En el ámbito de la música en español, constantemente surgen nuevas propuestas y reinterpretaciones de clásicos que enriquecen el panorama sonoro. En este artículo, exploraremos la canción "Cariñito" de Los Hijos del Sol, una cumbia clásica que ha sido versionada por Delaporte, y analizaremos otros lanzamientos musicales recientes que están marcando la pauta en la escena musical hispana.
Delaporte y su Versión de "Cariñito"
El 23 de febrero salió a la venta Uno de Delaporte, el sucesor del 11º mejor disco español de 2017 para Cultura Diversa. Siempre fieles a su ritmo sosegado, en este nuevo EP, Sandra Delaporte y Sergio Salvi coquetean con la música latina en:
- Un Jardín (muy sexual, fusiona electrónica y samba con ecos trap y es la sintonía del nuevo Fama ¡A Bailar!)
- La romántica Me Encanta (reggaeton chill, bhangra y dubstep)
- Cariñito, versión del clásico de cumbia (1979) de Los Hijos del Sol (combina cumbia, moombahton y dubstep)
Si Cariñito es la versión del EP, como ya lo fue Cavalier en One, el seductor e hipnotizante medio tiempo Tú y yo es el tema trap por excelencia de este trabajo. Tras ella, llega la joya con mayúsculas de Uno de Delaporte, Otomanique, un elegante número house sobre lo liberadora que es la vida nocturna.
Por último, tras Otomanique, la típica composición para oír en bucle y evadirse de la realidad, Uno de Delaporte cierra con #1. Se trata de una versión, a piano y de ritmo r&b, del tarareo con el que comenzada One. Sin duda, la mejor manera de dar por terminada la primera etapa musical de este dúo madrileño-napolitano.
Aquí Todos Estamos Locos de Megara
De los ritmos evocadores y sofisticados de Uno de Delaporte, pasamos al metal de Megara en su segundo trabajo de estudio, Aquí Todos Estamos Locos. Esta banda madrileña se define a sí misma como una mezcla perfecta entre lo siniestro y el algodón de azúcar. También pone nombre a su sonido, fucksia rock.
Aquí Todos Estamos Locos es un trabajo conceptual que gira en torno a la obra Alicia y el País de las Maravillas (1865) de Lewis Carroll. Este segundo disco de Megara arranca de forma espectacular con Más Que Una Leyenda, Enredados, Bienvenido al Desastre y Almas (dotado de un buen solo de guitarra), 4 poderosas composiciones de metal aderezadas con ligeros toques electrónicos.
Después de esos 2 baches, Aquí Todos Estamos Locos remonta el vuelo con Involución, que recuerda, por momentos, al metalcore de Faint de Linkin Park. Involución, la canción más potente de todo el disco, incluye voces guturales, como En Llamas y Héroes de su anterior álbum, Siete: La versión del álbum en iTunes y Spotify finaliza con la correcta Esclava al Aire, pero Aquí Todos Estamos Locos cuenta con un tema más, una versión pasable de Billie Jean de Michael Jakson.
A pesar de los momentos bajos del disco, Aquí Todos Estamos Locos de Kenzi (vocalista), Rober (guitarra y coros), Pol (batería) y Pablo (bajista) es un trabajo sólido y pegadizo, mucho mejor producido, gracias a la ayuda de Kyle Odell y Carlos Escobedo (vocalista de Sôber), que sus lanzamientos anteriores.
Take Me Home de Los Invaders
Kasabian, Vitalic, Muse, Nirvana, Chemical Brothers, Biffy Clyro y The Prodigy son las bandas que la formación valenciana Los Invaders (creada en 2015) cita como influencias para dar con su sonido, que denomina rock del futuro.
Aunque no le falta razón, al escuchar Take Me Home de Los Invaders, nos han venido a la cabeza otras 2 bandas, Depeche Mode y Monaco. A la canción It’s No Good (1997) de la formación capitaneada por Dave Gahan recuerda el arranque instrumental de Jekyll And Mr Hyde, el bombazo synthpop de toques rock con el que se abre el debut de Los Invaders.
Tras Jekyll And Mr Hyde, cuya temática parece estar relacionada con el argumento de la novela (el trastorno de identidad disociativo), llega Satisfy, otra sobresaliente composición synthpop. En este caso, no solo el ritmo es alegre, sino también el mensaje, que nos invita a decidir por nosotrxs mismxs.
