Psiconautas, los niños olvidados: Un análisis profundo de la obra de Alberto Vázquez

Psiconautas. Los niños olvidados (Astiberri) es un art book que recorre el paso del cómic homónimo de Alberto Vázquez al cine. Este art book hace un recorrido por el desarrollo gráfico de la película dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero: desde el cómic homónimo del propio Alberto Vázquez en el que se basa hasta el largometraje, pasando por el corto previo, Birdboy, que obtuvo el premio Goya al Mejor cortometraje de animación en 2012.

La película Psiconautas, se ha exhibido internacionalmente con gran acogida en festivales tan prestigiosos como el de Annecy, Stuttgart, San Sebastián o Fantasía (Montreal).

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Alberto Vázquez (La Coruña, 1980) es director de animación, ilustrador y dibujante de cómics. Sus libros han sido editados en países como España, Francia, Italia, Brasil y Corea. Ha escrito y dirigido cortos de animación como Birdboy, Sangre de unicornio y Decorado. Sus creaciones audiovisuales han obtenido más de 60 premios internacionales y han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, Toronto, Annecy, Clermont-Ferrand, Zagreb o Park City (Slamdance). Psiconautas. Los niños olvidados es su primer largometraje de animación, codirigido junto a Pedro Rivero.

Neus Lagunas y Beatriz Moriano, del proyecto Investigación sobre el cómic y la novela gráfica en el área cultural ibérica, iCon-MICS, han publicado una guía de lectura de Psiconautas, de Alberto Vázquez, como recurso educativo abierto en la revista Tebeosfera. iCOn-MICs impulsa la promoción, la difusión y la formación de redes de los investigadores sobre los cómics de la península ibérica, así como su relación con los profesionales y la industria de este medio, dentro del marco intergubernamental de Cooperación Europea en Ciencia y Tecnología (COST).

Una historia intensa y poética

Psiconautas es una intensa historia definida por su notable carga poética y social. Entre toda una galería de seres antropomórficos, donde caben también relojes que cobran vida y patos hinchables parlantes, destacan dos jóvenes insatisfechos, Dinky y Birdboy, ratita y chico pájaro, que ansían, cada uno a su manera, huir de un entorno asfixiante, escapar de unas vidas opacas con un alto grado de alienación.

Psiconautas ha tenido continuidad en el medio audiovisual como cortometraje con Birdboy, que obtuvo un Goya en 2011 al mejor corto de animación, y como largometraje con Psiconautas. Dirigida a un público tanto juvenil como adulto, PSICONAUTAS es un film diferente que se sirve de la iconografía típica de las series de dibujos animados para contarnos una intensa historia poética y social.

Evolución de la historia del cómic al largometraje

Alberto Vázquez y Pedro Rivero hacen evolucionar la historia que conocemos en el cómic hacia una narración que, aún fiel al original, propone una lectura más amplia, alejándose de una típica historia adolescente. DINKI persigue ahora su objetivo de escapar de la Isla de un modo más detallado y continuo, con diferentes etapas en las que ha de ir superando los obstáculos clásicos en las historias de huida, como obtener los medios necesarios y esquivar a la autoridad. La desesperación de BIRDBOY queda compensada con una actividad positiva, de marcado contenido ecológico, en la que es un anónimo guardián de la poca vida que queda en la Isla.

Ambas líneas argumentales convergen en un emotivo epílogo final en el que DINKI recoge la herencia cultural de BIRDBOY para sugerirnos un nuevo comienzo. A los recursos narrativos recurrentes en la obra gráfica de Alberto Vázquez, flashbacks, historias dentro de historias y metáforas visuales, el largometraje añade el uso irónico de los tópicos propios de la animación más clásica, subrayando el declarado carácter de anticuento que sirve de guía en el universo de PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS.

En ese sentido, el aspecto visual amplifica al mismo tiempo que respeta la iconicidad y el minimalismo de la estética original del cómic, adaptándolo a formas simples y colores dominantes que facilitan la lectura de los diferentes tiempos narrativos dentro de los códigos habituales del género.

Un anticuento iconoclasta

La estética y la estructura narrativa de PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS son cercanas al cuento o la fábula, pero abordados desde una perspectiva iconoclasta. Este anticuento, lejos de complacerse como modelo de iniciación a la madurez, se recrea en la desazón de la inadaptación.

