El Barroco trasciende el arte, fue un período cultural, científico, tecnológico, filosófico, político, económico. Aunque probablemente sea en el arte donde mejor se ilustra el clima del momento.
El siglo XVII nace con cambios políticos (los estados modernos), religiosos (la Contrarreforma), tecnológicos (el telescopio), económicos (crisis) y sociales (la burguesía). Con esa atmósfera surge un estilo anti-clásico, menos racional y más apasionado, una reacción contra lo anterior como suele -y debe- pasar a lo largo de la historia del arte. El arte se volvió dinámico, teatral, efectista. Busca sorprender, asombrar.
Eso no quiere decir que se elimine el realismo. Todo lo contrario: se recrudece. En esa época de crisis económica, el hombre se enfrenta de forma más radical a la realidad. Aún así se distorsiona todo, se violenta. Se potencian los contrastes (el tenebrismo) y el desequilibrio.
El estilo barroco es el asociado al período histórico entre finales de XVI y XVII. Se originó en Italia aunque se extendió por todos los países europeos. Tanto a nivel arquitectónico como pictórico o escultórico se caracteriza por la exuberancia y decoración sobrecargada. Estos mismos criterios se aplican al mobiliario, tanto al original de la época como a las réplicas actuales.
Mapa de la expansión del Barroco en Europa
El Barroco es por definición un estilo artístico que se diferencia y se opone al Renacimiento. Frente al clasicismo renacentista, caracterizado por el orden, la claridad, la armonía y el rigor, la oposición barroca acentúa los motivos ornamentales, imprime más tensión, dramatismo o pasión a las figuras humanas y da al artista una mayor libertad de expresión.
Junto al impulso del Arte, el Barroco también fue promovido por el empuje espiritual de la Contrarreforma. Frente a la Reforma protestante, el movimiento de renovación católica defendió la capacidad del hombre para lograr la salvación a través de las buenas obras. Gracias a la acción de los sacerdotes, que aparecen elevados a la categoría de ministros consagrados por Dios.
En el Barroco, la conciencia de que el hombre no es el centro de la Naturaleza, sino, más bien, la parte más valiosa, tiene como consecuencia el reconocimiento de la Iglesia como única realidad que puede conducirle a la salvación. La Contrarreforma también reafirma la institución política, el Estado, por la necesidad mutua de ambos poderes para fortalecerse.
El término barroco tuvo en su origen un marcado sentido peyorativo. Entendemos por Barroco el estilo artístico que se desarrolló entre el siglo XVII y el XVIII (desde la Contrarreforma hasta la irrupción del Neoclasicismo), que surgió en Italia y que se expandió por el resto de Europa e Iberoamérica.
Características del Barroco
Una de las características más importantes del Barroco es la interacción entre las disciplinas artísticas. La arquitectura crea el espacio para la pintura y la escultura, integrándose en un todo que también incluye la propia ceremonia (religiosa o política), la música o el teatro.
Una de las herramientas propagandísticas más utilizadas en el Barroco por la Iglesia y los reyes del Absolutismo fue la arquitectura. Sin embargo, a mediados del siglo XVIII, en plena Ilustración, se empezó a desconfiar del Barroco, cuestionando su relación directa con el fanatismo religioso y absolutista.
La Arquitectura Barroca
Como hemos indicado previamente, la arquitectura barroca no estaba unificada por lo que son muchas y variadas las características que este estilo tuvo en los distintos países europeos y latinoamericanos. En contraposición al estilo renacentista, el Barroco y, por ende, su arquitectura, buscaban darle movimiento y dinamismo a sus construcciones. ¿Cómo se conseguían estos efectos? Los edificios barrocos contaban con varios ejes dependiendo de su complejidad.
Las ondulaciones y las líneas curvas pasan a ocupar el puesto dejado por las rectas y las superficies planas. La decoración de la arquitectura barroca se caracterizaba por su exuberancia, complejidad y exageración en la inclusión de elementos como juegos de espejos o trampantojos en bóvedas, muros o cúpulas.
