Sergio Denis, uno de los cantantes más populares de Argentina, dejó una huella imborrable en la música latinoamericana. Su carisma y talento lo llevaron a conquistar escenarios y corazones en todo el continente. A través de sus canciones, Denis transmitió emociones y conectó con el público de una manera única.
Nacido el 1 de septiembre de 1986 en la provincia de Buenos Aires, Alma Domínguez, nieta de la cantante, compositora de tangos y folclore Emilce Torres y Julio César Navarro, cantante, guitarrista, también compositor y miembro de la formación folclórica “La tropilla de Huachi pampa”. Sus abuelos maternos también eran cantantes, pero nunca se dedicaron profesionalmente a ello.
Con sólo 4 años comenzó a estudiar danzas españolas, tap (claqué) y ritmos latinos. Realizando sus primeras actuaciones a nivel amateur. A sus 8 años se incorpora en una coral y descubre que lo que verdaderamente quiere es ser cantante. Siguió cantando en diferentes corales compaginandolo con sus estudios obligatorios y formación con el profesor de canto, guitarra y actuación. Adrián Baratucci.
Es importante destacar que este artículo se centra en la información disponible sobre Sergio Denis y su biografía musical. Intenté varias veces que me recibiera para hacerle una entrevista pero no tuve el placer de conocerlo porque cuando pude contactar con su esposa, Dª Norma Urrutia, sus problemas de salud impidieron que pudieran recibirme en su casa.
En el año 2003 Se aventura con su propia banda llamada Alma Tropical en donde los ritmos que predominaban era la música típica y del litoral. Con esta banda llegó a grabar 6 discos. Compartiendo escenarios y platós de televisión con artistas reconocidos a nivel nacional (Argentina) como: Ráfaga, Siete lunas, Los charros, Karina, Los Moros, Los alfiles, Uriel Lozano, Los sultanes, Daniel Cardoso, Teresa Parodi, Ignacio Copani, Sergio Denis entre otros. A parte de trabajar tres años en radio y colaboraciones con diferentes medios de comunicación.
En el año 2008 que se traslada a vivir a España donde continuó su formación de canto. Desde su llegada no ha dejado de trabajar en diferentes formaciones, tanto orquestas, corales, como actuaciones de solista. Ha centrado principalmente su repertorio en la música que la vio nacer, aquella la cual le servía de arrullo, la que sentía de pequeña. Esa que se llama TANGO.
En la actualidad junto a Xavier Fillat conforman “Alma de Tango” un dúo de piano y voz con el cual recorren la historia del tango. Transmitiendo en un formato íntimo y cercano la nostalgia y pasión que caracteriza a este género musical.
Inicios Musicales y Primeros Éxitos
Con 23 años. "Hice la mili, trabajé en el aeropuerto. Los fines de semana tocaba con mis amigos por diversión. Un día me vio un músico de Estela Raval y Los Cinco Latinos. Me invitó a ir a la oficina del marido de Estela Raval. A los tres días estaba por el centro de Buenos Aires, miré la dirección y resuta que estaba al cruzar la calle. Pregunté por Ricardo Romero -trompetista fundador de Los Cinco Latinos y esposo de Estela Raval- y me respondió que llevaba tres días esperándome. Hice una prueba para guitarrista, ya que tenían dos teclistas. Llevaba muchos años sin tocarla. Pedí quince minutos para prepararme... y a los 20 días estaba tocando en Puerto Rico, Cuba, Santo Domingo... Mi problema era que yo no tenía guitarra. Su hijo me prestó una.
Uno de los momentos más destacados en la carrera de Sergio Denis fue su álbum "Cerca del cielo" (1989), cuya producción estuvo a cargo de Mario Parmisano. La presentación de este disco se llevó a cabo en el estadio Luna Park de Buenos Aires, con siete funciones y una asistencia de 14.000 personas en cada una. Luego, la gira se extendió a todos los estadios en los que se jugó el Mundial del 78 en Argentina, logrando un éxito sin precedentes.
El día anterior al primer concierto en Luna Park me surgió en sueño la melodía para cerrar sus conciertos. Me despertó, lo grabé, me volví a dormir y al día siguiente se lo llevé a los músicos. La sensación en el escenario no la olvidaré nunca. Solo ante 14.000 personas. Creo que los cantantes se sienten cómodos conmigo porque yo canté de chico y entiendo lo que quieren en cada momento.
Colaboraciones y Trayectoria Posterior
En 1985 me llamaron para integrar la banda de Pedro Aznar, el único argentino que como cantante ha ganado un Grammy -cuatro veces-, con el grupo de Pat Metheny. Pasé de un cantante popular a una música que ya iba en dirección al jazz, con otras armonías, dando más importancia a la música. Además, Pedro toca guitarra, bajo, saxofón, batería.