Hay mascotas repugnantes, niños agregados en pandillas criminales, BIRDBOY juega a la autodestrucción constantemente, el trío de amigos que pretende huir fuma "cigarrillos de la risa"... Todos ellos, incluidos los perros policía de gatillo fácil, distan mucho de comportarse como lo suelen hacer los intérpretes de los cuentos para niños: son consumidores de antidepresivos, abandonan los estudios para dedicarse al tráfico de drogas o piensan en fugarse del hogar paterno. Su adaptación animada realza la perversión del convencional microcosmos de animales antropomórficos, al poder parodiar los propios tópicos de los dibujos animados clásicos.

El mundo como un personaje más

El mundo en que transcurre PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS es un personaje más, pues aunque los dos protagonistas destacan como hilos conductores de la trama, la isla donde viven es reflejo de una sociedad de valores invertidos. El desastre ecológico, el narcotráfico y la falta de expectativas laborales convierten la historia en una reflexión sobre esa sociedad no tan lejana y en la que no es difícil reconocer ciertas constantes del paisaje gallego y de los pueblos pesqueros del Norte de españa.

La expansión del consumo de drogas en los años 80, especialmente de la heroína, que eliminó de forma rápida y traumática a toda una generación de jóvenes, fue uno de los factores inspiradores en la obra de Alberto Vázquez y tiene su reflejo en la película. La zona industrial derruida, las montañas de basura donde los niños pobres buscan objetos de valor, las drogas, el enorme cementerio, todos ellos remiten a un mundo perdido con tintes apocalípticos, a una pérdida que se antoja irreparable.

El deterioro de la naturaleza es una de las temáticas principales de la película. La contaminación exterior, producto de una terrible explosión, ha dejado su huella en los personajes, contaminándolos interiormente. Cuando la isla aún era un lugar habitable, DINKI era feliz con su familia y BIRDBOY iba a la escuela, los bosques eran frondosos y los mares estaban repletos de peces que sustentaban la vida diaria de la comunidad. Pero al cambiar de forma drástica el entorno, los protagonistas también sufren una profunda transformación. BIRDBOY es incapaz de emitir una sola palabra, DINKI huye de una familia artificial. ellos junto a los demás jóvenes sin futuro se sienten atrapados en la isla, un entorno cerrado y claustrofóbico sin comunicación exterior, haciendo de la historia una metáfora de la adolescencia.

Ritmo y estructura narrativa

PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS posee un ritmo pausado y reflexivo, no necesariamente lento, pues todo lo que no cuenta ni explica de manera explícita impulsa al espectador hacia constantes preguntas, manteniéndolo pendiente de la acción que va desvelando paulatinamente sus giros argumentales. El amplio elenco de personajes y las numerosas localizaciones se suceden dándonos una visión global del carácter de la vida en la isla, permitiéndonos comprender las motivaciones de los protagonistas.

El guión contiene numerosos flashbacks y narraciones en off, propias del lenguaje cinematográfico, que dan sustrato y complejidad a la narración, conformando la historia de ese extraño puzzle que es la isla donde viven BIRDBOY y DINKI. La adaptación visual de esa estructura cuida la dimensión de sus diferentes partes, evitando un exceso de digresión que detenga el avance de la trama.

Estética minimalista y expresiva

La estética de PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS es voluntariamente minimalista. Los elementos muchas veces están representados en su máxima iconicidad. El acabado gráfico nos introduce dentro de una atmósfera de fábula infantil y el dibujo cumple una función de contraposición entre su carácter amable y lo desasosegador del mensaje.

La elección de los escenarios intenta representar igualmente ese antimundo fabulístico: los bosques raquíticos aunque impenetrables, los mares procelosos aunque aparentemente calmos y sus habitantes, de encantadora apariencia pero a veces oscuro proceder. La incorporación de texturas y grafismos aleja al arte final de un producto industrial de acabado frío y vectorial. el uso del color es expresivo, con gamas limitadas y buscando una entonación entre fondo y figura que lo acerca a una técnica de ilustración pictórica.

