Nino Bravo, uno de los cantantes más icónicos de la música española, dejó una huella imborrable con su gran voz y su estilo único. Nacido el 3 de agosto de 1944 en Ayelo de Malferit, Valencia, supo conquistar al público con temas que evocaban alegría, añoranza y un profundo sentimiento por su tierra.
La Pasión por Valencia y la Música
Como decía en una de sus temas más famosos, Nino Bravo no podía separarse del hogar en el que el cielo se unía con el mar. Rompiendo la norma de la mayoría de artistas que se trasladaron a la capital de Madrid para desarrollar su carrera musical, optó por quedarse en su Valencia natal. Una decisión que le mantuvo cerca de los suyos, pero que le obligó a pasar media vida en la carretera. En un año, el cantante podía recorrerse cerca de 115.000 kilómetros.
El Último Viaje y la Canción Póstuma
Ocurrió aquel 17 de abril de 1973 en el que Nino Bravo perdió la vida. Junto a él, en su último trayecto Valencia-Madrid, viajaban los músicos Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, del dúo Humo, y su camarada musical Pepe Juesas. La idea era grabar algunos coros para el que iba a ser el quinto disco de estudio del valenciano. Un elepé del que ya se habían comenzado a grabar varios temas en Londres y en el que se incluían canciones como América, América o Vivir, la única canción conocida en cuya composición participó el cantante y que quiso dedicar a su esposa, Mary.
La historia la cuentan el propio Juesas y Romero en Nino Bravo, Vivir (2023), el nuevo documental producido por el programa Imprescindibles con el que se rinde tributo a uno de los artistas más importantes de la historia musical española, que se estrena coincidiendo con el 50 aniversario de su fallecimiento. En él, los dos músicos relatan aquel las horas previas al fatídico accidente de tráfico en el que Nino Bravo perdió la vida. Un viaje, entre Valencia y Madrid, muy diferente al que puede hacerse hoy día, mucho más largo y cuyo trayecto se hacía por viejas carreteras secundarias. Habían salido muy temprano, a las 7 de la mañana ya estaban en marcha. Con Nino al volante, los cuatro dejaron pasar las horas con lo que más les apasionaba: la música. Los Beatles, Serrat… sonaban a todo volumen en el reproductor de casettes del coche.
Poco antes del accidente, me llamó a casa y me dijo que había compuesto unas notas”, cuenta Juesas. Nino se refería a la canción Vivir, que tuvo que terminar de arreglarse en estudio, de forma póstuma. Inicialmente, la letra de aquel tema decía “Mary”, en vez de “vivir”, en referencia a su mujer, a quién quiso dedicar la canción. Juesas define la canción como un “tremendo himno a la vida” y que se lanzara poco antes del momento de su muerte es algo que le marcó para siempre: Romero, Ciaurriz y él, sí salieron del accidente con vida.
En el documental explican por qué fue tan importante sacar adelante aquel tema de forma póstuma, una canción de la que Nino solo había escrito el estribillo, pero acabaría tomando forma, tras su muerte, con los arreglos de uno de sus cómplices más cercanos, Juan Carlos Calderón. “Esta canción te inyecta tanta vitalidad que está claro que esto tiene que ser estímulo para muchísima gente. Eso algo muy grande”, cuenta Juesas.
El Legado Musical Póstumo
NINO BRAVO me hizo un REGALO!!! | America, America reacción | Las canciones de mi padre
Hecho de retales y de canciones que lograron conservarse con mucho esmero, a finales de 1973, pocos meses después de su muerte se publicó … y volumen 5 (1973), el disco póstumo de Nino Bravo. Un trabajo en el que se incluyen éxitos como América, América y Laura y Mona Lisa, versiones de los temas de Frank Sinatra y Nat King Cole.
Para ese mismo disco, Nino también había estado trabajando en una idea para versionar el Himno al amor de Edith Piaf. Algo de lo que también hablaron en aquel último viaje en coche. En Nino Bravo, vivir (2023), Pepe Juesas cuenta que el músico se puso a tararear la melodía de aquella canción. Nadie sabrá jamás que podía haber hecho con ella, porque no llegó a materializarse de ninguna manera, pero algunos de los miembros de su grupo que sí llegaron a escucharla, cuentan que su particular himno al amor era “arrollador”. Un adjetivo que persiste para recordar toda su obra. Nos queda, desde luego, su himno a la vida, Vivir.
