Kiko Veneno: Biografía de un Innovador de la Música Española

Kiko Veneno, cuyo nombre real es José María López Sanfeliu, nació en Figueres, Girona, el 3 de abril de 1952. Es uno de los nombres más conocidos de la música en España. Con algunos de los discos esenciales para entender la música en español y reconocimientos muy importantes, Kiko Veneno lleva más de cuarenta años creando canciones para sí mismo y otros artistas.

Se trasladó con su familia a Cádiz con tan solo 3 años. Más tarde se mudaría a Sevilla, lugar donde reside desde entonces. Su padre era militar y la familia seguía sus pasos cada vez que recibía un nuevo destino. Aunque nació en Cataluña, Kiko Veneno pasó prácticamente su infancia en Andalucía, primero en Cádiz y luego en el barrio sevillano de Nervión.

Kiko Veneno en concierto

Primeros Años e Inicios Musicales

Debutó como cantante en una huelga universitaria en 1971, en lo que fueron unos inicios en la línea de la canción protesta que caracterizó el final del franquismo. Se licenció en Filosofía y Letras en 1974. Es decir, se cree lo que hace y es peleón, pero se involucra en causas complicadas, por no decir directamente perdidas. Lo de que en 1976 se recorriera media Andalucía en un carro de cómicos ya es la guinda romántica.

Posteriormente, una vez cumplido el servicio militar, fue introduciéndose paulatinamente en el ambiente musical sevillano. Conoció a Raimundo Amador, quien le presentó a su hermano Rafalillo y a los Montoya. En 1977 fueron fichados por CBS y grabaron en Madrid, en cinco días y prácticamente en directo, su primer disco.

El Grupo Veneno y el Éxito Inicial

En 1975 formó junto a los hermanos Rafael y Raimundo Amador el grupo Veneno, en el 77 editan su primer disco de titulo homónimo, considerado por la crítica especializada más exigente, uno de los más influyentes de la historia de la música española de finales del siglo pasado. En 1977, Kiko Veneno formó el grupo Veneno junto a los hermanos Raimundo y Rafael Amador. Ese mismo año, grabaron su primer disco, "Veneno", en Madrid. El resultado fue un álbum clásico dentro la historia musical contemporánea española, muy alabado por la crítica desde el primer momento y con una mezcla de sonidos difícil de etiquetar.

Este álbum se convirtió en una obra de culto, alabado por la crítica por su innovadora mezcla de flamenco, rock y blues. No tuvo una gran repercusión en su momento, es más, pasó bastante desapercibido, pero sus canciones han mejorado con los años y a día de hoy es considerado uno de los discos fundamentales de la música española. Se vendieron tan solo unos pocos centenares del disco, ya que en su portada se podía ver una ilustración de una tableta de hachís, la cual no pasó la censura.

La casa discográfica, la multinacional CBS, optó por dejar solamente la palabra “veneno” sobre un fondo que se asemeja a la arena de la playa. “Una porquería, vamos”, en palabras del productor Ricardo Pachón. La crítica sí que reconoció el mérito de las primeras canciones, que consideraron “frescas y espontáneas". Algo que no supo ver el oyente en ese momento, pero que sí se ha sabido valorar años más tarde.

En 1979 colaboró en el mítico disco “La leyenda del tiempo” de Camarón de la Isla, siendo autor de la canción Volando voy. Kiko Veneno es uno de los artistas pioneros en fusionar, de manera renovadora, el flamenco, el pop y el rock acercando a los públicos de diferentes estilos musicales.

Colaboración con Camarón de la Isla

Ha colaborado con los grandes artistas del flamenco de España, entre los que destacan Camarón de la Isla, Paco de Lucía o Tomatito, siendo reconocido por ser el autor del mítico tema ‘Volando voy’, que se sigue escuchando y cantando a día de hoy.

Carrera en Solitario

Tras la disolución de Veneno, Kiko se alejó entonces del mundo de la música y abrió un chiringuito en Conil (Cádiz). Fue en esta época cuando entabló amistad con Maribel Quiñones, más conocida como Martirio, que era amiga de la mujer de Kiko y vivía también en Conil.

Su reaparición tuvo lugar en Sevilla en 1981, en compañía de Rafael y Raimundo, con quienes siguió colaborando pese a la ruptura del grupo. Un año más tarde decidió instalarse en Madrid. En 1982 publicó su primer LP en solitario.

