Actualizamos nuestra guía para todos aquellos futuros artistas que queréis dedicaros al dibujo profesional y no sabéis por dónde empezar. El dibujo es una herramienta de comunicación y expresión para todo el mundo, pero, sobre todo, para los niños. Con él son capaces de decir lo que necesitan y representar la realidad que les rodea . De hecho, en sus inicios, el dibujo aparece como parte del desarrollo de la actividad motora de los más pequeños, empezando a fomentar los movimientos de la mano y los dedos . Además, su relación con el juego es bastante estrecha.
Por ello, no es nada malo que los niños dediquen mucho tiempo de su día a día a dibujar. La emocional, pudiendo expresar, gracias al dibujo, lo que les preocupa, les interesa o necesitan. Por todo esto, fomentar el dibujo es importante y, para ello, tienes multitud de libros pensados para los más pequeños que pueden ayudarles a hacerlo cada vez mejor o centrarse en una temática concreta que les interese.
Hoy os he recopilado mi selección personal con algunos de los mejores libros que me ayudaron a Aprender a Dibujar desde cero. Un libro para comprender cada uno de los elementos que debes interiorizar para superar cualquier reto; libros para dibujar la anatomía, la perspectiva, la luz y el color, la composición, etc.
Da igual si quieres ser ilustrador, story artist, animador, concept artist o matte-painter o si ya te has preguntado dónde estudiar un curso de diseño de personajes, aprender a dibujar es lo primero que debes hacer.
IMPORTANTE: Te he dejado en este artículo: Una selección de los mejores Libros para dibujo, Programas y Apps de Dibujo GRATIS y nuestro top Tablets con lápiz para dibujar. Ah! y un Curso de Diseño de Personajes GRATIS. ❤️
Si quieres un buen Curso de Dibujo Digital 👈 ENTRA AQUÍ
Libros recomendados para aprender a dibujar
1. Aprende a Dibujar con el lado derecho del cerebro (de Betty Edwards)
Este es el libro de dibujo entre los libros de dibujo. Este libro, de Betty Edwards nos reeduca con una nueva visión sobre el aprendizaje. Además, explora cómo nuestras mentes interpretan lo que vemos. Encontrarás mogollón de ejercicios y ejemplos. Un libro de dibujo profesional, esencial en cualquier escritorio, y una de las mayores lecciones maestras de la historia del dibujo.
Os dejo a continuación, un enlace donde podréis comprar este manual de dibujo. Creo que también encontrarás una versión PDF online.
Aprender a Dibujar con el lado derecho del cerebro | Betty Edwards 👈 Compra este libro al mejor precio
2. Anatomía para el Artista (de Sarah Simblet)
Uno de los mejores libros para dibujar que nos enseña, como su nombre indica, la anatomía humana para el artista. Incluye mogollón de imágenes y ejemplos prácticos para aprender a visualizar y dibujar cada parte del cuerpo. Una obra de referencia ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva de la figura humana, sobre todo si quieres formarte en el Diseño de personajes.
Grupos musculares, esqueleto, el equilibrio, pose, acción, etc. Seis lecciones muy descriptivas sobre anatomía que ayudan a comprender técnicas y posturas sobre la estructura ósea, la cabeza, la caja torácica, la pelvis, el dibujo de las manos y los pies.
Anatomía para el Artista (de Sarah Simblet) 👈 Compra este libro al mejor precio
3. Escuela de dibujo de Anatomía Animal (András Szunyoghy)
La Escuela de dibujo de anatomía animal reconoce el importante papel que desempeña la anatomía en las artes visuales. Los dibujos increíblemente detallados del maestro húngaro András Szunyoghy acompañan a anatomistas y artistas de todo el mundo hace más de una década.
Esta edición en dos volúmenes pretende hacer accesible a un público más amplio la obra de Szunyoghy. Multitud de contenidos que comparan y muestran de forma separada la anatomía humana y animal.
Escuela de dibujo de Anatomía Animal (András Szunyoghy) 👈 Compra este libro al mejor precio
4. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers
Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers es la guía definitiva de la narración visual. Aunque es un libro enfocado en la creación de storyboard, Marcos Mateu-Mestre nos trae una guía para mejorar nuestra comunicación visual.
Mediante una serie de ejercicios, aprenderemos composición, continuidad, storytelling, etc. De momento solo está en inglés.
Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers 👈 Compra este libro al mejor precio
5. Luz y color (de James Gurney)
Existen dos herramientas fundamentales para cualquier el desarrollo de la obra de cualquier artista: la luz y el color. Este par de libros de dibujo no pretenden ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limitan a describir las técnicas de iluminación. Este libro contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional?
Una obra escrita por y para profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual. Esencial.
Luz y color de James Gurney. 👈 Compra este libro al mejor precio
6. Framed Perspective 1: Technical Perspective and Visual Storytelling
Framed Perspective te enseña el uso correcto de la perspectiva como nunca. El aclamado artista de comics Marcos Mateu-Mestre nos trae un libro de dibujo profesional con todo el conocimiento técnico necesario para realizar ilustraciones de calidad y una narración visual efectiva: desde la comprensión del espacio y cómo percibirlo, hasta el ejercicio más complejo de crear un entorno creíble desde cero.
Framed Perspective 1: Technical Perspective and Visual Storytelling 👈 Compra este libro al mejor precio
7. Framed Perspective 2: Technical Drawing for Shadows, Volume, and Characters
Framed Perspective 2 guía a los artistas a través de las desafiantes tareas de proyectar sombras en la perspectiva correcta en una variedad de entornos y trabajar con personajes en perspectiva situados en una situación o escenario particular.
El autor y artista Marcos Mateu-Mestre revela las muchas técnicas y mecánicas que ha utilizado para ser competente en tales esfuerzos, incluyendo el uso de la anatomía, las sombras y los pliegues de la ropa para definir la forma y el volumen de los personajes dentro de un entorno
Framed Perspective 2: Technical Drawing for Shadows, Volume, and Characters 👈 Compra este libro al mejor precio
8. Art books
Una última recomendación que os doy es aprender de los grandes, y las mejores referencias se encuentran en los famosos libros de Arte o Artbooks. Como no he podido decidirme por uno, os dejo a continuación algunos de los más reveladores, con grandes trabajos aplicados a la industria, y en mi opinión, de lo mejorcito que hay sobre diseño de personajes y concept art.
Esta es una opción perfecta aquellos que buscan libros para aprender dibujo para principiantes, incluso de dibujo para niños.
Artbooks | 25 Libros de Arte de Videojuegos y Animación 👈 Compra este libro al mejor precio
11 Libros para Aprender a dibujar MANGA & ANIME
Para completar nuestra colección de recursos para aprender a dibujar, he reunido una selección de los 11 mejores libros para dibujar de Manga y Anime. Esta lista incluye guías imprescindibles para aficionados, principiantes y profesionales que buscan perfeccionar su estilo. Auténticos manuales paso a paso para convertirte en un mangaka experto y dominar el arte del dibujo japonés.
Libros para aprender cómo dibujar Manga y Anime 👈
Otros Recursos para Artistas
- TOP 5 Mesas Escritorio Elevables Eléctricos para Artistas DigitalesSi buscas un buen Escritorio Elevable Eléctrico 👈 ENTRA AQUÍ
- TOP 8 Programas de Dibujo | COMPLETAMENTE GRATISEstos son nuestros mejores Programas de Dibujo Gratis 👈 ENTRA AQUÍ
- TOP 10 Mejores APPS de dibujo GRATIS para Tablets (Android & IOS)Bienvenido a las 10 mejores Aplicaciones para Dibujar en Tablet
- 8 Mejores Tablets con lápiz para Dibujo e Ilustración Digital¿Buscas la mejor Tablet con Lápiz? 👈 MIRA ESTO 🙂
- Curso de Diseño de Personajes GRATIS ❤️Curso de Dibujo de Personajes 👈 ENTRA AQUÍ
- Máster de Dibujo y Pintura Digital desde Cero | ONLINE EN DIRECTO
Más libros para aprender a dibujar
Si tienes ganas de dibujar y divertirte, coge un lápiz, abre este cuaderno y… ¡prepárate para sacar el artista que llevas dentro! Encontrarás dibujos de todo tipo: Pandas, Helados, Frutas, Cohetes, Aviones, Abejas, Cactus, Navales, Tazas... ¡Y MUCHO MÁS! Descubrirás 101 DISEÑOS DIFERENTES, con guías paso a paso para que empieces con formas simples y acabes haciendo dibujos increíbles.
