La representación del cuerpo desnudo, especialmente de figuras públicas, siempre ha sido un tema de debate y controversia. Desde el arte clásico hasta la era digital, la línea entre la libertad de expresión, el derecho a la información y la protección de la intimidad ha sido objeto de intensos debates legales y sociales. En este artículo, exploraremos casos recientes y históricos que ilustran esta problemática, así como la evolución del desnudo en el arte y el cine.
La Era de los Deepfakes y la Inteligencia Artificial
La tecnología actual ha abierto un nuevo capítulo en la controversia sobre los desnudos y la privacidad. La inteligencia artificial (IA) permite crear imágenes falsas, conocidas como "deepfakes", que pueden ser utilizadas para difamar y dañar la reputación de personas, incluyendo menores de edad. Este fenómeno ha generado una creciente preocupación y ha llevado a las autoridades a tomar medidas legales.
La Primera Sanción por Deepfakes en España
La Agencia Española de Protección de Datos (AEPD) ha impuesto la primera sanción en España por la creación y difusión de imágenes falsas generadas con inteligencia artificial. Un menor utilizó la aplicación ClothOff para crear una imagen falsa de una compañera del instituto desnuda. La herramienta de IA toma el rostro de la víctima y lo superpone sobre un cuerpo sin ropa, teniendo en cuenta características físicas como la complexión o el tono de piel.
La AEPD abrió el expediente de oficio el 20 de septiembre de 2023, apenas dos días después de que el caso trascendiera públicamente, y pudo conocer la identidad de los responsables gracias a la colaboración con la Fiscalía. Se espera que la AEPD publique en los próximos meses más multas similares relacionadas con los hechos de Almendralejo, dado que hubo al menos dos decenas de víctimas.
Este procedimiento administrativo de la AEPD es independiente del proceso penal que ya se inició contra los responsables, que tenían entre 12 y 14 años en el momento de los hechos. En la vía judicial se impuso un año de libertad vigilada a 15 menores por manipular imágenes de compañeras.
El Debate sobre la Sanción
La cuantía de la multa ha generado cierto debate. Jorge García Herrero, abogado y delegado de protección de datos, cuenta a El País que "muy pocos riesgos relacionados con la IA provocan tanta alarma social como la creación de deepfakes sexuales no consentidos de menores" y cuestiona que la sanción resulte ‘poco ejemplarizante’.
La resolución deja fuera de responsabilidades a los creadores de ClothOff, una aplicación diseñada específicamente para generar imágenes de mujeres desnudas sin su consentimiento y que actualmente está cerrada. Sus creadores se enfrentan a un proceso judicial en Estados Unidos.
El Caso de Elsa Pataky: Un Hito en la Protección de la Intimidad
No todos los casos de desnudos de famosas involucran tecnología avanzada. En 2006, la actriz española Elsa Pataky fue víctima de un incidente que marcó un antes y un después en la legislación sobre la intimidad de los personajes públicos en España.
Fue en el año 2006 cuando la revista ‘Elle’ contrató a la modelo, siendo entonces una de las mujeres más deseadas, para realizar un reportaje fotográfico que la llevaría a su portada en marzo de 2007. La publicación deseaba un resultado espectacular y para ello trasladó un equipo hasta México para realizar la sesión en una playa paradisiaca de la Riviera Maya.
Los profesionales de la revista deseaban tener una fotografía con la parte superior de su espalda al desnudo y varios cambios de ropa, por lo tanto, la modelo tuvo que desnudarse en algunos momentos, tanto en la parte superior como íntegramente. Con lo que no contaba nadie del equipo es que dos paparazzi se encontraban escondidos en las inmediaciones cercanas a la playa y aprovecharon los desnudos de la actriz para captar diversas fotografías.
Estas fueron vendidas al grupo Ediciones Zeta S.A. por la cantidad aproximada de 40.000 euros. Posteriormente fueron publicadas como portada de la revista ‘Interviú’ y además la publicación seleccionó únicamente aquellas en las que Elsa se encontraba en topless. El éxito fue brutal, el diario ‘El Mundo’ llegó a calcular que la tirada de aquel número de la revista pasó de los 98.000 a los 178.000 ejemplares.
