrats" es una muestra de cómo las series animadas de los 90 siguen siendo relevantes y queridas por el público. El doblaje latino juega un papel fundamental en mantener viva la nostalgia y en conectar a nuevas generaciones con estos personajes.
107 Momentos MÁS DIVERTIDOS del DOBLAJE LATINO en las caricaturas | Átomo Network | #QuédateEnCasa
El Arte del Doblaje: Voces que Dan Vida
El doblaje no se trata solo de traducir palabras, sino de transmitir emociones y dar vida a los personajes en un idioma diferente. Lili Barba, directora y actriz de doblaje mexicana, destaca la importancia de la experiencia y la preparación en esta profesión.
“En doblaje tenemos la facilidad de que el personaje está en inglés y tiene una personalidad ya muy específica con la voz que le pusieron en inglés, en el original. Nosotros tenemos que copiar un poco ese original y también las intenciones. Obviamente, la intención en un idioma diferente al nuestro no es la misma“, explica Lili Barba.
Es entender esto, meterte en el personaje e interpretarlo de forma creíble en tu idioma, porque no es lo mismo como hablan las personas en Estados Unidos a como lo hacemos nosotros. Tenemos formas diferentes de expresar emociones y sentimientos. Entonces eso es lo que hay que hacer, de esa forma te preparas.
Hablábamos sobre conocer al personaje. Tú, das vida a uno nuevo, en cambio tu hijo interpreta a Andy al que ya todos conocemos de anteriores entregas y vemos cómo ha ido creciendo y evolucionando en cada película.
Es lo que comentábamos antes sobre mi personaje. El personaje lo creo Disney, pero la interpretación que tenía que darle yo y toda la historia sobre mi personaje que me contó el director la hicimos en ese momento.
El doblaje de animación es una de las partes más divertidas de esta profesión. A Lili Barba le encanta doblar desde anime japonés hasta caricaturas para Disney, como Daisy, la novia del Pato Donald. La animación la vuelve loca.
Hay diferencias muy marcadas. Cuando nosotros vemos la televisión en nuestras casas, la pantalla por muy grande que sea es de “¿unas 50 pulgadas? - esa es muy grande”. Esa es una pantalla pequeña si tú te pones a ver una boca… pero si tú vas al cine y estás muy cerca, estás viendo una cara y una boca muy grande. Si doblas para cine, el doblaje tiene que quedar perfecto en lip-sync.
“La adaptación para el cine es mucho más específica que una adaptación para cualquier programa de televisión que podamos ver. El trabajo en cine es como bordado, (decían las abuelas) tiene que hacerse con mucho cuidado. Mi personaje tal vez yo lo grabé en un día, pero el director necesita hasta 3-4 semanas para hacer la película completa. Sí hay mucha diferencia“.
Como locutor estás acostumbrado al manejo de la voz y a algunas intenciones, pero yo siento que para ser actor de doblaje SÍ es necesario y SÍ te ayuda mucho tener una carrera de actuación. ¿Por qué? Porque estás interpretando, pero no tienes tu cuerpo para hacer sentir esas emociones a la gente que te está viendo. Solamente tienes tu voz, y tu voz de debe encantar a todos los que están viendo una imagen en pantalla y tu voz debe convencer. Y sí tu voz no está educada en una actuación para transmitir esas emociones es mucho más difícil que te abras camino.
Yo por eso siempre digo que las cualidades de un actor de doblaje son esas, ser actor de doblaje y los pasos a seguir son:
“Primero, tomar cursos de actuación o estudiar la carrera de interpretación es incluso mejor. Y después tomar cursos de especialización. ¿Por qué lo digo? Porque el doblaje es una rama de la actuación, así como lo es el cine, así como es la actuación, el teatro. Los actores de doblaje tienen una técnica muy diferente a todas las demás ramas de la actuación“.
Siempre les doy el mismo consejo. Nueva entrega de nuestra sección dedicada a destacar a las “Grandes voces del doblaje español en el Anime”, intentando acercaros al talento de actores y actrices de doblaje que dan vida con sus interpretaciones a nuestros personajes favoritos del anime.