Con David Lebón hice la música de la película Tango feroz: la leyenda de Tanguito, la historia de un viejo rockero. Fue un éxito sin precedentes en Argentina. Me encargué de los arreglos para siete canciones. Reviví la música que yo tocaba en mi adolescencia, ahora tocándolas. Las hicimos en dos días.
Conoció a Al Di Meola... "El día que nació mi primer hijo, Enzo, conocí a Al Di Meola. Dicen que los niños vienen con un pan debajo del brazo. Él vino con la panadería completa. (risas). Estábamos en una clínica muy cercana al teatro y mi esposa me animó para ir a ver a Al Di Meola. Me sucedió algo curioso. Llegué con la hora justa, ya empezado el concierto. Mientras iba escuchando la música, cerré los ojos y podía como ver la partitura: acordes, escala... "Me había invitado el hijo de Estela Raval y me preguntó si quería pasar al camerino. Cuando oyó mi nombre, Al Di Meola me dijo: "Tienes ascendencia italiana, igual que yo": Me preguntó con quién había tocado. Le dije que con Pedro Aznar, y me respondió que si había tocado con él, debía de ser muy bueno. Me pidió alguna grabación. Fui esa noche a casa de un amigo que tenía una grabadora de cuatro canales (marzo de 1993), grabé dos temas míos y sin dormir se lo llevé al aeropuerto.
A los quince días suena el teléfono y era la secretaria de Al Di Meola, preguntándome si estaba dispuesto a viajar a Nueva York para una audición. No me lo podía creer. Estudié un mes antes de la audición, porque yo no era un músico de jazz, tenía que aprender su lenguaje musical y al mismo tiempo aprender inglés.. Trabajaba 14 horas al día. Saqué cinco temas suyos instrumento por instrumento. Solo tenía una oportunidad y no podía fallar. Dos días de prueba y me dijo "Welcome to the band". A los pocos días salimos seis meses de gira por el mundo entero. La vida me cambió en ese momento. Pasé de tocar con los más grandes en Argentina a hacerlo con una estrella del jazz mundial. Llevo más de 2.000 conciertos con Al DI Meola. Ocho pasaportes llenos. Siete discos y tres dvd. Tengo que estar entrenado como para jugar la final de la Champions League al día siguiente. Así me ocurre con Al Di Meola. De Al Di Meola he aprendido su capacidad de trabajo, Jornadas de 14 o 16 horas. Me di cuenta de que para obtener ese nivel de resultados había que trabajar así. Me acostumbré, y no me canso. Pero no todos los músicos están preparados para eso. Yo tocaba siete teclados con Al Di Meola, y había que programar sintetizadores, pedales, consolas... Por eso nos diferenciábamos del resto y cobrábamos más. Al hacer giras mundiales te sientes en lo más alto.
Estando al servicio de Al Di Meola, Mario Parmisano podría haberse quedado en ese punto, esperando la llamada telefónica que le reclamase de inmediato. Pero alguien que dice vivir la música todo el tiempo necesariamente abandona su zona de confort. "Estoy muy orgulloso de poder homenajearle. Mucha gente hace su música, pero no suena igual que cuando la hace un porteño. Piazzolla tiene una cultura clásica que está muy vinculada con mis inicios. Tiene mucho que ver con Bach, sus fugas, las napolitanas, el jazz, las improvisaciones... Por eso fue odiado en Argentina por los tangueros viejos, ya que rompía los esquemas del tango tradicional. Tuvo que venir a Europa para rehacer su vida. Estaba arruinado. Sus amigos le compraron un pasaje a Europa y aquí empezó de cero. No se vino abajo. No le conocí personalmente, pero sí su música, que es la mejor manera de conocer realmente a un músico.
Empecé a querer hacer mi música, de un modo más serio del que había hecho en mi juventud. Antes componía temas cantados. Ahora estoy más interesado en el tema instrumental. Quero llevar mi música al nivel más alto, con orquesta sinfónica. Un interés que nació tras tocar con la Sinfónica de Moscú. Le di mi disco al director, sin intención alguna. Al día siguiente vino y en perfecto español me dijo que le había gustrdo, especialmente "Amanecer en Río". Me invitó a hacer algo con la Sinfónica de Moscú, pero por la guerra quedó parado, y esperamos que pase rápido.
En Argentina si no estás embanderado con un partido político, no trabajas. Ocurre en más lugares. Estela Raval me aconsejó hace muchos años no embanderarme. La música está por encima de la política; no es solo para quien piensa de un determinado modo. Los políticos pasan y los músicos quedan. La música tiene más seguidores que cualquier religión, político, más poder que cualquier ejército. Está por encima de todas las cosas.
Teatro Colón de Buenos Aires, en 2012. "El teatro más importante de la historia de Argentina, de los mejores del mundo para la clásica, por su belleza estética y su acústica. Estaban llenos sus seis pisos, y en uno de los palcos mis padres.