Elsa Pataky acudió a los tribunales alegando que se había violado su derecho a la intimidad y la propia imagen. Este caso supuso un antes y un después para los medios de comunicación. El Tribunal Supremo condenó a Ediciones Zeta S.A. a abonar a la modelo una multa de 310.000 euros por daños y perjuicios sobre su imagen y reputación.
El Proceso Judicial: Paso a Paso
Elsa Pataky presentó ante el juzgado una primera demanda contra el grupo editorial encargado de publicar las fotografías realizadas sin su consentimiento y conocimiento, con motivo de una intromisión ilegítima a su derecho a la intimidad personal y a la propia imagen. En ella solicitaba que se condenase a las publicaciones a destruir todo el material en el que se encontraran las fotografías y que se le abonase el beneficio neto obtenido por cada publicación.
La actriz perdió este primer juicio de primera instancia en el año 2009, ya que el juzgado estimó que no se había producido una intromisión ilegítima en el derecho a la intimidad, porque las fotos se realizaron en una playa de libre tránsito. No conforme con esta decisión, la modelo recurrió el caso ante la Audiencia Provincial, que mantuvo la resolución del juzgado de primera Instancia: “Las fotografías publicadas no suponen una intromisión ilegítima en ningún aspecto, porque la playa era de libre tránsito para terceros. Además, la señora Elsa Pataky es una persona de proyección pública, con profesión de notoriedad, y las fotografías tienen interés informativo.”
El Tribunal Supremo corrigió a los anteriores y concluyó que Elsa Pataky estaba en lo cierto y la intromisión había sido completamente ilegítima; no podía prevalecer la libertad de información cuando se habían mostrado partes de su anatomía que no quería mostrar al público. Asimismo, las fotografías mostraban momentos pertenecientes a su intimidad, como son aquellos en los que se estaba cambiando de ropa.
Esta sentencia hacía comprender al gremio periodístico que la información tiene límites y que un reportaje fotografiado carece de interés publico si el personaje se encuentra ubicado en un lugar con carácter privado o reservado. Además, apelaba a la ética profesional de los fotógrafos, que como profesionales del periodismo deben conocer las limitaciones del derecho y no interponer el beneficio económico al informativo porque denota una actitud cuestionable de su profesión.
El derecho a la propia imagen no solo sirve para evitar este tipo de intromisiones no deseadas, sino que también tiene la función de que el individuo tenga el poder de la construcción de su imagen pública y que esta no dependa de la que otros quieran atribuirle. Elsa Pataky marcó historia en la justicia de nuestro país gracias a la lucha por sus derechos y con ello ayudó al resto de personajes públicos a sentirse legalmente más protegidos.
Elsa Pataky: La actriz que dejó la fama por amor y terminó brillando aún más
El Desnudo como Símbolo: El Caso de Kim Phùc
En ocasiones, el desnudo se convierte en un símbolo poderoso de sufrimiento y resistencia. El caso de Kim Phùc, la niña vietnamita fotografiada corriendo desnuda tras un ataque con napalm, es un ejemplo conmovedor de cómo una imagen puede cambiar el mundo.
El 8 de junio de 1972, Kim Phùc fue alcanzada por el napalm que el ejército estadounidense lanzó durante la guerra de Vietnam sobre la población civil. La niña corría desnuda con la piel abrasada gritando de dolor. Frente a ella, el fotógrafo Nick Út inmortalizaba ese instante que se convirtió en el símbolo de la atrocidad de la guerra.
La fotografía sacudió las conciencias de la comunidad internacional. La icónica imagen aceleró el final de la guerra de Vietnam y cambió la historia del fotoperiodismo para siempre. Kim, Nick y el bombardeo de napalm. Aquel funesto 8 de junio de 1972, Kim jugaba con sus primos en las calles de Trang Bang. En esa aldea se habían apostado algunos equipos de televisión y otros tantos fotógrafos. Entre ellos Nick Út, un joven de 20 años que cubría el conflicto de Vietnam para la agencia Associated Press.
