Raimundo Amador Fernández, un nombre sinónimo de fusión y autenticidad en la música española, nació en Sevilla el 26 de mayo de 1959. Su vida, marcada por la pasión por la guitarra y una innata capacidad para fusionar géneros, lo ha convertido en uno de los artistas más queridos y respetados del panorama musical español.
Raimundo Amador en un concierto
Primeros Años e Influencias
Gitano de Las 3.000 Viviendas, uno de los barrios más marginales de Sevilla, Raimundo creció en un ambiente donde el flamenco era una parte intrínseca de la vida cotidiana. Se acercó al flamenco escuchando a su padre, que trabajó como guitarrista en la base norteamericana de Rota. Todavía hoy toca Raimundo alguna falseta creada por su padre.
A los 12 años, en su ciudad natal, Raimundo recorría las calles tocando por unas monedas. Su primera guitarra fue una de cartón de color rojo con dibujos de vaqueros en blanco que le compró su padre en la base americana. En el tablao de “Los Gitanillos” conoció a Paco de Lucía y a Camarón en los años 70.
LA NEGRA EN UTRERA. Al toque: Camarón, Moraito y Raimundo Amador
Veneno y Pata Negra: Pioneros de la Fusión
En 1977, Kiko Veneno y Raimundo crean “Veneno”, un grupo revolucionario sobre pilares flamencos. Su primer trabajo fue un soplo de aire fresco un nuevo aire renovador que marcó el camino a otros muchos.
En 1981, Raimundo forma “Pata Negra” con su hermano Rafael continuando en la línea de “Veneno”. Pero exponiendo una fusión nada forzada y muy auténtica entre el flamenco y el blues en trabajos como: Pata Negra (1981), Rock Gitano (1983), Guitarras Callejeras (1986) y Blues de la Frontera (1986). Cuando Pata Negra tenía solo el primer disco en la calle, son invitados por Cathy Claret, pionera indiscutible de la música de fusión a participar en sus discos "Cathy Claret" y "Soleil y locura". Con el tiempo, Raimundo Amador y B.B King versionan la canción de Cathy "Bolloré" que habla del papel de fumar.
Pata Negra graba cuatro discos con los hermanos Rafael y Raimundo a la cabeza (PATA NEGRA en el 81, ROCK GITANO en el 82, GUITARRAS CALLEJERAS en el 86 y BLUES DE LA FRONTERA en el 87.
Carrera en Solitario y Colaboraciones Estelares
Tras la disolución de Pata Negra, emprendió su carrera como cantante y guitarrista, continuando y madurando el estilo que había creado junto a su hermano Rafael; esta vez en solitario, pero rodeado siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña, en los conciertos o que colaboran en sus discos.
Continúa su carrera en solitario, aunque colabora con otros artistas como la Familia Montoya, Lole y Manuel, Camarón, Toti Soler, Radio Futura, Romero San Juan, Martirio, Juana la del Revuelo, Enrique Morente, Ketama, No me pises que llevo Chanclas, Rosario, José Soto “Sorderita”, Luz Casal, Luis Pastor, Antonio Flores, Los Rodríguez, Tabletom, Malevaje, Tomatito, B.B. King, Björk…
- En 1989, “Veneno” graba como despedida “El pueblo guapeao”.
- Raimundo viaja en 1992 a Japón con su nuevo grupo Arrajatabla.
- Publica en 1995 “Gerundina”, dedicado a su guitarra, construida por el luthier Gerundino Fernández.
- En 1997 graba “En la Esquina de Las Vegas” siguiendo con la fusión entre flamenco y blues.
A partir de 1995, tras la disolución de “Arrajatabla” ya encontramos a un Raimundo Amador en solitario que lanza un primer disco titulado “Gerundina”, que ya adelanto para los “no iniciados” que no es su madre ni su abuela ni su tía, -por más que la familia extensa en el mundo gitano sea tan estrecha y emocional-, sino una de sus guitarras. En el disco colaboró Andrés Calamaro y el gran B.B. King, una absoluta leyenda de la guitarra y del Blues.
A este primer trabajo le siguieron dos años después, en 1997, el disco “En la esquina de Las Vegas”, en el que curiosamente se puede decir que Raimundo se orienta en mayor medida al mundo de la guitarra eléctrica pero simultáneamente colabora con la gran artista islandesa Björk en su tema “So Broken” interpretando la guitarra española.
En octubre de 1998, Raimundo Amador presenta su tercer disco en solitario: Noche de Flamenco y Blues. Grabado el 22 de julio de ese año durante el concierto que ofreció en la Plaza de Toros de Las Ventas, junto a BB King. En el 2000 aparece Un okupa en tu corazón” su cuarto álbum en solitario. El artista ha contado con la colaboración de Tomatito, en “A mi primo Tomate”, trasladó muchos de sus gustos, influencias y pasiones en este disco, en el que se entremezclan la luz sevillana, influencias cubanas, rap, acercamientos a Brasil, bulerías, baladas, rock duro o temas instrumentales, entre otros.
