Nacidos entre 1993 y 1988, Jorge Escorial (Recycled J), Gonzalo Cidre (Natos) y Fernando Hisado (Waor) se han convertido en la voz de una generación marcada por crisis económicas y cambios sociales. Este trío, conocido colectivamente como Hijos de la Ruina, ha sabido plasmar en su música las inquietudes y vivencias de los jóvenes de hoy.
Juntos suman 24 millones de escuchas mensuales en Spotify, aunque las carreras de Recycled J (Jorge) y de Natos y Waor (Gonzalo y Fer) solo se cruzan cada cierto tiempo bajo el sobrenombre de Hijos de la Ruina. Tras cuatro años sin publicar un trabajo juntos, lanzan su Vol. 3. Un EP de siete cortes que, apuntan, "seguramente no hubiera existido tal cual es" sin una pandemia de por medio.
El nombre "Hijos de la Ruina" y su logo evocan una realidad cruda pero también una identidad resiliente. A través de sus letras, estos artistas narran historias de crecimiento, contradicciones y cicatrices, conectando con una audiencia que se identifica con sus experiencias.
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Un Reflejo de la Generación de las Dos Crisis
El trío, referente de la música urbana en nuestro país, lleva más de una década poniendo letra a las inquietudes de unos jóvenes que ven negro su futuro. En él participan Jaime Lorente, Loles León o Antonio Resines y representan a una generación cansada de currar en trabajos que odia mientras aparca sus vocaciones.
Es una cultura más individualista. Ahora desde pequeños nos dicen: tienes que tener tu casa, tu coche, tu perro, tu mujer. Ojo, que está bien, pero nos han hecho un sistema como las parcelitas de los americanos con la bandera. Cada uno así y todos iguales", añade.
Somos más egocéntricos porque es a dónde nos han llevado. Las primeras redes, como Tuenti o Messenger, no estaban tan centradas en la imagen pero las de ahora para los chavales son un arma de doble filo. Si eres el guapete, ok; pero, si no, eso crea una montaña de complejos. Aparte es que ahora la popularidad en el instituto ya no es subjetiva, está cuantificada por likes y seguidores. Es muy heavy".
Natos y Waor en concierto.
Inquietudes y Desencanto Político
Pero, ¿a ellos qué les inquieta? A mí me preocupa la polarización que está teniendo la sociedad y el mensaje de odio que muchas veces nos intentan meter en la cabeza por los medios de comunicación. Me da bastante pena y bastante asco. Me da terror que crezca mi hijo y tenga que enfrentarse a eso el día de mañana", señala Waor, quien ha sido padre en 2020, justo un mes antes de que iniciase el confinamiento.
Hay mucha crisis de valores", dice Recycled J, "al final nuestros abuelos tenían una forma de pensar, nuestros padres otra, y nosotros otra. Lo que queda es lo que tú inculcas y también cómo funcione el mundo. Antes si no querías estudiar encontrabas curro. Ahora, el chaval que estudia y se forma para ser abogado no tiene curro, pero el que curra y se forma para ser pescadero tampoco. Eso te hace fomentar más esa polaridad de la que habla Fer".
A la clase política es lo que más le interesa porque si el malo es el otro, yo soy el que te va a salvar. Hace falta más espíritu crítico, que la gente se plantee las cosas e intente formar su propia opinión aunque a veces pueda dar miedo no ir en consonancia con el resto".
Además de ese interés del que hablan de que exista una sociedad enfrentada, los tres coinciden en su desencanto hacia la política. Un desapego que se ve acrecentado en las generaciones jóvenes.
Y el nivel de los debates es vergonzoso, lo único que hacen es tirarse mierda los unos a los otros", defiende Waor. Es como con Madrid Central", habla Recycled, "funcionaba de una manera -te guste o no te guste-, entran los otros, y el primer día: ciao. A lo mejor yo no estoy de acuerdo con cosas que diga Gonzalo, pero digo: tiene razón en esto, voy a cogerlo. Creo que ese es el problema, que los políticos no están a una".
Después de una conversación un tanto apocalíptica, aunque con el trío muy ilusionado y convencido de que va a llegar un 2022 de vuelta a la normalidad cultural, la pregunta es clara: ¿hay futuro para esta generación? Hombre, está jodido pero siempre hay futuro. Hay que echarle huevos", dice muy convencido Natos.
Evolución Musical y Personal
Hijos de la Ruina marca un punto clave en la trayectoria del colectivo, que en 2026 regresa con un proyecto musical que profundiza más que nunca en sus raíces y en el relato de una generación que sigue luchando por hacerse escuchar. Desde una perspectiva narrativa, el álbum se construye como un retrato colectivo donde conviven historias personales y vivencias compartidas. Las letras funcionan como crónicas urbanas que hablan de crecimiento, contradicciones y cicatrices, sin idealizar el pasado pero reconociendo su peso en la construcción del presente.