Miles de vietnamitas escapaban por la carretera, entre ellos muchos niños y ancianos. "A través del visor vi a una niña corriendo con los brazos extendidos", prosigue Út. Era Kim Phùc, tenía nueve años y corría desnuda con la piel abrasada y gritando de dolor. Las bombas de napalm que el ejército estadounidense lanzó sobre la población vietnamita la habían alcanzado.
El 9 de junio de 1972, Kim y la firma del fotógrafo de Associated Press dieron la vuelta al mundo en todas las portadas de los diarios. La repercusión fue impresionante. La imagen de Kim corriendo abrasada por el napalm sacudió la conciencia de la comunidad internacional. Los ciudadanos en Estados Unidos se echaron a las calles y presionaron al gobierno de Nixon para acelerar la retirada del ejército de una guerra que nadie quería.
La fotografía ganó ese año el Pulitzer y el World Press Photo y marcó el punto de inflexión de la historia del periodismo para siempre. "Si hoy pensamos en Vietnam, todos pensamos en esa imagen", declara la corresponsal de guerra italiana, Francesca Mannocchi.
Kim ha dado sentido a todo lo que le había ocurrido. "Ha escrito un trozo de historia con su propio cuerpo", explica la corresponsal de guerra Mannocchi. Nick convirtió el cuerpo de Kim en una imagen icónica que ha trascendido lugares, conflictos y épocas.
El Desnudo en el Arte: Una Perspectiva Histórica
El cuerpo desnudo ha sido un tema recurrente en la historia del arte, reflejando ideales de belleza, moralidad, espiritualidad e, incluso, poder. A lo largo de las épocas, han abordado diversas formas, culturas y corrientes artísticas. Además, han sido un vehículo para explorar diferentes conceptos filosóficos, religiosos y éticos.
Ejemplos de Obras Polémicas
- 'La balada de la dependencia sexual', Nan Goldin, 1979-1995: Capturando la privacidad de quienes la rodean, mientras se retrata a sí misma, sus imágenes intransigentes exploran temas tan controvertidos como las drogas, la prostitución, el sexo, la violencia o la muerte.
- El origen del mundo: Gustave Courbet representa una representación frontal, sin artificios, de la anatomía femenina.
- 'Derrick Cross', Robert Mapplethorpe, 1982: Obsesionado por un ideal neoclásico de belleza, capturó a través de sus estilizadas tomas en blanco y negro los músculos definidos del atleta Ken Moody y la bailarina Derrick Cross, pero también de Lisa Lyon, la primera campeona de culturismo femenina.
- Ren Hang: Improvisa escenas con su grupo de amigos y las fotografía con su pequeña Minolta digital. Los cuerpos andróginos se amontonan en una mezcla de formas, y peces o pájaros son invitados en el encuadre.
Cuadros de Desnudos Más Famosos
Entre los cuadros de desnudos más conocidos se localizan algunos de los mejores pintores españoles.
- Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso. 1907: El cuadro, refleja cinco prostitutas y marcó un punto y aparte en el arte contemporáneo.
- La Venus del espejo, Diego de Velázquez. 1648: Se trata del único desnudo femenino que se conserva del autor.
- La maja desnuda, Francisco de Goya. 1795: Se desconoce la identidad de la mujer, que posa para el pintor en este cuadro.
- El nacimiento de Venus, Botticelli. 1485: Representa una escena de la mitología grecorromana, el nacimiento de la diosa Venus, del amor y la belleza.
- El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci. 1490: Se basa en las correlaciones de las proporciones humanas descritas por el antiguo arquitecto romano Vitruvio.
- Adán y Eva, Alberto Durero. 1507: Puso en práctica todo lo aprendido sobre proporciones humanas y el ideal clásico del cuerpo en un viaje de estudios a Italia.
