Si hay un nombre que resuena cuando de guitarristas flamencos se trata, ese es el de Paco de Lucía. Considerado por muchos como el mejor de todos los tiempos, Francisco Sánchez Gómez, conocido artísticamente como Paco de Lucía, dejó una huella imborrable en la música. Su virtuosismo, innovación y pasión por el flamenco lo catapultaron a la fama mundial, influyendo a generaciones de músicos y amantes de la guitarra.
Vamos a conocer un poco más sobre la vida y las canciones de Paco de Lucía, su historia y su legado. Un nombre que debes conocer si estás aprendiendo a tocar la guitarra.
Infancia en Algeciras: El Inicio de un Prodigio
Paco de Lucía nació en 1947 en Algeciras, en el número 8 de la calle San Francisco en el popular barrio de La Fuentenueva, donde pasó su infancia y parte de su juventud. Allí, en su localidad natal, fue donde pasó sus primeros años de vida y aprendió a tocar. Con solo siete años empezó a tocar la guitarra y no era de extrañar, pues el instrumento le venía de cuna, ya que su padre fue quien le enseñó.
En el “Campo de Gibraltar se le conocía como El Gitano Rubio”. Y junto con el mayor de sus cuatro hijos, su hermano Ramón, fue quien acompañó a Paco en sus primeros pasos con la guitarra. Su familia siempre estuvo muy ligada a su formación musical, especialmente en sus inicios.
Gracias a sus amistades en el mundo del flamenco de la localidad, Antonio Sánchez pudo poner a sus hijos en contacto con algunos de los mejores artistas de su tiempo, como Antonio «El Chaqueta», «Chato» Méndez, Rafael «El Tuerto», «El Brillantina de Cádiz» y Antonio Jarrita. De este modo pudo enseñar a todos sus hijos una profesión a la que preveía futuro, y pronto fueron tres de ellos los que destacaron en las artes flamencas, Ramón, Pepe y Francisco.
Así, al cumplir Francisco cinco años su familia se trasladó a la calle Barcelona del barrio de «La Bajadilla», y a partir de los seis años comenzó a recibir clases de guitarra de la mano de su padre y de su hermano Ramón. A partir de los once años comenzó a dedicar más tiempo al aprendizaje de la guitarra tras haber tenido que abandonar los estudios.
De hecho, desde muy pronto demostró ser un prodigio, y a los 14 años ya había grabado su primer disco, junto con otro de sus hermanos, Pepe. Entonces, explica la misma fuente, se hacían llamar los Chiquitos de Algeciras. Pronto los dos hermanos Pepe y Paco comenzaron a trabajar en tablaos de la capital de España, de tal modo que en 1963 fueron contratados por José Greco, director de una compañía de ballet clásico español, para realizar una gira de nueve meses por Sudamérica.
Tras darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En 1961 se presentó al Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera; él, al toque, y su hermano Pepe, al cante. Y el guitarrista tocó tan bien que, a pesar de no tener edad para optar al premio, se inventaron uno para él.
Allí, en su localidad natal, fue donde pasó sus primeros años de vida y aprendió a tocar, hasta que en 1962 la familia se mudó a Madrid y, a partir de entonces, la carrera de Paco de Lucía despegó de la mano de otros maestros de la música.
En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Francisco Sánchez Gómez (1947-2014), o Paco “el de Lucía” (por su madre), se crio rodeado de flamenco. Hizo que sus hijos pasaran ratos con Antonio el Chaqueta, Rafael el Tuerto, El Brillantina de Cádiz y, sobre todo, Manuel Serrapí el Niño Ricardo, un virtuoso que daba a sus falsetas un sonido único, tanto que se dice que fue él quien convirtió la guitarra flamenca en un instrumento de concierto.
Sabicas ha pasado a la historia como un innovador, que amplió la técnica de la guitarra al inventar, entre otras cosas, el alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres cuerdas. La contribución de Sabicas en el flamenco es doble por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas ―frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar―, sino por crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca se había hecho, a excepción de algunas figuras coetáneas ―por ejemplo, Esteban de Sanlúcar (1910-1989), en creaciones como Mantilla de feria o Panaderos flamencos―.
El Despegue de su Carrera
Tras trabajar con otros guitarristas como José Greco o Sabicas, en el año 1964 grabó su primer disco como solista y con su nombre artístico; y unos años más tarde, en 1967, publicó su primer gran éxito en solitario: "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía".
Este es el inicio de su gran éxito que se consagró al unirse al gran y único Camarón, con el que formó una de las parejas artísticas más grandes, si no la que más, de la música española. Juntos grabaron discos durante una década, dando vida a algunas de las canciones más exitosas de ambos.
