La música urbana y flamenca se sacude con lanzamientos que fusionan géneros y emociones. En este contexto, exploraremos el lanzamiento de "Esa Nena Remix" y analizaremos otras propuestas musicales recientes que están marcando tendencia.
Alejo y su Regreso al Reggaeton Old School con "Nena"
LOS40 Urban tuvo el placer de recibir hace unos días a Alejo, el artista puertorriqueño que está apostando más que nunca por el reggaeton old school. Ya lo ha demostrado con Aprovéchalo, una canción que rinde homenaje al himno urbano de Wisin y Yandel. Ahora ha aterrizado con Nena, con el que nos acerca a su meta, que no es otra que su álbum Punto Nemo.
Nena es una muestra del reggaeton old school, puro y sin filtros que caracteriza al artista, lleno de perreo, energía explosiva y melodías pegajosas. Producido en Madrid por Came Beats y Danny Mads, este tema promete convertirse en un himno y, en tan solo unos minutos, ya se ha ganado el cariño de los fans.
"Fue la primera que grabé. Yo saqué un proyecto el año pasado que se llama Antes De. Y varias semanas después me vine para acá, para España, para los premios 40. Luego vine para Madrid y me junté con Camebeats", explica en LOS40 Urban.
El lanzamiento de este sencillo llega después del éxito rotundo de la gira "Antes De", con la que ha recorrido varias ciudades españolas con entradas agotadas en Madrid, Barcelona, Sevilla, Alicante y Valencia. Esta gira fue solo el comienzo de lo que promete ser el tour de verano más ambicioso de Alejo en España.
"Yo sé que muchos fanáticos míos están esperando Punto Nemo, que es el próximo disco que viene por ahí. Pero así como saco un teaser al principio de año diciéndoles que sean pacientes, lo vuelvo y lo digo. Sean pacientes porque, en verdad, es un proyecto que, aunque yo empecé a trabajar, pero le quiero meter el corazón y quiero que sea mi mejor proyecto y quiero que para ellos lo sea", señala en nuestra entrevista.
Alejo sigue demostrando su capacidad para romper barreras y crear música que trasciende fronteras. En 2024, el puertorriqueño alcanzó algunos de los hitos más importantes de su carrera, lanzando dos proyectos musicales y dominando el circuito de festivales de verano en España con una gira de 15 fechas.
Su segundo álbum, En Esta Nos Fuimos Lejos, ha superado los 41 millones de reproducciones, un logro que marca solo el comienzo de su éxito. Con Nena, Alejo eleva aún más el listón, consolidándose como una de las estrellas más prometedoras del reggaeton actual.
Otros Lanzamientos Musicales Destacados
La escena musical está en constante evolución, y varios artistas están presentando propuestas innovadoras y emocionantes:
- Patty Theone y Gemma: Lanzan "La Mentira", un tema que mezcla house, flamenco y un ritmo imparable. La letra es un desahogo emocional sobre desengaños amorosos y la fuerza para superar heridas.
- Proyecto Veterano: Presenta "Nueve de Mayo", un proyecto con voces generadas por inteligencia artificial, defendiendo la importancia de proteger los derechos de autor en la era digital.
- Willy Easdale: Lanza "Cosmos", una balada pop que retrata encuentros emocionales trascendentales, con letras cargadas de metáforas espaciales.
- JBNG: El artista canadiense presenta "Barely Know You" y "Alone", singles que combinan potencia, melancolía y rock en su forma más directa y emocional.
- Ela Taubert: La cantautora colombiana presenta "¿Te imaginas?", una pieza cargada de nostalgia y deseo de reconciliación.
- Sergio Contreras y Dani J: Estrenan "Niña sin ti (Aniversario)", una nueva versión que une a dos nombres imprescindibles de la música española, fusionando flamenco, pop, R&B y hip-hop.
Tendencias y Reflexiones en la Música Actual
La música sigue rompiendo fronteras y Proyecto Veterano es el mejor ejemplo de cómo la tecnología y la emoción pueden caminar de la mano. Además de su original enfoque artístico, Proyecto Veterano defiende con firmeza la importancia de proteger los derechos de autor en esta nueva era digital.
“Somos creativos y productores de vieja escuela, y por eso creemos firmemente que la IA debe ser una herramienta al servicio del talento humano, nunca un desmadre que borre al artista del mapa. Hay que cuidar al autor, al músico, al compositor. Solo así la tecnología puede sumar, no restar”, explica Villaronga.