El libro para colorear de Navidad para ninos pequenos esta lleno de paginas para colorear divertidas, alegres y festivas. adecuado para ninos de 2 a 6 anos perfecto para ninos y ninas en este periodo de vacaciones! En su interior descubriran paginas lindas y bien disenadas.
Este libro tan bonito y, además, práctico, nos ayuda a saber cómo dibujar Kawaii, una auténtica moda en las redes sociales y en Internet. Si no sabes lo que es, lo primero que debes hacer es coger un bolígrafo y rotulador y empezar por las primeras páginas. En realidad, el término Kawaii no es más que un adjetivo japonés que podría traducirse por bonito o tierno y, por tanto, se trata de dibujar cosas bonitas.
Editado en tres colores -azul, negro y blanco- este pequeño libro viene en formato de cuaderno de actividades. Ha sido elaborado por un dibujante apasionado de la narración gráfica que pretende enseñar a niños y adolescentes cómo crear sus primeros cómics. Para ello, no deja de guiarte con sus consejos. ¿Cómo lo hace? Contándote la divertida aventura del oso Zarza y su amiga, la tortuga Cacahuete, quienes nos desvelan los trucos para dibujar una viñeta a la perfección y, una a una, conseguir toda una obra de arte en formato de novela gráfica. Es más sencillo de lo que te imaginas.
No es dibujo en sí, pero la caligrafía es algo que puede llamar la atención de muchos niños. Por ello, contar con una guía para dibujar y pintar alfabetos puede ser de gran ayuda. no solo las técnicas necesarias para conseguir un lettering original, sino también la variedad de instrumentos con los que hacerlo y los medios que pueden utilizarse para hacer que las letras cobren vida en un papel. En el libro recorremos los diseños de letras más famosos de la Historia, pero también algunas letras extravagantes que se consiguen de forma libre. De esta forma, se parte de lo más clásico hasta el movimiento libre, mostrándote las diferentes opciones que tienes para mejorar tu caligrafía o ser muy creativo a la hora de presentar trabajos en clase, confeccionar tarjetas de felicitación, etc. Puedes copiar sus ideas, adaptarlas a lo que buscas o crear las tuyas propias.
Este libro se define, no como uno de los típicos libros para colorear, sino que invita a todos los niños, independientemente de su edad, a conseguir diseñar, dibujar y crear historietas de la mano de los célebres personajes de Liniers (como Enriqueta o La Vaca Cinéfila). De esta forma, se fomenta mucho la imaginación, ya que, además, se potencia el dibujo libre. Está publicado en formato A4, con páginas gruesas y tapas flexibles. Se estructura en dos partes: una con actividades guiadas y sencillas y otra con actividades que nos dan mucha más libertad, quizás para cuando ya se ha adquirido cierta destreza.
Este libro parte de la premisa de que todo el mundo puede dibujar, ya sean figuras de lo más expresivas o un simple boceto. Para ello, su autora nos ofrece técnicas que mejorarán nuestras habilidades, sean las que sean, y nos animarán a ser aún más creativos. Puede ser que lo que nos falte sea, sencillamente, acertar con el color más adecuado o experimentar con los diferentes estilos que existen.
Un libro con bocetos sencillos para los más pequeños que deben colorear siguiendo el modelo que se ofrece o, si quieres dar rienda suelta a tu imaginación, no tienes por qué. Y los dibujos son muy variados: desde los elementos más icónicos del mundo mágico de Harry Potter hasta plantillas impresas en papel de acuarela con elementos más clásicos.
Para ello, su autora realiza un auténtico repaso por las diferentes estaciones del año, destacando su fauna y su flora, y recogiendo desde hojas e insectos hasta todo tipo de aves y una gran variedad de flores. Nos sugiere, primero, observar la naturaleza y recolectar los tesoros que esconde y, después dibujar y pintar con rotuladores o acuarelas lo que hemos visto. Su autora es una popular artista en Instagram, con miles de seguidores, que se dedica al arte del chibi o, lo que es lo mismo, crear personajes adorables con sus rotuladores. Un estilo muy popular en el mundo del anime y del manga que está protagonizado, sobre todo, por animales. Entre las 75 propuestas que aparecen en el libro, destacan el oso hormiguero, la chinchilla, el delfín o el oso perezoso.