La arquitectura en el Arte Barroco quería oponerse a las luces naturales dando protagonismo al claroscuro. Gracias a la arquitectura barroca el urbanismo vivió una época de auge en la cual se desarrollaron todo tipo de áreas recreativas, jardines o viviendas. Además, se construyeron amplias avenidas y plazas con forma redonda o de elipse.
Iglesia de San Ignacio, Roma. Construida en 1626.
El Mobiliario Barroco
El mobiliario de estilo barroco comenzó a popularizarse a lo largo del siglo XVII y se caracteriza por su tono recargado y ostentoso. No debemos olvidar que, en este sentido, el barroco y su producción artística estuvo tradicionalmente asociado y vinculado a la burguesía europea.
Es estilo barroco es, ante todo, un estilo recargado y exuberante. Los muebles de estilo barroco se caracterizan, por tanto, por su alto contenido ornamental y por una personalidad que podría definirse como burguesa, en el sentido de que se inspira en las tradiciones cortesanas de la europa occidental del siglo XVII.
En los espacios con una decoración de estilo barroco predominan los motivos naturales, la mezcla de maderas, materiales nobles como el oro, la plata o el mármol, y elementos decorativos recargados como columnas salomónicas o frontones.
El dorado es el color estrella del mobiliario de estilo barroco combinado con tonalidades intensas de rojo y verde. El plateado es otra de las tonalidades de este tipo de decoración en la que predominan los tonos brillantes. Esto se aplica, preferentemente, a los muebles, cuya funcionalidad está relegada por la estética. Por eso, para no crear un ambiente recargado en exceso o demasiado extravagante las paredes suelen ir en monocolor. La elección del mismo dependerá del número/tipo de mobiliario y elementos decorativos pero el blanco, negro o gris puede ser una buena elección.
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La Música Barroca
La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los siglos 1660 y 1750, coincidiendo cada fechas con la aparición de la ópera y el fallecimiento del compositor Sebastián Bach, respectivamente. Este periodo a su vez coincide con el final y el comienzo de dos etapas musicales, el previo Renacimiento y el posterior Clasicismo.
Además, durante el barroco aparecieron algunas de las más importantes formas musicales de la historia musical como son la sonata, el concierto o la ya mencionada ópera, además de dar lugar a músicos barrocos considerados muchos de ellos como los más destacados de la historia de la música clásica, como veremos más adelante.
Por otro lado, cabe destacar que el barroco no sólo tuvo influencia en el ámbito musical, sino en el resto de campos artísticos como la literatura, la pintura, la arquitectura, la escultura, el teatro, etc.
Desde el punto de vista musical podemos clasificar diferentes etapas dentro del propio barroco, que ya es en sí mismo una etapa dentro de la música clásica. Concretamente, 4 etapas:
- El Barroco temprano (1580-1630): Los aspectos más destacables de esta etapa son la policoralidad (uso de varios coros de voz e instrumentos), el protagonismo de una voz aguda que acapara el interés musical (monodía) y por supuesto, la aparición de la ópera.
- El Barroco medio (1630-1680): Este periodo destaca por el auge de la música italiana y la popularidad de la ópera por todo el continente europeo.
- El Barroco tardío (1680-1730): Durante el barroco tardío surgieron nuevas tendencias musicales como innovación en fórmulas tonales o la ampliación del estilo de concierto. Además esta es ya una época de consolidación del estilo musical en la que hay presencia de la mayoría de los músicos del barroco más importantes de muchos países europeos como Italia (Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti ), Alemania (Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel o Georg Philipp Telemann), Francia (Jean Philippe Rameau)…
- Etapa final de transición hacia el Clasicismo (1730-1750): Se desarrollaron la ópera buffa, la sonata, la sinfonía y destaca por un estilo más emocional que en la fase anterior. Según los expertos, la muerte de Johan Sebastian Bach coincide con el cambio de etapa del Barroco al Clasicismo.