Con “Nueve de Mayo”, Proyecto Veterano no solo presenta una nueva canción, sino que reafirma su compromiso de emocionar y sorprender a través de la combinación de alma humana y voz artificial.
La cantautora colombiana Karen Rod presenta 'Espejo Digital', una canción que nace como una reflexión sobre el impacto de las redes sociales y la inteligencia artificial en nuestra vida cotidiana. 'Espejo Digital' es, en palabras de Karen Rod, "una invitación a despertar de la desconexión emocional que puede generar el mundo virtual.
El tema musical aborda con sutileza la ingeniería social, la hipervigilancia, la autoexplotación y la pérdida de contacto con la realidad. Esta canción está dirigida a todos, porque todos en algún momento, nos hemos sentido absorbidos por una vida digital que nos aleja del presente y de los demás.
Musicalmente, 'Espejo Digital' combina matices del synth pop con la esencia indie y el sonido pop rock que caracteriza a Karen Rod. Su intención, sin embargo, va más allá de un estilo: busca crear una obra atemporal que resista a las modas y permita al oyente regresar a ella como a un refugio.
Fue escrita el 16 de diciembre de 2023, en medio del conflicto entre Rusia y Ucrania. "Sentí mucha impotencia no solo por la guerra, sino por la desconexión emocional que notaba a mi alrededor. Niños y adultos inmersos en sus pantallas mientras al otro lado del mundo, otros niños perdían la vida.
El videoclip de 'Espejo Digital' narra la intrusión constante de la tecnología en nuestras rutinas y relaciones. 'Espejo Digital' es, en esencia, un recordatorio para volver a mirar con atención y salir del ensimismamiento digital.
Tras este lanzamiento, Karen Rod se prepara para presentar su tercer sencillo, 'Viviendo de lo Efímero', durante el segundo semestre del año explorando nuevamente temáticas profundas y universales. La cantautora trabaja en nuevas versiones de sus canciones para llegar a nuevos países y oyentes.
La Nostalgia en la Música: Un Fenómeno Intergeneracional
Los festivales son los que mejor están explotando la nostalgia», analiza el periodista musical, que emprende cada lunes un viaje a los 90 y los 2000 en el morning showCuerpos especiales de Europa FM. Hasta ahí, todo en orden. Los millennials rememorando tiempos mejores dejaron de ser noticia hace tiempo. ¿Por qué Judeline versiona La tortura de Shakira, o Lola Índigo se entrega al Corazón Partío de Alejandro Sanz? ¿Qué lleva a Melendi a estar «en conversaciones» con el rapero madrileño Al Safir, que tenía 10 años cuando España iba Caminando por la vida, como ha podido confirmar este periódico?
«Es todo una cuestión de emoción», alega Paniagua. ¿Será la nostalgia hereditaria?, nos preguntamos nosotros. Indaguemos.
«Melendi es el claro ejemplo del nuevo ídolo juvenil», confirma la agencia de management del asturiano. «Hemos visto a lo largo de los años cómo el público se ha ido transformando: sus seguidores han crecido con sus canciones y han sabido traspasarlo a la generación venidera. Nos encontramos con dos y tres generaciones de una misma familia en los conciertos y todos lo viven con la misma pasión».
Además de gestionar la carrera de Melendi, Riff Music representa a Manuel Carrasco, Malú o Joaquín Sabina y organiza las giras de La Oreja de Van Gogh y Dani Martín. Nadie mejor que ellos para ofrecer el retrato más fiel de la nostalgia compartida. Cuenta su director de comunicación, Armando Fernández, que cuando lanzaron la gira aniversario 20 años sin noticias fue cuando tomaron plena conciencia de lo que pasaba.
«Lo denominamos efecto Melendi», recuerda, y reconoce que el mismo fenómeno lo encuentran entre el público de Manuel Carrasco. «En las próximas giras de ambos artistas, muy probablemente, habrá más público juvenil que veterano», avanza.
«Melendi, Estopa, El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh y, fuera del pop, exponentes rockeros como Fito y Fitipaldis, Extremoduro y Marea o artistas de pop flamenco como El Barrio o Fondo Flamenco», enumera Darío Manrique, editorial lead de España e Italia en Spotify, los nombres dosmileros más reclamados por los usuarios más jóvenes de su plataforma. La franja de edad mayoritaria del público de esos artistas es de 25 a 34 años (millennials tardíos o primeros Gen Z), pero algunos tienen un porcentaje considerable de público menor de 25 años.