Su autor es un ilustrador y diseñador gráfico británico con un estilo único cuyas creaciones se dirigen, principalmente, a los adolescentes. Por ello, este libro, elaborado por él mismo, es perfecto para aquellos aficionados al manga que quieren comenzar a dibujar a su imagen y semejanza. Sus clientes son tan importantes como Hitachi o Wacom, con un estilo único que comparte en estas páginas. Una guía muy práctica que nos ayudará a construir personajes, con sus rostros característicos y sus expresiones, diseñando además las escenas que los acompañan. Las instrucciones vienen en formato paso a paso, con ejemplos que son de mucha ayuda. Está pensado para un nivel principiante.
365 días de arte. Un libro perfecto para romper con el miedo a coger el lápiz y empezar a dibujar. En 365 días de arte y naturaleza, Lorna Scobie te invita a observar y experimentar el mundo natural y a utilizarlo para inspirarte en tu arte todos los días. Ya seas principiante o un artista experimentado, Lorna te muestra cómo explorar y expandir tu potencial artístico a través de una variedad de actividades artísticas reflexivas y atractivas basadas en la naturaleza.
365 días de creatividad. Un libro perfecto para romper con el miedo a coger el lápiz y desarrollar toda tu creatividad. Cada día un ejercicio nuevo, tan divertido, que no podrás soltarlo y terminaras con todos los 365 ejercicios en pocos días.
365 días de dibujos. Un libro perfecto para romper con el miedo a coger el lápiz y empezar a dibujar. Gran variedad de ejercicios, donde tendrás que completar dibujos, inventarte los tuyos propios, dibujar lo que estés viendo...ejercicios de caligrafía, experimentar con materiales, texturas, estilos. Si eres de los que han intentado empezar varias veces pero no han logrado adquirir la práctica, ¡éste es el libro perfecto para ti! Al final de este libro sabrás… ¡Dibujar!
Anatomía artística. Anatomía artística 10. Cabeza y cuello. En este libro nos adentramos en el estudio de la cabeza y cuello, dos partes fundamentales para hacer un buen retrato. A través de las formas simplificadas, la observación de las referencias óseas... Lauricella nos enseña a dibujar el cuello y la cabeza en todas sus poses.
Anatomía artística 5. Articulaciones y funciones musculares. Anatomía Artística 6. ANATOMIA ARTISTIA 6. Manos y pies. 600 dibujos con multitud de detalles matizados, diversidad de posturas y puntos de vista, y representación de osamenta, musculatura y sistema venoso de las manos y los pies. Movimientos de rotación, articulaciones, composiciones, proporción...Editorial GUSTAVO GILI. Autor: Michael Lauricella. Imprescindible para quien quiere aprender sa dibujar o ilustrar manos y pies. Perfecto para estudiantes, ilustradores, dibujantes de cómic, mangakas... muy económico. Idioma español. Tapa blanda.
ANATOMIA ARTISTIA 7. Cuerpos Musculados. Si quieres aprender a dibujar esculturales cuerpos femeninos y masculinos para tus ilustraciones de super héroes o personajes de acción, este libro de MICHEL LAURICELLA será tu herramienta fundamental.
Anatomía Artística 8. ANATOMIA ARTISTIA 8. Los pliegues de la ropa. Michel Lauricella nos enseña en este libro como hacer dibujos con ropa, los pliegues que se crean a partir de las diferentes posturas. Es un libro genial porque la mayoría de libros de anatomía se centran en cuerpos desnudos como es obvio. Si te dedicas al mundo de la moda o quieres que tus ilustraciones y los personajes de tus comics vistan de manera natural este libro te será muy útil.
ANATOMIA ARTISTIA 9.Mamíferos: morfología comparada. Michel Lauricella esta vez nos enseña a dibujar 100 especies de mamíferos. A través de sus puntos anatómicos en común aprenderemos a establecer vínculos que nos ayudarán a entenderlos y conocerlos mejor para reproducirlos a continuación con mayor facilidad.