"Seré mecánico por ti" (1982) fue el primer disco de esa segunda etapa de Veneno; el disco, con portada del genial Ceesepe, contaba con temas como el popular Pata Palo, muy bien recibido por los medios. Hasta 1984 no vio la luz el siguiente disco de Veneno, un maxi-single titulado "Si tú, si yo", en el que aparecía junto a Raimundo y a Martirio. Al cabo de tres años se editó su siguiente disco, "Pequeño salvaje".

Durante los 80 hizo canciones para Martirio y colaboró en el programa La bola de cristal como compositor y cantante.

Éxito Comercial y Reconocimiento

En 1992 llegó "Échate un cantecito", producido con la ayuda de Santiago Auserón (de Radio Futura) y de Jo Dworniak, que ya había trabajado con Radio Futura. En 1992 con “Échate un cantecito” logró vender 300.000 copias, un disco que marcó y sigue marcando a una generación con canciones como Echo de Menos, Joselito, Lobo López, Mercedes Blanco…

Este disco obtuvo un gran éxito de público y crítica y catapultó a Kiko Veneno a la fama. Hasta 1995 no llegó el siguiente disco de Kiko, titulado "Está muy bien eso del cariño". Con él consolidó su reputación como cantante y guitarrista, que se vería reforzada en el año 1997 con "Punta Paloma", trabajo que mostró a un Kiko Veneno más seguro y maduro que nunca.

En 1998 salió a la venta el recopilatorio "Puro Veneno", una mirada atrás en el repertorio del autor que recogió lo más selecto de cada una de las etapas de su carrera musical. En 2002 editó por su cuenta "Gira mundial", trabajo que distribuyó exclusivamente por Internet.

En septiembre de 2005 presentó un nuevo disco llamado "El hombre invisible"; aunque también se editó por la misma firma que la anterior (la independiente Elemusic), esta vez sí que fue vendido en las tiendas convencionales. En 2006 fue homenajeado en un concierto especial con motivo del Heineken Día de la Música en Valencia por muchos de sus compañeros de profesión: Julieta Venegas, Albert Plá, Muchachito, Raimundo Amador, Josele Santiago, Los Delinquentes, La Excepción, Christina Rosenvinge, La Mala Rodríguez, Tomasito, Caraoscura, Jota Planetas… En 2007 actúa en el Festival de Benicassim coincidiendo con el 30 aniversario de “Veneno”, y funda junto a Jairo Muchachito, Canijo y Ratón de los Delinquentes y Tomasito, el grupo “G-5”.

“Dice la gente” se grabó durante el 2009 en «Estudios Pocos» de Sevilla, y ha sido producido por el propio Kiko, con la ayuda de su técnico de sonido Jacobo Fernández y Pablo Sánchez. Con estos colaboradores y con las canciones de Kiko volvemos a tener un disco de los que se recordarán en su carrera. Después ha hecho canciones de todo tipo: electropop en “Si tu, si yo” (1984); rock melódico en “Pequeño Salvaje” (1987); pop con aires africanos en “Dice la gente” (2010); pop tropicalista en “El pimiento Indomable” (2012) o flamenco vanguardista para BSO de la película “Entre dos aguas” (2018).

Reconocimientos

Algunos reconocimientos: Premio Nacional de las Bellas Artes, Premio Nacional de las músicas modernas y Premio de Honor Mario Pacheco a toda su carrera para la Unión Fonográfica Independiente UFI. Así mismo “Sombrero Roto” ha sido destacado entre lo mejor de la década por Rockdelux, Muzicalia, La Vanguardia o Astredupop.

Y fue considerado disco del año, o entre lo mejor del 2019 por El País, ABC, Rockdelux, Efe Eme, Jenesaispop, Mondo Sonoro, Indielovers, El giradiscos, Secret Olivo, Ruta 66, Diario de Sevilla o el Periódico. “HAMBRE” ha sido igualmente destacado entre los discos del año por Efe Eme, Rockdelux, Muzicalia, Zona de Obras, Mondo Sonoro Giradiscos o Qualsevol Nit.