Alberto Vázquez y Pedro Rivero

Director de animación, ilustrador y dibujante de cómics. Sus libros han sido publicados en países como españa, francia, Italia, Brasil y Corea. Ha escrito y dirigido corto de animación como "Birdboy", "Ramiro, sucia rata", "Sangre de unicornio" y "Decorado". Su trabajo ha sido nominado en dos ocasiones a los premios Goya, ganando el Goya al mejor cortometraje animado en 2012. Ha ganado más de 80 premios en festivales internacionales y sus trabajos han sido exhibidos en festivales de prestigio en todo el mundo como Cannes, Toronto, Annecy, Clermont -Ferrand, Animafest Zagreb o Slamdance. Su primera película "Psiconautas, los niños olvidados", basada en su novela gráfica de mismo nombre.

Guionista, productor y director de cine y televisión. Guionista para varias series de animación para televisión y para el largometraje Goomer (1999), Premio Goya al Mejor Largometraje de Animación, dirige su primer largometraje en 2007: La crisis carnívora, la primera película española realizada en animación Flash para salas de cine, en la cual también desempeña la función de productor. Productor, codirector y coguionista del cortometraje Birdboy (2010), preseleccionado para los premios Oscar y ganador del Premio Goya 2012 al Mejor Cortometraje de Animación, con más de 40 premios y 200 selecciones en festivales. Presidente de la Asociación Profesional de Guionistas Vascos entre 2002 y 2008. Autor de cómics y textos teatrales.

Filmografía:

  • Psiconautas, los niños olvidados (2015).
  • Birdboy (2010).
  • La crisis carnívora (2007).
  • Sangre de Unicornio (2013).

Recepción crítica

  • "...Entre las muchas y caras películas distópicas del cine reciente, estarías en apuros para encontrar algo tan original o sorprendentemente conmovedor como “Psiconautas" - Dennis Harvey.
  • "Psiconautas, los niños olvidados. Desoladora, Oscura e Inolvidable" - Andrew Mack.
  • "Una de las películas de animación más sincera de los últimos años" - Vassilis Kroustallis.
  • "Psiconautas transmite la sensación de un sueño" - Matthew David Surridge.
  • "Medio ambiente, drogas y demonios interiores sobre el fondo de un amor imposible en esta hermosa película de animación" - Lisa Revil.
  • "...fluidez en la animación, riqueza de escenarios y fascinantes conceptos visuales" - Ben Mitchell.
  • "Es oscura pero la enorme empatía que genera hacia los niños perdidos la hace casi una feel good movie. Totalmente recomendable" - G. Smalley.
  • "Psychonauts: Los niños olvidados es un cuento postapocalíptico y una alienación post-industrial" - Justin.

Festivales y premios

Psiconautas, los niños olvidados ha sido reconocido en numerosos festivales internacionales:

  • MACABRO International Horror Film Festival (Mexico).
  • FIC MONTERREY International Film Festival (Mexico).
  • IMAGINARIA Film Festival, Conversano (Italy).
  • FANTASIA International Film Festival, Montreal (Canada).
  • ANIMATOR International Animated Film Festival, Poznan (Poland).
  • GOLDEN KUKER-SOFIA International Animation Film Festival (Bulgaria).
  • Festival of Animated Film STUTTGART (Alemania).
  • SAN SEBASTIAN International Film Festival (Spain). Zabaltegi.
  • ANNECY International Animation Film Festival (Francia).
  • OTTAWA International Animation Festival (Canadá).
  • ANIMASYROS International Animation Festival, Hermoupolis (Grecia).
  • ANIMAFEST ZAGREB World Festival of Animated Film / Short and Feature Film (Croacia).
  • ANIFILM International Festival of Animated Films, Trebon (Rep. Checa).
  • FUTURE FILM FESTIVAL, Bologna (Italia).
  • CHILEMONOS International Film Festival (Chile).
  • HAFF Holland Animation Film Festival, Utrecht (Países Bajos).
  • ANIMA The Brussels Animation Film Festival (Bélgica).
  • MOTEL/X – Lisbon International Horror Film Festival (Portugal).
  • GIJÓN International Film Festival (España).
  • SANFIC Santiago International Film Festival (Chile).
  • NEW HORIZONS Film Festival Wroclaw (Polonia).
  • GUADALAJARA International Film Festival (México).
  • MILANO Film Festival (Italia).
  • AUBURN International Film Festival for Children and Young Adults (Australia).
  • ANIMALDIÇOADOS – Festival Internacional de Animaçao Sombría, Rio de Janeiro/Sao Paulo (Brasil).
  • FANTOCHE International Animation Film Festival, Baden (Suiza).
  • BUTFF – B Movie Underground & Trash Film Festival, Breda (Países Bajos).
  • ESPOO CINÉ International Film Festival (Finlandia).
  • DIFFERENT 9! L’Autre Cinéma Espagnol, Paris (Francia).
  • RABBIT FEST International Animation Festival, Perugia (Italia).
  • CANS Film Festival (España).