Anatomía artística. Anatomía artística. Guía visual del cuerpo humano. Este libre reune multitud de fotografías de diferentes cuerpos masculinos y femeninos. Las fotos muestran distintas poses. Anatomía para artistas Figura y pose. Completo manual para aprender a dibujar animales a la perfección y de manera realista en diferentes poses. Te enseña a dibujar la cabeza en varios pasos sencillos. Comparativa de grandes osos, cabezas de simino de frente, cabezas de monos de perfil, distintos tipos de chimpancés, animales a la carrera, cómo dibujar un canguro, cómo dibujar al conejo, animales raros e inusuales...
¡Aprende a dibujar manga con la guía definitiva para cualquier persona que quiera empezar en este arte! ¿Quieres empezar a dibujar manga ¿A alguien que conoces le encanta dibujar y le encanta el manga ¿Buscas una forma fácil, apropiada para cualquier edad y divertida para crear tus propios personajes e historias de manga ¡Te damos la solución! ¡El regalo perfecto para ilustradores, artistas y fanáticos del anime y el manga!
Desbloquea tu potencial artístico y emprende un emocionante viaje al cautivador mundo del anime y el manga con esta guía completa. Materiales · Métodos de realización Este libro es una completa introducción a la historia y evolución del cómic, sus tipologías, he-rramientas y técnicas de producción.
ROWLING, J.K. Aprende a dibujar a Harry, Hermione, Dobby ¡y muchos más personajes del mundo mágico de Hogwarts! ¿Te atreves a dibujar un hipogrifo? ¿Te gustaría colorear tu propia versión del sombrero seleccionador? EN ESTE LIBRO APRENDERÁS A: o Dibujar tus personajes, criaturas y lugares mágicos favoritoso Mejorar la concentración o Fomentar la creatividad y ¡mucho más!
Un divertido cómic protagonizado por el oso Zarza y su amiga la tortuga Cacahuete, que nos enseñarán todos los trucos para aprender a crear, guionizar y dibujar, paso a paso, nuestros propios cómics. Jess Smart Smiley es dibujante y un apasionado de la narración gráfica que, a día de hoy, ha enseñado a cientos de niños, adolescentes y adultos a crear sus primeros cómics. Un libro de actividades alucinante ideal para quienes quieran aprender a dibujar y escribir sus propios cómics. Se dan instrucciones paso a paso, consejos, trucos, ejemplos y multitud de ideas que ayudarán a los pequeños a crear sus propios personajes e historias. Algunas páginas contienen espacios en blanco para que los niños practiquen lo aprendido en el propio libro.
Tras el éxito de CROQUIS, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo más lúdico a lo más académico.
DOMINA EL ARTE DEL MANGA CON ESTA GUÍA DE DIBUJO PASO A PASO Y A TODO COLOR ¿Te gusta el manga y quieres aprender a dibujarlo? Tanto si nunca has dibujado como si ya tienes nociones, esta es la guía ideal para aprender todos los secretos del manga. Técnicas, consejos y ejercicios para aprender a dibujar personajes de anime y manga. Con Aprende a dibujar personajes de anime y manga aprenderás a dibujar personajes de estos populares géneros de entretenimiento con TB Choi, profesora y artista de renombre mundial.
Conviértete en un gran artista: ¡aprende a dibujar, pintar y crear de manera diferente! Los artistas encuentran inspiración en todo lo que les rodea, de lo cotidiano a lo extraordinario, ¡y tú también puedes hacerlo! Este libro te ayudará a observar más de cerca todo lo que te rodea y a plasmar tus observaciones a través del dibujo, la escritura y la fotografía.
Lánzate al fascinante mundo del dibujo manga con esta sensacional guía práctica. ¡60 ilustraciones Disney para colorear! Lánzate a la aventura y disfruta con los viajes mágicos que te proponen tus personajes Disney favoritos: cruza el cielo en una alfombra voladora, roza las nubes montado en la cabeza de un dinosaurio, explora el fondo del mar o sal a conquistar el espacio.
MUNDO KAWAII. ¡Haz las maletas! EXPLORA nuevos retos de dibujo. AÑADE un toque mono a tus dibujos cosmopolitas. APRENDE los básicos del estilo kawaii. ESCOGE un boli o un rotulador ¡y manos a la obra! Un libro práctico y bonito para aprender a dibujar según la última moda en Internet.
Para progresar en el dibujo hay que practicar todos los días. Sigue los pasos y dibuja tú mismo cada modelo del libro, con solo unos pocos trazos de lápiz. Los primeros modelos son muy sencillos. Gradualmente, se vuelven más complejos.