En lo sonoro, “Hijos de la Ruina” destaca por su ambición y cuidado en la producción. El proyecto apuesta por una fusión de estilos donde el rap sigue siendo el eje central, pero se abre a influencias que amplían su universo musical. Bases sobrias, atmósferas densas y arreglos más elaborados acompañan unas voces que transmiten crudeza y verdad.
Uno de los aspectos más destacados del disco es su capacidad para dialogar con distintas generaciones. Aunque el mensaje nace de una experiencia concreta ligada al barrio y a la calle, sus reflexiones trascienden ese contexto y conectan con oyentes que reconocen en las canciones emociones universales como la frustración, la esperanza, el orgullo o la necesidad de pertenencia.
A nivel lírico, el álbum se mueve entre la introspección y la denuncia social. Hay espacio para la autocrítica, para la memoria y para la reivindicación de una identidad que no siempre ha tenido visibilidad en los grandes focos culturales. El proyecto también destaca por su dimensión estética. La imagen que acompaña al lanzamiento refuerza el mensaje de retorno a los orígenes, con una simbología que remite al barrio, a la calle y a los espacios que moldearon la personalidad artística del colectivo.
Hijos de la Ruina.
Con “Hijos de la Ruina”, el colectivo demuestra que es posible evolucionar sin perder la esencia. El disco no reniega del pasado, sino que lo abraza para construir algo más grande y maduro. En definitiva, este álbum se presenta como una declaración de principios y como un reflejo fiel de una generación que sigue resistiendo, creando y contando su historia desde dentro.
Recycled J: Transparencia y Coherencia
Muchos se preguntan si este rasgo forma parte únicamente de su narrativa artística o si responde también a su forma de ser. Siempre he tratado de mostrarme tal y como soy, aunque ha habido ocasiones en las que quizás he tenido un perfil un poco más oscuro, siempre he manifestado mi parte más emotiva. A día de hoy, ese enfoque directo lo veo el más normal del mundo. Creo que hay que ser transparente y sobre todo coherente con la relación entre uno mismo y la ética del artista, si no, no me sentiría bien conmigo mismo”.
Esa sinceridad tan característica de su producción y de su vida también ha tenido un efecto en su entorno. Su manera de presentarse en el rap ha servido de ejemplo para que otros artistas sintiesen que podían mostrarse de forma honesta.
Creo que va con los tiempos, ahora es todo tan de mentira, tan artificial y tan rápido, que se valora mucho más cuando algo es de verdad. Cada disco que hago es mi creación más personal y lo llevo haciendo tanto tiempo que quizá lo tengo normalizado. Por eso tengo la conexión que tengo con mi público, por no tener miedo a mostrarme vulnerable. Para mí eso es triunfar”, cierra el artista, que cuenta con casi un millón y medio de oyentes mensuales en Spotify.
El Legado de Hijos de la Ruina
La misma brecha temporal que separó el disco de debut de Hijos de la ruina de ese segundo volumen de 2016. Como ocurre con los Juegos Olímpicos y los Mundiales de fútbol, ese tiempo de barbecho parece ser necesario para cultivar nuevos sonidos y nuevas ganas de escucharlos.
Ahora sabemos también que Nosotros no viene sola: es la primera de un buen puñado de canciones que incluirá el nuevo EP del trío. El trío apuesta ahora por un tono más introspectivo, donde conviven las letras nostálgicas con reflexiones actuales. El título del tema hace referencia a Christopher Moltisanti, personaje icónico de Los Soprano, cuya historia está marcada por la dureza, el cambio y la evolución personal.
Natos lo expresa directamente al decir: “Fer es mi hermano mayor, Jorge es mi hermano pequeño”, dejando clara la naturaleza del vínculo que une al trío.
Hijos de la Ruina vuelve a la carga con un lanzamiento que promete marcar un antes y un después en su trayectoria. El trío formado por Natos, Waor y Recycled J presenta MOLTISANTI, el segundo adelanto de su próximo trabajo HDLR vol.4, un proyecto que ya se perfila como uno de los más esperados dentro del panorama urbano y que verá la luz el 16 de enero.
En MOLTISANTI encontramos un tono más pausado, cargado de nostalgia y de reflexiones sobre el presente. Es una canción que habla de evolución, de raíces y de vínculos que se mantienen intactos a pesar del paso del tiempo. Una demostración de madurez artística que confirma que Hijos de la Ruina no solo crece como proyecto, sino que sigue conectando con quienes han estado ahí desde el principio.
El videoclip fue rodado frente a un edificio en construcción, donde solo se aprecian los cimientos, la imagen funciona como metáfora perfecta del mensaje que transmite la canción: todo gran proyecto se levanta piedra a piedra, con esfuerzo y dedicación.