Letra de Vivir
Pensar en el pasado y ser feliz
Ser feliz
Hablar con uno mismo y sonreír
Sonreír
Soñar que entre los hombres hay amor
Hay amor
Es vivir, es vivir, es vivir
Llorar porque te aflige un gran dolor
Gran dolor
Luchar por conseguir una ilusión
Qué ilusión
Reír porque la dicha te alcanzó
Te alcanzó
Es vivir, es vivir, es vivir
Pensar, hablar, soñar
Llorar, luchar, reír
Sentir, amar, sufrir
Eso es vivir, vivir
Pensar, hablar, soñar
Llorar, luchar, reír
Sentir, amar, sufrir
Soñar lo que fue nuestro
Beber en las pasiones
Caminar siempre adelante
Aunque tengas que sufrir
Eso es vivir
Eso es vivir, vivir
Pensar, hablar, soñar
Llorar, luchar, reír
Sentir, amar, sufrir
Soñar lo que fue nuestro
Beber en las pasiones
Caminar siempre adelante
Aunque tengas que sufrir
Eso es vivir
Influencia y Legado
Su música influyó de manera significativa en la música española de la época. Su estilo y su forma de interpretar las canciones inspiraron a muchos otros artistas. De entre los artistas influenciados por Nino Bravo nos encontramos a Alejandro Sanz o Carlos Ribera. Ambos artistas de talento han rendido homenaje en algunas ocasiones al interpretar canciones del artista valenciano.
El legado de Nino Bravo sigue siendo relevante en la actualidad, y sus canciones siguen siendo muy populares. No hay verbena ni fiesta en la que no se escuche alguna de sus canciones, muchas de ellas sinónimo de alegría, añoranza y sentimiento de la tierra valenciana.
"Libre": Un Himno a la Libertad
Libre es una de las canciones más famosas de Nino Bravo. El valenciano la incluyó en su disco Mi tierra, publicado en 1972, aunque ya la había interpretado en directo anteriormente. Su carrera musical terminó de manera prematura, ya que falleció tras sufrir un accidente de tráfico en 1973.
La composición es obra de José Luis Armenteros y Pablo Herrero. La teoría más popular sobre su origen apunta a que los autores se inspiraron en la triste historia de Peter Fechter, el primer hombre que fue asesinado al intentar cruzar el muro de Berlín.
Pablo Herrero, uno de los responsables de Libre, desmintió que la canción de Nino Bravo se refiriera a la muerte de Fechter en el muro de Berlín. El compositor aclaró en De vuelta, programa de Radio 5, el 23 de mayo de 2021: "No se inspiró en esa historia. Fue menos épica, mucho más doméstica, menos importante".
“Esto fue el producto de una rebeldía, de una generación que había nacido en España justo después de la guerra y que vivimos la dictadura a base de bien y una fuerte represión que se extendió hasta el año 75, que fue cuando murió Franco. Sin embargo, esta canción es del año 72, él estaba todavía vivo. No teníamos que mirar a Alemania. Lo estábamos viviendo aquí.
Participación en Festivales
Precisamente, el valenciano participó con Esa será mi casa en la selección para el Festival de Eurovisión en 1970, que ganó Julio Iglesias y su Gwendolyne. Lo volvió a intentar al año siguiente, donde quedó en tercera posición, siendo Karina la ganadora con Un Mundo Nuevo.
El artista participó en otros certámenes de música, sin mucha suerte. En el 70 cantó en la III Olimpiada Mundial de la Canción celebrada en Atenas, quedando en cuarto puesto con El Adiós, tema de Algueró. Igualmente, se presentó a las ediciones V -con Elizabeth- y VII del Festival de la Canción de Río de Janeiro, donde consiguió el primer puesto con la canción Mi Tierra, empatando con el representante estadounidense, David Clayton-Thomas. Finalmente, logró la segunda posición.
El Coro Iberoamericano de Madrid
El 12 de diciembre de 2013 el músico Raúl Barrio cumplió un sueño. Bajo su dirección, debutaba en la Casa de América el Coro Iberoamericano de Madrid con un repertorio que muestra la riqueza cultural de Iberoamérica a partir de la diversidad y del aporte de todos sus integrantes.
Cuando el coro trabaja una pieza musical de un país, quienes vienen de este país dan sus aportes, que se complementan con la experiencia del resto del coro desde la tradición musical de sus respectivos países. Cada ensayo es precisamente una experiencia de conexión a través de la música.
En un mundo cada vez más dividido, donde prevalece lo individual, el Coro Iberoamericano de Madrid es un oasis de encuentro, integración y conocimiento del otro, un espacio que celebra la diversidad y la convierte en arte.
Además de una historia común, en Iberoamérica nos unen los sabores, las danzas, los ritmos, la forma de tratarnos, los afectos. “Todas las voces, todas. Todas las manos, todas. Toda la sangre puede ser canción en el viento. Canta conmigo canta, hermano americano, libera tu esperanza con un grito en la voz”. El estribillo de “Canción con todos” de los compositores argentinos Armando Tejada y César Isella podría ser un himno de la Comunidad Iberoamericana.
“Tenemos la responsabilidad de que la cultura llegue hasta el último rincón de Iberoamérica, porque hoy existen medios y tecnología para hacerlo, pero necesitamos de más apoyo de los gobiernos a proyectos que integren a partir de la cultura.
| Canción | Año | Álbum |
|---|---|---|
| Te quiero, te quiero | 1969 | Single |
| Libre | 1972 | Mi tierra |
| América, América | 1973 | ... y volumen 5 |
| Vivir | 1973 | ... y volumen 5 |