Dentro de un gran hombre de teatro como José María Pou, siempre ha latido un fuerte deseo de contar historias, una vocación que ha visto cumplida a lo largo de cinco décadas en las que ha actuado en una cincuentena de montajes. Inclinado en su juventud hacia el mundo del periodismo y la radio, halló en el teatro su verdadera vocación y el mejor lugar para contar historias desde que pisó la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid en 1967.
Personajes de autores como Valle-Inclán, Shakespeare, Chéjov, Calderón o Edward Albee han vibrado en su interpretación, a la que ha dotado siempre de una humanidad y de una base intelectual inusitada.
Inicios y formación
De Manuel Dicenta recuerda una de las anécdotas que marcó sus inicios en la RESAD, cuando el insigne maestro alabó su lectura de Coplas a la muerte de su padre afirmando ante la clase: “Este señor recita las coplas de Jorge Manrique mejor que yo”. Si su majestuosa voz se convirtió en precoz aliada, no menos beneficios le aportó su altura para conseguir su primer trabajo profesional en el histórico Marat-Sade, que estrenó Adolfo Marsillach en 1968, un año antes del musical Los Fantastikos, en el que también actuaría Pou siendo aún estudiante.
Primeros pasos en el teatro profesional
Su posterior ingreso en la compañía titular del Teatro Nacional María Guerrero vino de la mano del director José Luis Alonso, quien le brindó una oportunidad crucial con un pequeño papel en Romance de lobos (1970). El entusiasmo y el talento del joven José María Pou propiciaron nuevas oportunidades como el reencuentro con Adolfo Marsillach en el mítico montaje Canta, gallo acorralado (1973), de Sean O’Casey, coincidiendo con el asesinato de Carrero Blanco en medio del agitado ambiente político de la Transición.
Consolidación y prestigio
Importantes trabajos con José Luis Alonso en El galán fantasma (1981) o El dúo de la Africana (1984), por el que recogió el premio Ricardo Calvo del Ayto. de Madrid, asentaron su prestigio en la profesión. Cuando José María Pou se reconoce como “un ser privilegiado y afortunado”, se refiere a encuentros tan fecundos como el que le unió a José María Flotats en 1988 con la obra Lorenzaccio, de Alfred de Musset, permitiéndole interpretar memorables personajes en Ángeles en América (1996), La Gaviota (1997) o Arte (1998).
José María Pou: La pasión por el oficio | Poetíca y Teatro
Faceta de director y adaptador
A la faceta de actor, José María Pou une la de director y adaptador de textos gracias a su insaciable sed de nuevas obras, una búsqueda en la que ha demostrado cierto gusto anglosajón. El descubrimiento en un viaje a Nueva York del texto de Edward Albee, La cabra o ¿quién es Sylvia? (2006), marcó un punto de inflexión en su carrera abarcando la dirección, interpretación, traducción y producción de un éxito que le granjeó el Premio Nacional de Teatro y la confianza en sí mismo para repetir tamaña hazaña. Como director del Teatre Goya, volvió a combinar batuta y protagonismo en Los chicos de la historia (2008), Llama un inspector (2011) o Prendre partit (2014), centrándose únicamente en la dirección en el caso de obras como La vida por delante (2009), con Concha Velasco, o Los hijos de Kennedy (2013), esta última con traducción propia y con Maribel Verdú en el reparto.
Premios y reconocimientos
Lo certifican, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Teatro (2006), por su triple hazaña como actor, director y productor de La cabra o ¿quién es Sylvia?, y el Nacional de Teatro de la Generalitat de Catalunya (2004), como fruto de sus actuaciones en Celobert y Bartleby, l'escrivent.
Últimos trabajos y reflexiones
Movido siempre por la intención de conmover al público, José María Pou ha apostado siempre por un teatro que encienda preguntas en el espectador. De ahí que su último trabajo, Sócrates.