Veamos los datos agregados de algunas de estas estrellas, según la plataforma de análisis de la industria musical Chartmetric: un 33,8% de los oyentes de Melendi tiene entre 18 y 24 años (son, sobre todo, mujeres), La Oreja de Van Gogh alcanza un notable 57,8% de fans en la generación Z y Extremoduro, un nada desdeñable 25%: uno de cada cuatro oyentes de la banda de Robe Iniesta tiene menos de 25 años.
«Obviamente, hay diferentes niveles de apego nostálgico porque muchos se han mantenido activos y relevantes hasta el presente editando música nueva, pero incluso entre ellos, las más demandadas siguen siendo sus canciones antiguas», añade Manrique, y apoya su afirmación en los datos: «De entre las diez canciones más escuchadas de La Oreja de Van Gogh en el último año en Spotify, nueve pertenecen a la década de los 2000; ocho, en el caso de Estopa y otras ocho, en el de Fito y Fitipaldis».
El algoritmo, dice Manrique, tiene poco o nada que ver con esta segunda juventud de la música de los 2000. «Primero llega la nostalgia y, después, las playlist que responden a esa demanda. Es algo orgánico que resulta muy difícil de prever». Sí se aventura, en cambio, a vaticinar el próximo gran vuelco generacional en base al carácter cíclico de la nostalgia: «La recuperación de la música de los 2010 será una realidad a principios de la próxima década para la generación Alfa». Calienta, Vetusta Morla, que sales.
A la espera de saber si la bola de cristal de Spotify está en lo cierto, vale la pena hacer un alto en el camino para preguntarnos por qué. ¿Qué tienen los temazos dosmileros que tanto gustan a quienes prácticamente ni habían nacido en los 2000? La respuesta, como para casi todo, la tiene la ciencia.
El equipo del Centro de Investigación de la Experiencia Subjetiva de la Universidad de Durham, en el noroeste de Inglaterra, se encontraba estudiando cómo funcionan los recuerdos vinculados a la música cuando dieron con un dato curioso. El experimento contó con casi 500 participantes entre 18 y 82 años. A cada uno se le mostraron los títulos y autores de 111 canciones sacadas de las listas de éxitos entre 1950 y 2015, y se le pidió que calificara el grado de recuerdos autobiográficos que evocaba dicha canción, además del grado de familiaridad y de afinidad que le generaba.
La mayoría colocó entre sus favoritos los temas que coparon las listas de éxitos en su adolescencia, en consistencia con lo que en Psicología se conoce con el término inglés reminiscence bump, que puede traducirse como pico de reminiscencia, el fenómeno por el cual tendemos a recordar con más claridad los eventos ocurridos durante nuestra adolescencia y primera edad adulta. Pero ah, los sujetos más jóvenes manifestaban un gusto especial por los temas que sonaban en la radio durante la adolescencia de sus padres. Maravillados, los investigadores bautizaron su hallazgo como cascading reminiscence bump. Habían demostrado que la nostalgia es hereditaria.
«Lo entendimos como una forma de herencia cultural», explica la profesora Kelly Jakubowski, autora principal del estudio, codirectora del centro de investigación y jefa de su Laboratorio de Psicología Musical. «Igual que transmitimos a nuestros descendientes enseres familiares y recetas, también podemos transmitir canciones favoritas y los recuerdos personales asociados a ellas de una generación a otra. La música es menos tangible que otras herencias, pero eso la convierte en un legado maravilloso: puedes perder un collar de tu abuela, pero el acceso prácticamente ilimitado que tenemos hoy a la música te permite encontrar y escuchar su canción favorita en cualquier momento».
Sugiere la investigadora ir más allá de la mera canción en esta herencia sonora. «Son los recuerdos asociados a esos temas los que marcan la diferencia. La música es un estímulo tremendamente eficaz para evocar personas y periodos concretos de nuestras vidas. Cuando escuchas una canción que fue importante para tu padre en su juventud puede devolverte recuerdos de cuando eras niño y él la cantaba en la cocina mientras preparaba la cena», propone. «Además, la gente suele utilizar la música como una herramienta para compartir sus propios recuerdos con los miembros más jóvenes de su familia, y eso significa que es un vehículo perfecto para descubrir cómo eran nuestros abuelos o nuestros padres cuando sólo eran hijos o nietos».
