La historia de la humanidad está asociada a sus guerras, quizás la mayor constatación del fracaso del ser humano. Por desgracia, la historia de la humanidad no se puede entender sin las guerras, la forma de conflicto social y político más grave que puede haber entre dos o más comunidades humanas. Las guerras son la constatación del fracaso del ser humano, la victoria del egoísmo de unos pocos y la devastación de los valores más básicos de humanidad. La paz es y será siempre la única solución. Y los mensajes antibélicos deben estar siempre presentes en la vida. El cine no ha sido ajeno a estas realidades, ofreciendo numerosas historias que evocan un mensaje antibélico.
En este contexto, el séptimo arte juega un papel significativo. Estas historias cinematográficas de diversas filmografías combinan realidad y ficción, pasado y presente. No debiéramos ser ajenos a su denuncia, también desde el séptimo arte.
Es crucial denunciar la continua violación de los derechos de la infancia en las guerras, y estas películas deben ser recomendadas en escuelas y familias para crear conciencia sobre esta problemática. Porque en la guerra todos pierden, pero algunos pierden más que otros. Y a buen seguro que la infancia es una de las peores paradas.
En los dos últimos años las noticias nos recuerdan sin cesar dos guerras muy presentes: la invasión rusa de Ucrania, y la guerra de Israel y Gaza. Pero en este momento se viven conflictos armados a gran escala en Burkina Faso, Somalia, Sudán, Yemen, Myanmar, Nigeria y Siria, además de decenas de conflictos armados de menor intensidad. Y en todos ellos, día a día, hay continuas violaciones de los derechos contra la infancia.
Dentro de la gran cantidad de películas que abordan los conflictos bélicos y su repercusión en la infancia, destaca Hijos de un mismo Dios (Edges of the Lord, Yurek Bogayevicz, 2001). Los nazis irrumpen en el la ciudad polaca de Cracovia a finales de 1943. Romek, un niño judío de once años, huye a un alejado pueblo del país, donde un granjero acepta cuidar de él. La pequeña sociedad local se divide en cuanto al tratamiento que deben ofrecer a Romek debido a su condición religiosa. El recién llegado contará con el apoyo del cura local, que le convencerá de la necesidad de convertirse al catolicismo para sobrevivir.
Póster de la película "Hijos de un mismo Dios"
Sinopsis
Durante la ocupación nazi de Cracovia, Romek (Haley Joel Osment), un niño judío de 11 años, huye de la muerte escondido en un saco de patatas que un granjero (Olaf Linde Lubaszenko) lleva hasta su pueblo. Allí le acoge como un hijo propio y, para evitar ser una víctima más del Holocausto, el sacerdote local (Willem Dafoe) le prepara para abrazar el catolicismo. Pero ni siquiera eso parece ser suficiente para escapar de las garras germanas.
El cineasta polaco Yurek Bogayevitz ('Tres en raya') escribió y dirigió en 2001 este alegato contra el totalitarismo que contempla el horror de la guerra desde los ojos de un niño. El protagonista fue interpretado por Haley Joel Osment, que por aquel entonces había recibido grandes halagos de la crítica por su trabajo en 'El sexto sentido'.
Análisis
Después de tantos relatos sobre la invasión de Polonia por los nazis y sus consecuencias (nunca suficientes, seguramente), aún es posible ofrecer un punto de vista personal e infrecuente. Yuran Bogayevicz lo consigue colocando el punto de vista en los niños, que sufren las consecuencias del conflicto creado por los adultos. Pero esto no es un relato desde la inocencia y la nostalgia al estilo de, por ejemplo, "Esperanza y gloria", de John Boorman.
Aquí los niños quedan tan profundamente tocados por el odio y el miedo que les rodea, que sus juegos se van empapando de realidad, entre el misticismo y el odio racial. El otro acertado punto de vista es el geográfico, un pequeño pueblo rural de aspecto idílico potenciado por la suntuosa realización y la dorada fotografía.
Una reducida comunidad en la que se reproducen a pequeña escala el pisoteo, la agresión, la crueldad y la indefensión a través de unos niños primero obsesionados con Jesucristo y la salvación por la presión religiosa de un cura, y luego impelidos a actuar cuerpo a cuerpo por el odio irracional generado. Con un inquietante aliento místico, y un desasosegante cruce entre imaginación y cruda realidad (la escena de la crucifixión), "Hijos de un mismo Dios" impacta por la abierta representación del Mal, la esperanza y la salvación en el mundo infantil, y el desconcierto de un niño judío atormentado y asombrado por las vueltas de su destino.