Pero el momento en el que mejor se aprecia ese rock del futuro es en I Wish You Were In My Head. Se trata de la pista que más protagonismo otorga a las guitarras eléctricas y que, por tanto, les vincula con lxs Monaco del disco Music For Pleasure (1997).
Al finalizar I Wish You Were In My Head, las guitarras comienzan a ceder protagonismo a la electrónica. Esto se hace evidente en I Wish I Was In Your Head y, sobre todo, en la pista final, Katherine. En esta última, de hecho, la presencia de guitarras eléctricas es imperceptible, puesto que la canción presenta una irresistible y adictiva querencia techno.
Diamond Munch de Hickeys
Marta SV (guitarra rítmica y voz), Maite Barrena (batería y coros), Ana Erice (guitarra solista y voz) y Martina G. Compairé (bajo eléctrico y voz /coros) conforman Hickeys, una banda formada en Madrid, a finales de 2016, por 4 chicas procedentes de diferentes puntos de España: Gijón, San Sebastián, Pamplona y la capital.
Su principal objetivo al crear Hickeys fue el de homenajear el sonido de diferentes músicxs que les fascinan (Warpaint, The Velvet Underground, entre otrxs), así como crear el suyo propio, el glitter punk (fusión de lo-fi, post-punk y garage rock).
Después de tocar en Carrefest2017, en el Festival Internacional de Benicasim y en el FIB, el pasado 19 de enero lanzaban al mercado su EP debut, Diamond Munch. Nada más sonar los primeros acordes de Lights, el tema de apertura, viene a la cabeza, de forma inevitable, la también banda madrileña Hinds (su canción Castigadas en el Granero fue la 31ª mejor composición nacional de 2014 para Cultura Diversa).
Y no es casualidad, puesto que Hinds es uno de los grupos que Hickeys citan entre sus influencias. Eso sí, aunque recuerdan, no son una imitación, puesto que los temas de Hickeys cuentan con una producción superior a la de las cantantes de Castigadas en el Granero, además de crear melodías y letras mucho más trabajadas y mejor rematadas. Diamond Hunch cuenta con 5 canciones.
Antología 2 de El Conjunto
La expresión «conjunto musical» a muchos puede sonarle a fiesta patronal de algún pueblo perdido de América Latina o a música vieja y populachera de esas que nuestros abuelos escuchaban en discos de vinilo. Este es el proyecto en común de dos cotizados músicos de la escena hispanoamericana: el venezolano Augusto Bracho (mejor conocido como Gustavo Guerrero, guitarrista y director musical de la banda de Natalia Lafourcade) y el percusionista argentino Martín Bruhn (percusionista del trío de la más reciente gira de Calamaro). Juntos cocinaron a distancia y a fuego lento su disco debut Antología 2, donde más que homenajear ritmos populares latinoamericanos que se mueven entre lo folklorico y lo bailable, los reinterpretan, haciéndolos suyos con modernas versiones en un licuado musical lleno de alegría y buen humor.
Martín Bruhn y su Acercamiento a los Ritmos Tradicionales
Martín nació en 1976 en la provincia argentina de Córdoba y vive desde hace años en Madrid. En 2011 lanzó «Criollo», el disco debut de su muy buen proyecto solista en el que mezcla folklore argentino con electrónica.
Augusto Bracho y su Pasión por la Música Latinoamericana
Augusto Bracho es en realidad Gustavo Guerrero, guitarrista y actual director musical de la banda de Natalia Lafourcade. Dueño de una voz prodigiosa y una sorprendente habilidad con los instrumentos de cuerda, estuvo al frente de Cunaguaro Soul, un power trio caraqueño que puso a toda la escena musical de Venezuela a hablar de ellos desde que surgió en el 2005 hasta que, como tantos otros venezolanos, Gustavo decidió irse del país en el 2010 con destino a Buenos Aires.
| Álbum | Artista | Género |
|---|---|---|
| Uno | Delaporte | Electrónica, Música Latina |
| Aquí Todos Estamos Locos | Megara | Metal |
| Take Me Home | Los Invaders | Rock del Futuro |
| Diamond Munch | Hickeys | Glitter Punk |
| Antología 2 | El Conjunto | Folklore Latinoamericano |
Sin apuro, pero sin detenerse y convencidos de lo que estaban haciendo, Martín y Gustavo completaron ‘Antología 2’. El resultado es un disco nuevo y moderno pero con alma primitiva que sorprende por varias cosas. Su reinterpretación de viejos ritmos populares latinoamericanos le da a estos un aire joven que se alimenta de su espíritu más tradicional.