- La bóveda de la capilla Sixtina, Miguel Ángel. 1508: El techo está dividido en nueve paneles con escenas del libro del Génesis: representan la historia de la creación del mundo según la Iglesia Católica.
- Venus de Urbino, Tiziano. 1538: Alegoría del matrimonio y un modelo didáctico de sensualidad, de fidelidad y la maternidad.
- Mujer joven en el tocador Giovanni Bellini. 1515: Representa un tema nuevo y "moderno": el desnudo femenino.
- Danae recibiendo la lluvia de oro, Tiziano. 1560 - 1565: Un tema repetidamente tratado por Tiziano y su taller.
- San Juan Bautista, Caravaggio. 1602: Se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma.
- El juicio de Paris, Pedro Pablo Rubens. 1606 - 1608: El tema del Juicio de Paris fue utilizado por Rubens en multitud de ocasiones.
- Las tres Gracias, Pedro Pablo Rubens. 1630 - 1635: Representaban la belleza, el encanto y la abundancia.
- Marte. Diego de Velázquez. 1638: Una de las cosas que más llama la atención en este cuadro de desnudo es la actitud relajada y algo melancólica con la que Velázquez representa al dios de la guerra.
- El martirio de San Felipe, José de Ribera. 1639: José Ribera retrató la crucifixión de este santo seguramente por encargo como regalo de algún noble para el rey Felipe IV.
- Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros, Pedro Pablo Rubens. 1639-1640: El pintor representa una escena donde la diosa Diana y sus ninfas son asaltadas por los sátiros tras una jornada de caza.
- Desnudo masculino conocido como Patroclus. Jean Louis David. 1780: Tras su primer viaje a Italia e impresionado por el arte clásico, Louis David pinta este desnudo que presentará al año siguiente en el Salón de París de 1781.
- La gran odalisca, Jean-Auguste-Dominique Ingres. 1814: En la obra aparece una mujer desnuda en un diván, de espaldas y girando la cabeza hacia el pintor.
- Desayuno en la hierba, Édouard Manet. 1863: Fue muy controvertido por representar a una mujer desnuda en actitud despreocupada junto a dos hombres totalmente vestidos.
- Olympia, Édouard Manet. 1863: En esta pintura se aprecian dos mujeres. La primera, Olympia, representaba a una prostituta; mientras que la segunda, a una sirvienta que le entrega a la protagonista un ramo de flores.
El Desnudo en Hollywood: Del Desenfreno al Código Hays
La relación entre el cine de Hollywood y el erotismo es la historia del empeño de las autoridades norteamericanas por minimizar la carga sexual del cine comercial, del deseo del público por ver a sus estrellas favoritas lo más expuestas posible y del interés de las productoras por encontrar maneras de explotar ese deseo sin verse envueltas en problemas legales.
Hasta los años treinta, los desnudos no eran algo insólito en Hollywood, ni siquiera en las superproducciones de los grandes estudios. Las principales productoras -como 20th Century Fox o Paramount Pictures- no tenían inconveniente alguno en mostrar carne en pantalla con los motivos más peregrinos. La actriz Audrey Munson fue la primera estrella en aparecer desnuda en un film producido por un gran estudio, Inspiration.
Otra de las primeras estrellas en lucir sus encantos en el celuloide fue la voluptuosa nadadora Annette Kellerman, una de las inventoras de la natación sincronizada, precursora de los shows acuáticos al estilo de Esther Williams. Kellerman se convirtió en estrella de cine y apareció completamente desnuda en la película La hija de los dioses, toda una declaración de principios.
Naturalmente, los sectores más conservadores de la sociedad y las propias autoridades intentaban controlar todo este desenfreno, especialmente a partir de 1921, cuando el escándalo sacudió Hollywood. El actor de comedia Fatty Arbuckle se vio envuelto, al parecer sin mucho fundamento, en un escabroso asunto -la muerte de una joven actriz durante una orgía- y fue acusado de violación y homicidio involuntario por introducir, se decía, una botella por la vagina de la chica.