La belleza de las imágenes de Bogayevicz no esconden, sino que potencian, la crueldad y el horror de la guerra, y el peligroso doble filo de una presión religiosa que alivia y atormenta a un tiempo. Una forma brutal y descorazonadora de perder la inocencia.
Para interesados en cosas tan actuales como la guerra, la indefensión y la venganza. Lo mejor: el traslado del conflicto bélico a los niños.
En la historia moderna de la humanidad se conocen dos guerras mundiales. La Primera Guerra Mundial (1914-1918), también conocida como "la Gran Guerra", donde la Triple Entente (Reino Unido, Francia, Imperio ruso) luchó contra la Triple Alianza (Alemania, Imperio Otomano, Imperio Austrohúngaro), cuyo hecho detonante fue el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria; un conflicto que se caracterizó por la guerra de trincheras y el uso de tecnología industrial (ametralladoras, tanques, aviones, gases tóxicos); el final tuvo lugar con la firma del Tratado de Versalles tras la derrota de la Triple Alianza. El cine no ha sido ajeno a estas dos contiendas, pero especial relevancia tienen las películas alrededor de la Segunda Guerra Mundial, y he aquí un ejemplo de las películas ya analizadas en "Cine y Pediatría"
A continuación, se presenta una tabla con ejemplos de películas que abordan la temática de la guerra y su impacto en la infancia:
| Película | Director | Año | País |
|---|---|---|---|
| Alemania, año cero | Roberto Rossellini | 1948 | Italia |
| Juegos prohibidos | Réne Clément | 1952 | Francia |
| El diario de Ana Frank | George Stevens | 1959 | Estados Unidos |
| Kapò | Gillo Pontecorvo | 1960 | Italia |
| La infancia de Iván | Andrei Tarkovsky | 1962 | Unión Soviética |
| El niño y el muro | Ismael Rodríguez | 1965 | México |
| El tambor de hojalata | Volker Schlöndorff | 1979 | Alemania del Oeste |
| Masacre. Ven y mira | Elem Klimov | 1985 | Unión Soviética |
| La vida es bella | Roberto Benigni | 1997 | Italia |
| La tumba de las luciérnagas | Isao Takahata | 1998 | Japón |
| Hijos de un mismo Dios | Yurek Bogayevicz | 2001 | Estados Unidos |
| Napola, escuela de élite nazi | Dennis Gansel | 2004 | Alemania |
| El niño con el pijama de rayas | Mark Herman | 2008 | Reino Unido |
| La cinta blanca | Michael Haneke | 2009 | Alemania |
Además de las películas mencionadas, la terrible guerra civil española y la cruda posguerra casi se constituye en un subgénero cinematográfico en la filmografía patria. Tiempos convulsos en la primera mitad del siglo XX en España, con devaneos monárquicos, una Segunda República de corto recorrido y el inicio de una guerra fratricida que asoló nuestro país y cuya memoria histórica no desaparece, con esa cicatriz que dejaron cuatro décadas de dictadura.
Póster de la película "El espíritu de la colmena"
Algunas de estas películas son:
- El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973. España). Considerada una de las joyas del cine español, es una historia sobre los vencidos a través de los ojos de dos hermanas pequeñas, Ana (Ana Torrent) e Isabel (Isabel Tellería), a través de la luz de los campos de Castilla, con la proyección de la película de El monstruo de Frankenstein y la melodía de "Vamos a contar mentiras" de fondo, y el color miel que lo inunda todo. Una de las obras cumbre del cine fantástico que, aunque no es una película sobre la guerra, sí refleja el impacto psicológico que causó en la sociedad española, incluyendo las dificultades para establecer relaciones afectivas.
- La guerra de papá (Antonio Mercero, 1977. España). Adaptación de la novela "El príncipe destronado" de Miguel Delibes, una película aparentemente sencilla e infantil, pero con un mensaje profundo y contundente entre las travesuras de Quico (Lolo García), ese angelical niño de 3 años. Frase: "No hijo, espero que no. Aquí hay muchos que quieren que esta guerra siga. En realidad terminó hace mucho.
- Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1984. España). Adaptación de la obra de teatro con el mismo nombre de Fernando Fernán Gómez. La historia se inicia en el verano madrileño de 1936 y dibuja la historia de una familia y su adaptación al miedo, al hambre, al cambio de vida y de costumbres que entraña un conflicto bélico. Frase: "¡Que llegue la paz! ¡Que llegue la paz!