«Me acuerdo de escuchar Corazón partío con mis padres. A mi madre le encanta Alejandro Sanz. Escuchábamos muchas veces este tema en el coche y me sabía la letra entera», reconocía Lola Índigo cuando eligió versionar el clásico de finales de los 90 para su Spotify Single la pasada primavera. Tenía cinco años cuando aquel tema sonaba en la radio, pero lo había hecho suyo. Ahí radica, para Arturo Paniagua, la clave musical detrás de la nostalgia hereditaria. No tanto en el qué sino en el cómo. «Los chavales descubren canciones que tienen una hechura, que cuentan cosas de una manera que ya no se encuentra hoy, cuando la música más escuchada aspira más al entretenimiento que a la conexión profunda», explica. «Para la gente más joven, descubrir música es un caos. Se publican 100.000 temas nuevos cada semana, y en medio de todo ese ruido, cuando encuentras una canción que conecta con el momento de la vida en el que estás, da igual quién la cante ni cuándo salió, esa canción es tuya y habla de ti».
«Si lo bajas mucho a tierra, todo habla de emociones, de cómo la música te habla y te hace sentir cosas», continúa, y su análisis se une a la nostalgia de la que hablamos al apostillar: «Estas canciones estaban hechas desde un lugar muy distinto a desde donde nacen el pop o la música urbana hoy».
«Si la nostalgia millennnial ha traído de vuelta a Oasis, qué no traerá la nostalgia hereditaria. Para Paniagua, la respuesta es... a Oasis. «Tiene mucho que ver con cómo se consume la música hoy en día. Si muestras cierta curiosidad por el rock, el algoritmo te acabará llevando a Extremoduro; si te gustan los ritmos más rumberos, llegarás a Melendi», arranca, y va más allá: «Pero también volverás a los 2000 a través de bandas más jóvenes: si llegas a Arde Bogotá irremediablemente volverás a Héroes del Silencio. Lo que vi en el concierto de Olivia Rodrigo fueron hordas de niñas adolescentes con sus madres disfrutando del mismo pop punk que hacía Avril Lavigne». ¿No ha vuelto Avril Lavigne? Pues eso.
Vista la oportunidad de convertir en ídolos juveniles a quienes ya lo fueron, el gran reto de la industria musical es ser capaz de capitalizarlo. «Nosotros trabajamos mucho en base al dato, claro, y según nuestros estudios la nostalgia goza de buena salud y se está contagiando de forma perdurable a las nuevas generaciones, en las que también opera el componente FOMO», asegura el director de comunicación de Riff, en referencia al miedo a perderse algo tan arraigado en la cultura digital, el famoso fear of missing out. «Hay que ir donde están los jóvenes, escucharlos y aprender de ellos. Mucho», añade.
La espontaneidad de las nuevas tendencias, surgidas muchas veces de la casualidad, hace imprevisible el nuevo éxito dosmilero que hará furor entre quienes prácticamente ni habían nacido entonces. Lo que sí está claro es que los carteles intergeneracionales en los festivales han llegado para quedarse.
Ovy On The Drums y el Auge de los Productores en la Música Latina
Ovy On The Drums es uno de los productores más importantes de la escena de la música latina. Creador de éxitos mundiales como "Tusa" de Nicki Minaj y Karol G, "Adán y Eva" y "Tal Vez" de Paulo Londra o "Dime cuántas veces" de Micro TDH, al que se sumaron en el remix el mismo Rels B, Justin Quiles y Lenny Tavárez, el colombiano presenta su último lanzamiento "Tienes Miedito o qué", junto a Karol G y Danny Ocean.
Charlamos con Ovy On The Drums sobre su trayectoria, el cambio de rumbo en su carrera musical, su metamorfosis de productor a cantante y sobre su opinión personal sobre el auge de los productores de la música latina.
¿Vivimos la "Edad de Oro" de los productores en el mundo? "La gente gritaba mi nombre al cantar las canciones"
Ovy On The Drums dice estar "acabando este 2020, que no ha sido fácil, pero motivado de afrontar el nuevo año". Su última canción, "Tienes miedito o qué", es otro de los pasos de Ovy en su reconversión de productor a también cantante.
En palabras de la propia Karol G, "esta canción tiene una vibra muy cool y una energía increíble". Ovy dice destacar de la artista latina su "disciplina" y su "entrega", pues dice que Karol G es "el claro ejemplo de que si te lo propones, lo puedes lograr". Como curiosidad, el productor nos cuenta que esta canción nació en Madrid y que, al llegar a Miami, Karol G se quiso sumar al lanzamiento y colaborar con Danny Ocean y con él.
Ovy On The Drums se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera y nos confiesa que "lo mejor está por llegar". Para 2021 trabaja en un nuevo álbum y ya se encuentra en plena metamorfosis de productor a cantante.