Discografía Destacada

  • Kiko Veneno Doble Vivo (Fol Musica, 2016).
  • Sensación térmica, (Warner, 2013).
  • Dice la gente, (Warner, 2010).
  • El hombre invisible, (ELE MUSICA, 2006).
  • Un ratito de gloria, (BMG RCA, 2001).
  • La Familia Pollo, (BMG RCA, 2000).
  • Puro Veneno, (BMG RCA, 1998).
  • Punta Paloma, (BMG Ariola, 1997).
  • Está muy eso del cariño, (BMG Ariola, 1995).
  • Échate un cantecito, (BMG Ariola, 1992).
  • El pueblo guapeao, (Twins, 1989).
  • Pequeño salvaje, (Nuevos Medios, 1987).
  • Si tú, si yo, (Epic, 1.984).
  • Seré mecánico por ti, (Epic, 1981).
  • Veneno, (CBS, 1977).
## Vida Personal

Kiko Veneno, ha llevado una vida marcada por su amor a la música y su conexión con sus raíces andaluzas. Casado y padre de familia, Kiko ha mantenido una sólida conexión con su entorno familiar y su cultura. Su esposa, Pilar, ha sido un pilar fundamental en su vida, apoyándolo a lo largo de su carrera y colaborando en varios proyectos musicales y sociales.

La pareja tiene tres hijos, que han crecido en un ambiente impregnado de música y creatividad. Desde sus inicios, Kiko ha mantenido una vida discreta, alejada del foco mediático, enfocándose en su arte y en su vida personal. Vive en Sevilla, una ciudad que ha influenciado profundamente su música y estilo de vida.

Kiko es conocido por su carácter afable y su filosofía de vida positiva, algo que se refleja en su música y en su interacción con sus seguidores. Además de su pasión por la música, Kiko es un amante de la naturaleza y disfruta pasar tiempo en su casa de campo en Conil de la Frontera, Cádiz, donde encuentra inspiración y tranquilidad.

A lo largo de los años, ha mantenido una relación cercana con otros artistas, como Raimundo Amador y Martirio, con quienes ha compartido no solo proyectos musicales sino también una profunda amistad.

## Curiosidades

Kiko Veneno es una figura llena de anécdotas y curiosidades que enriquecen su perfil artístico y personal. Una de las más destacadas es su colaboración con Camarón de la Isla en la famosa canción "Volando voy".

Kiko Veneno también es conocido por su carácter innovador y su capacidad para mezclar géneros musicales. A lo largo de su carrera, ha explorado diversas facetas de la música, desde el flamenco hasta el rock, pasando por la electrónica y otros estilos. En 2005, lanzó el álbum "El hombre invisible", donde experimentó con influencias electrónicas sin perder su esencia flamenca.

Otra curiosidad interesante es su papel como productor y mentor de nuevos talentos. En 1992, apadrinó la creación del grupo Mártires del Compás, aunque la colaboración no duró mucho debido a diferencias creativas. Sin embargo, su influencia en la escena musical española es innegable, y muchos artistas jóvenes lo consideran un referente.

Además de su carrera musical, Kiko ha participado en varios documentales y proyectos audiovisuales. Kiko Veneno ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, reconociendo su talento y contribución a la música española. Su capacidad para innovar y mezclar géneros, junto con su autenticidad y pasión, lo han consolidado como una de las figuras más respetadas y queridas de la música en España.

Tanto es así que C. Tangana quiso contar con él para una de sus canciones de su disco ‘El madrileño’, ya que le consideraba uno de los mejores artistas de música flamenca de nuestro país. A día de hoy, Kiko Veneno cuenta con una amplia trayectoria a sus espaldas, llena de premios, discos y canciones inolvidables. Una trayectoria que, por el momento, parece estar lejos de finalizar.

En estas grabaciones íntimas, Kiko nos invita a sentarnos en el patio del mítico local para descubrir siete canciones inéditas, interpretadas “alrededor de la candela”, que laten con la cercanía, la frescura y la hondura que siempre lo han caracterizado.

Kiko Veneno sigue activo en la música y está trabajando en nuevos proyectos que prometen continuar sorprendiendo y deleitando a sus seguidores. Su constante evolución y creatividad aseguran que su influencia perdura en la escena musical.

Discografía Seleccionada de Kiko Veneno
Año Título del Álbum Discográfica
1977 Veneno (con Veneno) CBS
1982 Seré mecánico por ti Epic
1992 Échate un cantecito BMG Ariola
1997 Punta Paloma BMG Ariola
2010 Dice la gente Warner

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