Su disco Fuente y caudal de 1973, en el que se encontraba la rumba Entre dos aguas, alcanzó en pocos meses el número uno en ventas en España y propició el acercamiento del guitarrista al gran público y el reconocimiento mundial. Ya en solitario, la fama le llegó con Fuente y caudal (1973), álbum que contiene la célebre Entre dos aguas.
Abierto a nuevas músicas, Paco de Lucía fue abandonando el flamenco más académico con sus posteriores discos, Solo quiero caminar (1981), en menor medida Siroco (1987) y principalmente con Zyryab (1990), disco en el que mejor se aprecia la fusión flamenco-jazz con el uso de teclados o pianos junto a los tradicionales instrumentos y la participación de artistas como Chick Corea o Manolo Sanlúcar.
Fruto de ello fue su actuación de 1975 en el Teatro Real de Madrid, y, sobre todo, los nuevos trabajos en el mundo del jazz con actuaciones junto a Carlos Santana y a Al Di Meola, en 1977, y en las giras europeas y japonesas de este último, John McLaughlin y Chick Corea, a partir de 1980.
A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos.
Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.
Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Es importante además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y el haberse atrevido a «darle otro aire» mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él.
Otro aporte de Paco de Lucía al arte flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años setenta, de manos de Carlos Caitro Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano.
Diez horas de trabajo diarias. Con Paco de Lucía no vale aquello de que “flamenco se nace”, pues también se hizo. En su infancia hubo mucha “juerga flamenca”, pero también horas encerrado en su cuarto, practicando punteos, falsetas y rasgaos.
Canciones de Paco de Lucía que Marcaron una Época
El guitarrista Mark Knopfler dijo de Paco de Lucía: "Al verle he entendido que no sé tocar la guitarra", y es que marcó un antes y un después en el mundo de la música. Y, aunque su discografía es amplia, hay una canción que siempre nos viene a la mente al hablar del artista andaluz: "Entre dos aguas". Un tema tan famoso como “polémico”, pues acaba de dictarse sentencia sobre su autoría.
Aunque el tribunal no ha tenido dudas: Las composiciones de Paco de Lucía son de tal complejidad técnica, que incluye picados y rasgueos de enorme dificultad, que sólo podían ser concebidas por un guitarrista, y además de estilo flamenco. Polémicas aparte, esta rumba fue el primer gran éxito del guitarrista. La compuso con solo 26 años y se dice que lo hizo improvisando en el estudio de grabación. Una improvisación que dio lugar a una pieza que cambió el flamenco para siempre. ¡La conoces seguro!
Si hay un tema que compite con el anterior en popularidad es “Como el agua”, que interpreta “a la limón” con Camarón y, que, al parecer, también estuvo en el punto de mira por los derechos de autor, asunto que podría haber separado a los dos grandes del flamenco. Camarón también formó pareja con Tomatito, quien lo acompañó a la guitarra durante casi 20 años.
Pero Paco de Lucía no solo impactó en el mundo del flamenco, sino también en la música en general. Tal y como cuenta Los 40 Principales 3, Bryan Adams fue en busca del guitarrista y “así nació una colaboración que pasó a la historia. Have You Ever Really Loved a Woman fue el tema principal de Don Juan de Marco, la película protagonizada por Johnny Depp y Marlon Brando”, por la que recibieron una nominación al Oscar.
Paco de Lucía también tiene momentos memorables con otro de los grandes guitarristas del mundo de la música, Carlos Santana, quien dijo de él, según recoge ABC 4, que “era una persona extraordinaria e inmortal”. Y es que, ya lo ha dictado el tribunal: su forma de tocar era única y su legado revolucionó el mundo del flamenco, además de por su forma de tocar, por su innovación a la hora de fusionar el flamenco con otros estilos musicales, como el jazz.
Paco De Lucía. Biografía
Paco de Lucía y sus Hijos: Un Legado Familiar
Paco de Lucía tuvo cinco hijos y dos grandes amores. Su primera mujer, Casilda Varela, que fue su primer gran amor y con la que estuvo casado 20 años. Una historia “Romeo y Julieta” con la hija del general Varela. En 1977 se casó con Casilda Varela Ampuero, hija del general Varela, héroe del bando nacional durante la Guerra Civil y ministro franquista. Dada la oposición de la familia de la novia, que consideraba que una “chica bien” no debía desposarse con un artista, la boda tuvo que celebrarse en Ámsterdam y casi en secreto.
Con ella tuvo a sus tres primeros hijos, Casilda, Lucía y Francisco, en el momento en el que su carrera era toda una vorágine por lo que, según explica RTVE 5, fue un padre ausente que estaba de gira durante meses. Su segundo matrimonio, con Gabriela Canseco, su viuda, llegó en un momento más sosegado de su vida. De este amor nacieron Antonia y Diego.