Acompañó a B.B King en su gira por España en 2004 y a últimos de 2010 presenta Medio hombre, Medio guitarra en Madrid (Sala Caracol) y en Barcelona (Bikini). A estos tres trabajos anteriores, le siguieron: “Un okupa en tu corazón” (2000), “Isla Menor” (2003), “Mundo Amador” (2005), “Medio Hombre medio guitarra” (2010) y “60 aniversario.
En la misma cuenta en la actualidad con 7 discos en el mercado. El primero de ello fue en 1995 “Gerundina” en el que contó con la colaboración de Andrés Calamaro y B.B. King, entre otros, además de su gran éxito “Bolleré”. En 1997 llegó “En la esquina de Las Vegas”, centrado en la guitarra eléctrica; y un año más tarde publicó “Noche de flamenco y blues” contando con colaboradores como el Gran Wyoming, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B.B. El sexto disco fue en 2005 “Mundo Amador” contando con las colaboraciones de Tomatito, Kiko Veneno, Antonio Carmona, Rosendo, Mala Rodríguez, Calamaro, Marina Heredia...
Legado y Reconocimiento
Raimundo Amador ha roto el molde del pop español en más de una ocasión. La imparable fuerza motriz de su guitarra impulsó giros copernicanos para nuestras músicas populares a la vera de Camarón, con Veneno y con Pata Negra. Intuitivo y superdotado, ha desarrollado un discurso de enorme amplitud genérica en el que conviven con naturalidad el flamenco, el rock, el blues o el reggae.
Es difícil encontrar a alguien más querido y respetado que Raimundo, más fiel a una trayectoria y a una cultura, más enraizado en una tradición y, al mismo tiempo, abierto a otras músicas que tienen un corazón común. Todos los que le conocen coinciden en que Raimundo es un hombre sencillo, gitano y honesto, del que la música nace naturalmente. Raimundo ha sabido mantener a lo largo de su carrera ese difícil equilibrio entre la tradición y la innovación.
De hecho, podría decirse que él es precisamente uno de los referentes de ese equilibrio del que ha surgido toda una escuela de artistas que han seguido sus pasos en el mestizaje musical. Esa capacidad de mantener sus raíces sin dejar de estar abierto a otras músicas y culturas es una de sus señas de identidad. Pero desde luego, no es Raimundo el tipo de artista que se define por una única cualidad, ya que ha ido reuniendo muchas más a lo largo de su dilatada carrera.
Su sentido musical innato, complementado con su capacidad de estudio y un don especial para empatizar y asimilar lo mejor de cada músico y cada estilo musical con el que se relaciona, han resultado en un nivel musical que sólo unos pocos alcanzan. Raimundo es además, una persona con una curiosidad musical enorme que le hace escuchar, apreciar y aprender de estilos tan alejados musicalmente del suyo como lo pueden ser el jazz clásico, el rock americano o incluso el metal.
Raimundo estudia y aprende cada día, busca nuevas ideas musicales que le inspiren y le motiven… e integra todo eso en su música; en ese flamenco-blues tan característico y tan rico en matices y en detalles. Lo que está claro es que Raimundo es un grande de la música, y como tal está siempre llamado a reinventarse y a abrir nuevos caminos… y al mismo tiempo a mantener su esencia como él sólo sabe hacer.
Raimundo Amador, hace que su guitarra hable y conquiste con sus notas, es un hombre sencillo, gitano, honesto, con cara de pillo sin maldad y del que la música nace de forma natural, debido a ese genio que algunos tienen la suerte de tener y que les hace inolvidables. Es uno de los músicos españoles más importantes, personales y carismáticos.
En la actualidad cuenta con 7 discos en el mercado.
A sus 61 años, lleva toda su vida aferrado a la guitarra y por eso, quizá, habla como toca: con el instinto como guía y con espíritu indomable.
| Año | Título |
|---|---|
| 1981 | Pata Negra |
| 1983 | Rock Gitano |
| 1986 | Guitarras Callejeras |
| 1987 | Blues de la Frontera |
| 1995 | Gerundina |
| 1997 | En la Esquina de Las Vegas |
| 1998 | Noche de Flamenco y Blues |
| 2000 | Un Okupa en tu Corazón |
| 2003 | Isla Menor |
| 2005 | Mundo Amador |
| 2010 | Medio Hombre medio guitarra |
| 2020 | 60 aniversario. Directo en casa |