El camino hacia el largometraje

La producción española ‘Psiconautas. Los niños olvidados’ sigue dando buenas noticias al sector de animación nacional. El filme supone la culminación de un camino iniciado con el cortometraje ‘Birdboy’, que basado igualmente en la novela gráfica del mismo título, obtuvo en 2012 el Goya al Mejor cortometraje de animación y fue igualmente preseleccionado para los Premios Oscar en su categoría. ‘Psiconautas. Los niños olvidados’ es la adaptación cinematográfica de animación de la novela gráfica homónima del propio Alberto Vázquez.

Análisis detallado de la obra

En 2006, Astiberri publicó el cómic Psiconautas del artista gallego Alberto Vázquez. Vázquez, se nos presenta aquí como autor total de la obra, ya que se encarga tanto del dibujo como del guion. Ante su aparente candidez, nos encontramos con una historia demoledora que da voz a aquellos personajes que no suelen poblar las narraciones más cotidianas. Así pues, el artista a través de animales antropomórficos se centra en las figuras de unos niños que son parias en un mundo sin porvenir. Y son parias porque son diferentes, y de ahí el repudio de la sociedad, y la incomprensión familiar.

De esta forma, Vázquez, con bastante talento, nos muestra temas como el acoso escolar, las drogas, el anhelo por un futuro mejor y el deseo de escapar de una realidad asfixiante. El relato es duro, deprimente, y, sobre todo, adulto. Realmente, no es una historia para niños, pese a que estos protagonicen el cómic. A pesar de lo implacable que se muestra el guion y el trazo del autor, hay aquí cabida para el amor y el humor. Es meritorio que sea capaz el artista de sacar una sonrisa al lector ante tal desolador panorama. Asimismo, habría que destacar la capacidad que demuestra Vázquez para el ritmo, ya que la obra se lee en un suspiro.

Con una fuerte influencia de Tim Burton en la parte gráfica, el autor no se muestra esquemático y rígido a la hora de crear viñetas, apareciendo éstas con una enorme variedad compositiva. Abundan en la obra digresiones, casi siempre cargadas de humor, y flashbacks que ni impiden ni ralentizan el curso natural de la narración. Sobre el guion es vital comentar que, pese a que se tratan temas profundos y se expone ciertas realidades, la obra carece de cualquier afán aleccionador o moraleja gratificante. De este modo, Vázquez se nos muestra honesto con la historia y el lector desde la primera página hasta la última.

Psiconautas es un gran cómic, aunque no lo recomendaría a todo el mundo. Para empezar, como ya dije antes, no estamos ante una obra de carácter infantil. Por otro lado, habrá cierta parte de los lectores especialmente sensibles que, tal vez, pueda provocarle rechazo esta obra. Si somos capaces de soportarlo, estaremos, sin duda, ante una lectura muy interesante. Sinceramente, este cómic merece ser leído, y que ustedes le dediquen el tiempo justo y necesario.

El cortometraje Birdboy como precursor

Antes de hablar sobre esta película, hay que hace un alto en el camino y retroceder unos cuantos años antes de que viera la luz Psiconautas, los niños olvidados. Esto es debido a que, en 2011, cuatro años antes del estreno del filme en el Festival de Cine de San Sebastián, Alberto Vázquez y Pedro Rivero realizaron y escribieron el cortometraje Birdboy que era en esencia un teaser para poder buscar la financiación que hiciera posible llevar a cabo la adaptación de Psiconautas como largometraje de animación. Birdboy se alzó con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación, allanando así el terreno a sus autores para dar el deseado salto al largometraje.