De sus descendientes, ninguno siguió sus pasos; y, a excepción de su sobrina, la cantante Malú, su familia no tiene trascendencia pública. Al menos no la tenían hasta que la disputa de los derechos de autor de sus canciones se hizo pública. De hecho, Lucía Sánchez, una de sus hijas, fue la encargada de llevar el caso a los tribunales, ya que es abogada de propiedad intelectual, explica El Mundo 6. El proceso, en el que contó con el respaldo de sus hermanos, que también se benefician de los derechos de autor del guitarrista, devolvió la autoría total de 37 canciones a la familia de Paco de Lucía.
Su familia presentó en el año 2023 la fundación que lleva su nombre, cuyo objetivo es preservar su legado, pero también divulgar el flamenco según los pasos del gran maestro.
¿De qué Murió Paco de Lucía? Su Fallecimiento y Últimos Años
Paco de Lucía falleció a consecuencia de un infarto cardíaco el martes 25 de febrero de 2014 en la ciudad mexicana de Playa del Carmen en el estado de Quintana Roo, donde fue trasladado desde Tulum, lugar en que residía prácticamente todo el año. Paco de Lucía murió, a los 66 años de edad, en el año 2014. Falleció, según publicó la prensa entonces, de un infarto mientras estaba en la playa, cerca de su residencia en México, con sus dos hijos pequeños. Concretamente, estaba jugando al fútbol con su hijo Diego, que entonces tenía solo 10 años.
Futbolero, y del Madrid. Era muy aficionado al fútbol, y no solo a verlo. Siempre que podía montaba pachangas, incluso cuando estaba de gira, y de hecho el infarto que lo mató lo pilló mientras jugaba al balón con su hijo. Según su biógrafo, Juan José Téllez, “buscaba los partidos que no había podido jugar con sus amigos porque en ese momento estaba aprendiendo a tocar la guitarra”.
En México pasó sus últimos años de vida, antes de su inesperado fallecimiento, con un ritmo mucho más sosegado de trabajo y disfrutando de una vida familiar más tranquila. Había dejado de fumar 2 semanas antes de su deceso.
El que sigue siendo considerado el mejor guitarrista de la historia, está enterrado en el cementerio viejo de Algeciras, localidad gaditana en la que nació, y donde con solo 7 años aprendió a tocar la guitarra. Un niño que entonces no sabía que iba a cambiar la historia de la música; que esos primeros acordes que estaba aprendiendo acabarían dándole un lugar privilegiado al flamenco; un legado que siempre será parte de la historia de una cultura y de una manera de sentir.
Reconocimientos que Recibió Paco de Lucía
- Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2004
- Fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music
- Tuvo dos Grammys latinos
- Así como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y la Medalla de Plata de Andalucía.
- Fue nombrado Hijo predilecto tanto de la provincia de Cádiz, como de su localidad natal, Algeciras, entre otros muchos reconocimientos.
El municipio gaditano de Algeciras conmemorará este sábado, 21 de diciembre, el cumpleaños de Paco de Lucía, quien habría cumplido 77 años en 2024, con un emotivo espectáculo titulado ‘Celebrando a Paco‘. El evento reunirá a destacados músicos que acompañaron al célebre guitarrista en los escenarios de todo el mundo.
El anuncio ha sido realizado por el alcalde de Algeciras, José Ignacio Landaluce, y la teniente de alcalde delegada de Cultura, Pilar Pintor, quienes destacaron que este homenaje se enmarca en los actos conmemorativos por el décimo aniversario del fallecimiento del artista, como ha recogido el Ayuntamiento en una nota oficial.
El espectáculo, organizado por la Fundación Paco de Lucía con el respaldo de la Junta de Andalucía y su Consejería de Cultura y Deporte, tendrá lugar en el Teatro Florida. En el cartel figuran reconocidos artistas como los guitarristas Niño Josele y Juan Carlos Gómez, y los cantaores Duquende y Chonchi Heredia.
La formación se completará con Juan Parrilla a la flauta, José Heredia al piano y teclados, Julián Heredia al bajo eléctrico, Rubén Dantas a la percusión y el bailaor Joaquín Grilo.
El alcalde Landaluce subrayó que este espectáculo está “a la altura de la celebración del nacimiento de Paco de Lucía”, en una fecha especial que coincide con la reciente apertura del Centro de Interpretación Paco de Lucía. Este espacio, dedicado exclusivamente al legado del maestro, abrió sus puertas en Algeciras, la ciudad que lo vio nacer y crecer como artista.
Por su parte, Pilar Pintor adelantó que este homenaje no será el único evento en honor al guitarrista, ya que hasta el 31 de diciembre se celebrarán otros actos en diferentes espacios, incluido el recién inaugurado Centro de Interpretación Paco de Lucía.