Durante los años veinte y comienzos de los treinta las estrellas siguieron apareciendo sin apenas ropa en sus películas. Betty Blythe lució sus encantos en la célebre La reina de Saba. La mismísima Claudette Colbert, aparecía ligera de ropa en otra superproducción, La señal de la cruz, en la que se daba un insinuante baño de leche, mostrando los pechos en una secuencia de apenas disimuladas connotaciones lésbicas.
En 1929, un importante editor católico y un sacerdote jesuita crearon un código moral con una serie de prohibiciones y recomendaciones que, en su opinión, deberían implantarse en la industria del cine. Enviaron el código a los estudios intentando convencerles de la necesidad de convertir el cine en algo menos pecaminoso… pero la respuesta que obtuvieron fue, naturalmente, nula.
Pero en 1930 hubo alguien a quien sí le gustó el código y que sí supo qué hacer con él: el conservador William Hays, presidente del principal organismo de censura: la Asociación de Productores y Distribuidores Cinematográficos de América, una de esas organizaciones que se había creado diez años antes para intentar, sin mucho éxito, atenuar la inmoralidad del cine comercial. En connivencia con las autoridades católicas que lo habían creado, Hays se apropió el código, firmándolo con su nombre y llamándolo simplemente el “Código de Producción”.
Pero en 1934 se creó finalmente un organismo unificado, la PCA (Administración del Código de Producción) que a partir de ese momento debía dar el visto bueno legal a las películas estrenadas por los grandes estudios. Gracias a la PCA, existía finalmente un mecanismo legal con el que censurar el contenido de las películas de los grandes estudios.
Una de esas soluciones fue buscar actrices cuyos encantos corporales no pudiesen ser completamente disimulados por la ropa, lo cual impuso una nueva moda: la de las actrices extremadamente voluptuosas, que empezaron a llenar -nunca mejor dicho- las pantallas en los años cuarenta. Un buen ejemplo de esta nueva tendencia era la actriz Jane Russell, cuya curvilínea fisonomía no podía ocultarse fácilmente y que fue objeto de toda clase de experimentos de vestuario destinados a burlar el Código Hays.
La creación de este sujetador no fue ninguna broma: Hughes, que además de productor de cine estaba metido en la industria de la aviación, encargó el diseño del sostén a los ingenieros aeronavales de la TWA.
Tras Jane Russell llegaron Marilyn Monroe, Jayne Mansfield y demás actrices curvilíneas: ya no había vestuario alguno que pudiese descargar las pantallas de sexualidad. El sugerir con atrevimiento pudo más que el mostrar: las nuevas reinas del celuloide despertaban un tipo de obsesión en el público basada precisamente en que el espectador no podía verlas nunca desnudas, lo cual no hacía más que incrementar el interés.
Marilyn Monroe sexualizó Hollywood pese al Código Hays y la influencia de su voluptuoso estilo llegó incluso a la TV. No solamente la explotación comercial de la belleza femenina tuvo que sortear el código Hays, sino también el erotismo masculino.
Esta inteligente manera de burlar a la censura sirvió incluso para engañar al propio protagonista, Charlton Heston: la mentalidad conservadora del actor era bien conocida por el equipo de rodaje y todos sabían que se negaría a seguir trabajando si se percataba de que su personaje era un gay encubierto.
| Periodo | Características | Ejemplos |
|---|---|---|
| Antes de 1930 | Desnudos no insólitos, incluso en grandes producciones | Audrey Munson en Inspiration, Annette Kellerman en La hija de los dioses |
| 1934-1968 (Código Hays) | Censura estricta, énfasis en la sugerencia y actrices voluptuosas | Jane Russell, Marilyn Monroe |
| Después de 1968 | Abolición del Código Hays, mayor libertad para mostrar sexo y temas escabrosos | Cine europeo desinhibido, "nudies" y "sexplotaition" |