El corto planteaba el escenario, los personajes, el tono… a base de pinceladas. Captaba la esencia del cómic, pero le faltaba, obviamente por su duración, desarrollo; un desarrollo que pronto veríamos cobrar vida en su hermano mayor, Psiconautas, los niños olvidados, cinta que se alzó al Goya a la Mejor Película de Animación. El tándem formado por Vazquez y Rivero volvía a saborear las mieles del éxito en su aventura por el largometraje.

Implicación de Alberto Vázquez en la adaptación

Como ustedes podrán comprobar, Alberto Vázquez tuvo una implicación directa y total en la adaptación de su propia obra. Además de esto, Vázquez no solo ha participado en la adaptación de su cómic, sino que ha hecho un par de cortos que le han reportado tanto premios nacionales como internacionales. Es más, el artista gallego no solo se ha limitado a la dirección o a la escritura del guion cinematográfico, sino que su aportación ha sido mayor al participar como director artístico y en el diseño (layout). Gracias a todo esto, nosotros como espectadores podemos contemplar una adaptación con mimo, cariño, conocimiento y respeto hacia la obra original. La esencia del cómic indudablemente está en la película. Y es que la omnipresencia de Vázquez garantiza, para bien, que esto sea posible.

La elección del autor para llevar a cabo ambas versiones cinematográficas (tanto el corto como el largo) es la adecuada: cine de animación. La influencia de Burton es más que notable tanto en el cómic como en la película. Al estar protagonizada por personajes antropomórficos, si se hubiera optado por emplear actores de carne y hueso, el resultado no habría sido el deseado. En cambio, el uso del color, que creo que se debe a decisiones comerciales, no le sienta tan bien al ambiente deprimente y desolador del cómic original, siendo éste en blanco y negro. Eso sí, si la aparición del color le resta al conjunto, es necesario destacar que sí que se hace un muy buen uso del mismo. No era imprescindible el color, pero al menos se sabe utilizar con atino.

La narración se adapta al lenguaje cinematográfico, ya que, para evitar rupturas narrativas y sacar al espectador del relato, se prescinden de la mayoría de digresiones y flashbacks, que tan bien funcionaban en las viñetas, pero que no suelen generar el mismo efecto positivo en el cine. Así pues, tenemos otro gran acierto a la hora de llevar a cabo la adaptación. La adaptación es muy literal con respecto a la historia del cómic, aunque en su parte final toma su propio camino. Nos encontramos pues con personajes y pasajes totalmente nuevos que no estaban en el tebeo. Destaca el hecho de que algunas de estas escenas se caracterizan por una espectacularidad y fuerza que no pudimos ver en el cómic, haciendo gala así de un buen domino del lenguaje cinematográfico y de sus posibilidades. El final de la película es más positivo que el del cómic, aunque el resultado del relato viene a ser el mismo, Vázquez y Rivero nos deleitan aquí con una escena de enorme belleza. En cambio, en el tebeo, la resolución era más abrupta y lapidaria.

Reflexiones finales

Estos niños olvidados a los que apela el título de la película viven aislados y hacinados sin posibilidad de escape en una isla que sufrió un drástico e irreversible accidente. El mundo pesquero, la fábrica, la presencia de determinadas sustancias, la inmensidad del mar… Parece que Vázquez hace un retrato de su tierra natal y se sirve de ésta para mostrarnos una amarga realidad.

En resumen, aunque prefiero el cómic de Psiconautas, porque el empleo del blanco y negro le sienta mejor, y es capaz de hacerme reír pese a lo terrible del relato; la película es una muy buena adaptación que capta la esencia de la obra original y que la amplifica en determinados momentos. Por todo esto, recomiendo tanto su lectura como visionado a aquellos lectores y espectadores poco o nada conformistas.

Asimismo, Astiberri publicó en 2016 el art book de la película, ideal para quienes hayan disfrutado de esta adaptación cinematográfica. En los Goya de 2012, un cortometraje de animación titulado Birdboy (Pedro Rivero, Alberto Vázquez , 2010) se alzó con la estatuilla al mejor film de su categoría. Aquella fue la semilla de un proyecto que, inspirado por un cómic de Alberto Vázquez, ahora se convierte en largometraje.Psiconautas, los niños olvidados es probablemente el film más rebelde de esta 63 edición del Festival de San Sebastián. Por su humor, su estética, su mensaje y, sobre todo, por su fantástica personalidad.

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