- Tranvía a la Malvarrosa (José Luis García Sánchez, 1997, España).
- La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999. España). Frase: "Ese infierno del más allá no existe. El odio, la crueldad… eso es el infierno."
- El espinazo del diablo (Guillermo del Toro, 2001. España). Cuento de terror gótico ambientado en las postrimerías de la guerra civil española y en el entorno de un orfanato, donde conviven huérfanos de militares, educadores, políticos republicanos y otros niños sin hogar víctimas de la guerra, alrededor del niño Carlos (Fernando Tielve), quien acaba de recaer en este colegio. Frase: "Esta pierna. No me gusta esta pierna, me duele."
- Los niños de Rusia (Jaime Camino, 2001. España). Película documental sobre los millares de niños españoles que fueron evacuados a distintos países (la Unión Soviética recogió casi 3000 niños) para alejarlos del conflicto de la Guerra Civil. Frase: "Yo era una niña muy religiosa. Pero cuando llegamos empezaron a educarnos en el ateísmo y yo sufría mucho."
- El viaje de Carol (Inmanol Uribe, 2002. España). Frase: "Este es mi padre."
- El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006. España). Frase: "Un día burlando toda vigilancia la princesa escapó."
- Las 13 rosas (Emilio Martínez-Lázaro, 2007. España). Basada en el libro de Carlos Fonseca, "Trece rosas rojas", una historia real sobre 13 militantes (entre 18 y 29 años) de las Juventudes Socialistas Unificadas que fueron detenidas y ejecutadas (injustamente) en Madrid, un mes después de terminar la guerra civil española. Frase: "Muero como debe morir una inocente. Adiós, mamá, adiós para siempre. Tu hija ya jamás te podrá besar y abrazar… Que no me lloréis."
- Pan negro (Pa negre, Agustín Villaronga, 2010. España). Basada en dos novelas de Emili Teixidor, "Pa negre" y "Retrat d´un assassí d´ocells", nos muestra los últimos años de la infancia de Andreu (Francesc Colomer), un niño de 11 años que vive en el bando de los perdedores los duros años de la posguerra en la Cataluña rural y cuyas vivencias comparte con su prima Núria (Marina Comas), una chica de su edad mutilada de una mano mientras jugaba con una granada. Frase: "Vuelas demasiado bajo, Andreu. Vuelas tan bajo que parece que solo camines."
- Insensibles (Juan Carlos Medina, 2013. España). Otra película entre el relato fantástico y el cuento gótico de terror con el trasfondo de la guerra civil española, que sigue la estela, salvando las distancias, de obras ya destacadas como El espíritu de la colmena, El espinazo del diablo o El laberinto del fauno. Frase: "No remuevas el pasado."
- El maestro que prometió el mar (Patricia Font, 2023. España). Drama basado en hechos reales sobre un maestro de ideas republicanas que llega a una escuela rural de la provincia de Burgos, desde donde impulsa un proyecto pedagógico innovador, pero que fue fusilado al inicio de la Guerra Civil. Un filme que se fundamenta en el libro homónimo del periodista Francesc Escribano, "El mestre que va prometre el mar", junto con el libro de José Antonio Abella, "Aquel mar que nunca vimos" y la documentación fotográfica de Sergi Bernal. Frase: "Tengo la voluntad de ayudaros a descubrir que dentro de cada uno de vosotros hay una persona llena de saber."
Estas películas, cada una a su manera, ofrecen una perspectiva valiosa sobre el impacto de la guerra en la vida de los niños y la importancia de recordar y denunciar las atrocidades cometidas en los conflictos armados.
Otras películas que tratan la temática del impacto de la guerra en la infancia son:
- Rutka: un diario del Holocausto(Alexander Marengo, 2009. Reino Unido) Rutka Laskier era una adolescente judía que nació en Dánzig (actual ciudad polaca de Gdansk), pero que en la década de 1930 se mudó con su familia al gueto judío de la ciudad polaca de Bedzin, al sur de Polonia. Frase: "La soga se va apretando a nuestro alrededor. La escasa fe que pudiera tener ha quedado completamente reducida a cenizas."
- El niño con el pijama de rayas(The Boy in the Striped Pajamas, Mark Herman, 2008. Reino Unido) Un canto a la amistad entre dos niños, uno alemán, Bruno (Asa Butterfield), otro judío, Shmuel (Jack Scanlon), separados por la alambrada del campo de concentración.