De la mano del auge de la música latina en el mundo y que artistas como Bad Bunny se proclamen los más escuchados a nivel mundial, surge también un auge del reconocimiento de los productores en la industria. Para Ovy, ese reconocimiento nace también del público, no solo de los cantantes, pues son los fans quienes gritan su nombre que suena al principio de las canciones como si fuera un verso más de la canción.
Tal y como explica el productor colombiano, los nombres de los productores ya forman parte del imaginario de la gente y es algo que ha ayudado a que el público conozca quiénes están detrás de cada éxito. Un ejemplo perfecto es Bizarrap, uno de los productores más aclamados de la escena argentina actual.
Alizzz es quizá el ejemplo más claro de reconversión de la cara oculta de los temazos a culpable reconocido de los superhits del verano en España. Creador de grandes éxitos de C. Tangana como "Mala Mujer", "Antes de Morirme" junto a Rosalía o "Booty" junto a Becky G, Alizzz también da ese paso de productor a cantante, al igual que Ovy On The Drums.
Un panorama musical cada vez más heterogéneo, con colaboraciones inimaginables y productores que figuran como artistas principales de sus canciones y que, además, se atreven también a cantar. Así se encuentra la música hoy en día, en total expansión y convergencia, sobre todo el género latino y el urbano, que ya se consolidan como los más escuchados mundialmente.
Ovy On The Drums despegó con Paulo Londra, Mambo Kingz despegaron junto a Bad Bunny, Bizarrap despega con artistas como Trueno, Nicki Nicole y Nathy Peluso, y Alizzz despegó junto a C. Tangana y Rosalía; y el resto ya es historia.
Lanzamientos Frescos para la Primavera
El calor de la primavera ya se siente en el ambiente, y la frescura de la música y los buenos ratos se conjugan con los lanzamientos de esta semana, como la colaboración de Cazzu y Young Miko en Brinca. Chicocurlyhead estrena Trato y Junior H se une a Peso Pluma en El Tsurito.
- Cazzu, Young Miko - Brinca: La canción es el segundo sencillo de Cazzu en el año, y llega con un video muy al estilo Nena Trampa, en el que vemos a ambas cantantes interpretando la letra y los sentimientos que hay detrás de ella. Y es que en ella, las chicas hablan de poner atrás los roles de género y apostando por la individualidad sin importar lo que diga la sociedad.
- De La Tierra - III: Terminó la espera. Después de siete años, el grupo más importante del metal latino De La Tierra lanzó su nuevo álbum III, un disco impresionante; con todo lo que involucra el sello de la banda: una batería fuerte pero percusiva y latina, un bajo lleno de groove, definido; guitarras potentes con grandes riffs y veloces. III es una muestra de la magia que crean los grandes monstruos de la música: Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.) en voz y guitarra, Andreas Kisser (Sepultura) en guitarra y voz, Alex González (Maná) en batería y Harold Hopkins Miranda (PUYA) en bajo y voz.
- Chicocurlyhead - Trato: Una fusión de R&B con música latina, el nuevo tema destaca la versatilidad y raíces de la joven estrella, quien nació en Panamá y fue criado en Atlanta - manteniendo su esencia auténtica y viva. La canción se basa en un desenfadado ritmo de R&B entrelazado con cautivadoras melodías de guitarra. Colocando versos animados sobre un tempo optimista, Chicocurlyhead crea el impulso hacia la tentadora propuesta, “Hacemo un trato”. Sobre el tema, Chicocurlyhead comparte, “Trato” es una canción que puedes dedicarle a esa persona especial. Es una promesa entre tú y tu ser amado. Esta canción es muy personal para mí, pero también la escribí de forma que sea identificable para los demás. Quería que esta canción representa esencialmente de dónde vengo y cómo veo las cosas desde mi punto de vista”.
- Junior H x Peso Pluma - El Tsurito: Con colaboraciones que están dando de qué hablar, Peso Pluma se une a Junior H en los corridos tumbados que tanto están llamando la atención.
Tabla Resumen de Lanzamientos
| Artista | Canción | Género | Descripción |
|---|---|---|---|
| Cazzu, Young Miko | Brinca | Urbano | Colaboración que desafía roles de género. |
| De La Tierra | III | Metal Latino | Álbum con sonido potente y percusivo. |
| Chicocurlyhead | Trato | R&B Latino | Fusión de R&B y música latina. |
| Junior H x Peso Pluma | El Tsurito | Corridos Tumbados | Colaboración en el género de corridos tumbados. |