Recientemente, Pou ha protagonizado 'El Padre' de Florian Zeller, interpretando a Andrés, un anciano que lucha contra la pérdida de memoria y se resiste a ser cuidado por extraños.
En Mollet del Vallés, localidad cercana a Barcelona donde José María Pou nació en 1944, están extasiados de su ciudadano ilustre. Allí nació su vocación teatral siendo un crío. El equipaje del intérprete catalán es pesado a la par que sobresaliente. José María Pou es un hombre del pueblo para el pueblo. Un ejemplo de lo que significa la popularidad, y siempre, siempre, con los pies en el suelo.
Roald Dahl en 'Gegant'
Josep Maria Pou en el Teatre Romea. El 2 de octubre arrancan las funciones de 'Gegant', donde interpreta a Roald Dahl.
En 'Gegant', Pou interpreta a Roald Dahl, explorando el controvertido debate sobre el conflicto entre Israel y Palestina. La obra, escrita por Mark Rosenblatt, sitúa al público en medio de una discusión sobre las opiniones antisemitas de Dahl y su impacto en el mundo actual.
Explica Pou que, a nivel temporal, la obra está ambientada cuando Dahl está empezando a vivir con su segunda esposa, Felicity. Hacía una semana que su primera mujer, Patricia Neal -actriz protagonista de El manantial o Desayuno con diamantes- había abandonado la casa de Inglaterra para irse a Estados Unidos.
Valoración de las nuevas generaciones
Pou se muestra esperanzado con las nuevas generaciones de artistas. Se me cae la baba ante muchísimos actores y actrices jóvenes de las últimas generaciones. Reconozco que cuando empecé con 22 o 23 años con Marsillach ni yo ni ninguno de mis compañeros estábamos tan preparados en las técnicas de la interpretación en el teatro. También hay directores jóvenes a los que admiro. Dirigen con un concepto del espectáculo diferente. Es verdad que han cambiado mucho los códigos, que han surgido nuevos y que ha habido una revolución digital que les ha ayudado a entender el espacio, la estética y la manera de contar de otra manera.
Cuando cumplió 70 años dijo que bajaría el ritmo pero ya tiene casi 81 y sigue igual. No me imagino los escenarios sin Pou. Si sigo aquí es porque el favor del público ha aumentado y a uno le sabe mal desapegarse cuando nota grandes cantidades de afecto, atención e interés hacia tu trabajo. No quiero ser ingrato.
El teatro y la polémica
El teatro ha de ser bueno y ayudar al espectador, no tanto a encontrar respuestas sino a hacerse preguntas. El teatro es un hecho artístico y, a mi entender, comprometido con la sociedad de su tiempo. Más allá de la calidad de la creación, siempre procuro elegir obras con temas que interesen. No puedes montar una obra buscando solo la polémica o el escándalo.
Precariedad en el teatro
Cierto, pero se debería mejorar más todavía. El teatro sigue siendo precario, tanto para los empresarios como para los actores y otros profesionales. Se han reivindicado los derechos de la gente del sector y se ha avanzado. Pero los sueldos y el dinero que da el teatro son siempre precarios.
Memorias
Lleva más de 60 montajes teatrales, casi 50 películas y muchas series de televisión. Me lo han propuesto muchas veces pero tengo un pudor enorme. No lo parece pero soy enormemente reservado y tímido. No me atrevo a escribir unas memorias porque deben ser sinceras e ir con la verdad por delante. No sé si tengo valor para contarla, ni creo que tenga tanto interés. Pero quizás tendría utilidad hacer un libro sobre mis experiencias en los procesos de creación y las noches de estreno.
| Premio | Año | Motivo |
|---|---|---|
| Premio Nacional de Teatro | 2006 | Actor, director y productor de La cabra o ¿quién es Sylvia? |
| Nacional de Teatro de la Generalitat de Catalunya | 2004 | Actuaciones en Celobert y Bartleby, l'escrivent |
| Premio Ricardo Calvo del Ayto. de Madrid | 1984 | El dúo de la Africana |