En esta ocasión continuamos la estela que dejamos con los artículos dedicados a Blanca Rada, Adolfo Moreno. Estamos ante uno de los referentes del doblaje en nuestro país, un actor que se mimetiza a la perfección con sus personajes, y que ha trabajado tanto dirigiendo como actuando en importantes series de franquicias del manganime como “Digimon”, “Inazuma Eleven” o “Detective Conan”.
Por supuesto, también ha sido un pilar fundamental en Detective Conan, donde, nuevamente, ha dirigido y realizado innumerables secundarios, aunque siempre será recordado por ser el ladrón de guante blanco Kaito Kid y el brillante joven detective Heiji Hattori.
Su dirección en “Magical Doremi”, “Transformers Armada”, además de sus continuaciones, o “Capitán Harlock”, en este último insuflando aliento al mítico protagonista, dejan claro una trayectoria insuperable en el mundo del doblaje para el anime en castellano. Sin olvidar otros títulos en los que ha participado dirigiendo o interpretando como “Lum, la chica invasora”, “Hamtaro”, “UFO Baby”, “Pokémon”, “Mirmo” u “Oliver y Benji”, y podríamos seguir enumerando.
Como se puede ver, es un desafío abarcar toda la trayectoria profesional de un actor de doblaje como fue el querido José María Carrero, por lo que os dejamos para consultar su extensa ficha en eldoblaje.com.
Los actores de voz de Los Simpson en Animayo 2025.
Animayo 2025: Celebrando la Animación y el Doblaje
La familia Simpson cambia el sofá de su casa en Springfield por una butaca reservada en el Centro Cultural Cicca, la sede principal de Animayo 2025, que en su presente edición recibe a los dobladores de Homer, Bart y Lisa, para conmemorar las dos décadas de recorrido del evento de animación canario.
Entre los platos fuertes de esta 20ª edición, que se celebrará entre el 7 y el 10 de mayo, destaca la ejecutiva de producción de televisión estadounidense y antigua vicepresidenta del canal Cartoon Network, Sherry Gunther, que entre otros de sus hitos, logró un premio Emmy como productora de las primeras temporadas de Los Simpson, y ha trabajado en series como Padre de Familia, El laboratorio de Dexter o Rugrats: Aventuras en pañales.
Otro de los grandes reclamos de Animayo 2025 es el estudio de animación francés Fortiche, ejecutor de la serie éxito de Netlix, Arcane, afincado desde Canarias; la animadora española del gigante de Disney, Lorelay Bove, una de las diseñadoras artísticas de la película ¡Rompe Ralph! y franquicias de Pixar como Toy Story; el jefe de producción de Skydance Animation, Bruce Anderson, responsable de franquicias como Lilo & Stitch, Río, Tarzán o Pocahontas; el director ejecutivo de Steamroller Studios, Aaron Gilman, que ha participado en Avatar, El Hobbit y El planeta de los simios; o la artista de storyboard y animadora española Ángela Iturriza, colaboradora en el departamento de Animación en proyectos de renombre en estudios como Disney y Warner Bros.
Los actores de voz de la familia amarilla Carlos Ysbert (Homer), Sara Vivas (Bart) e Isatxa Mengíbar (Lisa) impartirán un taller de doblaje, con una ejecución en directo del trabajo que desempeñan como actores en una de las series animadas más importantes de la televisión.
A los múltiples actos formativos de la programación, con 15 ponencias; dos paneles debates; proyecciones; tres presentaciones de autor; stands de escuelas e ilustradores canarios; reclutadores de talento; revisiones de porfolios y firmas con más de 6 empresas del sector participantes, se suma el programa de Becas al talento Animayo que pone a disposición de jóvenes animadores hasta 600.000 euros para impulsar sus estudios online y presenciales en universidades internacionales.
La celebración de Animayo 2025 es una muestra del creciente interés y reconocimiento por el mundo de la animación y el doblaje. Estos eventos son una oportunidad para aprender, compartir experiencias y celebrar el talento de los profesionales que dan vida a nuestros personajes favoritos.