El estilo barroco pese a estar influenciado por muchas culturas y lugares, fue predominado por la influencia francesa e italiana, dando lugar a sus dos estilos más importantes. No obstante, hay que destacar que el estilo alemán así como otros países fueron también muy importantes, pero siempre imitando en gran medida alguno de estos dos estilos o incluso combinándolos. Veámoslos:
- El estilo francés se desarrolla en un contexto histórico que coincide con el reinado de Luis XIV y con Jean-Baptiste Lully como principal referente. Este estilo es de carácter conservador y se caracteriza por la brevedad de las composiciones, las estructuras cerradas y simétricas, la ornamentación propia del barroco y las armonías restringidas.
- El estilo italiano propio de grandes ciudades italianas como Venecia, Nápoles, Roma y especialmente Bolonia en donde se desarrollaron continuas innovaciones de estilo, fue uno de los estilos más imitados en toda europa durante el Barroco en el siglo XVIII, incluso por los franceses, pese a albergar un estilo propio muy predominante. Los músicos del barroco italianos, como el célebre Vivaldi, a diferencia de los seguidores del estilo francés, apostaban por el rápido ritmo armónico, las formas abiertas y asimétricas y la utilización de la improvisación.
En general, las principales características que definen el estilo de los músicos del barroco son:
- La permanente utilización del contrapunto y el nacimiento del contrapunto complejo, de primera especie ,de segunda especie, de tercera especie y de cuarta especie.
- El predominio de las voces aguda y grave.
- Presencia imprescindible del bajo continuo, el cual era interpretado generalmente por uno o varios instrumentos melódicos graves como el violonchelo, la viola da gamba, el fagot, entre otros y acompañado de un instrumento armónico como el órgano, la guitarra barroca, el arpa, etc.
- Evolución de la armonía tonal y un ritmo armónico de gran rapidez.
- Compás binario o ternario, claro, simple y uniforme.
- La escritura idiomática que permitió la evolución del lenguaje instrumental propio para cada instrumento y diferente al oral.
- Aparece la orquesta con mayor número de instrumentos de cuerda frotada que de cualquier otro tipo, constituyendo la antesala de la orquesta sinfónica que conocemos hoy en día.
- Nacen y se empiezan a constituir popularizar formas instrumentales y vocales nuevas como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite orquestal.
- Predilección por los contrastes sonoros propios de la policoralidad.
Durante el Barroco los instrumentos propios del Renacimiento se empezaron a constituir de forma más dinámica y perfeccionada, dando lugar a la orquesta. En el transcurso del siglo XVI los instrumentos de cuerda frotada propios de ambiente populares como el violín, las violas o los violonchelos, llegaron a su máxima calidad compositiva, marcando la referencia para los modelos del presente, varios siglos después. Grandes familias de luthier como Stradivari o Amati, siguen siendo, hoy por hoy, las más prestigiosas del mundo, por lo que los violines más caros del mundo pertenecen a estas marcas.
Otro acontecimiento importante en el desarrollo de los instrumentos musicales durante la época barroca, es que la familia Hotteterre transformó notablemente los instrumentos de madera del momento como el oboe, fagot o flauta travesera, acercándose más a los modelos que conocemos en el presente.
Por otro lado, durante este periodo, la música instrumental y vocal se igualó por primera vez, y los músicos, instrumentistas, intérpretes, compositores afloraron y se caracterizaron por una fuerte expresión emocional desde el punto de vista musical.
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Durante el periodo de la música clásica (años 1600 a 1750) conocido como barroco, se dieron a conocer multitud de músicos barrocos de gran relevancia. No obstante, cabe destacar, algunos de ellos por encima del resto, ya bien sea por su peso en la historia de la música o su “palmarés artístico”. De entre todos ellos y según nuestro criterio, estos son los 10 mejores músicos de la historia del barroco. Deleitemonos con algunas de sus mejores obras:
| # | Músico |
|---|---|
| 1 | Antonio Vivaldi |
| 2 | Joseph Haydn |
| 3 | Johann Sebastian Bach |
| 4 | Georg Friedrich Händel |
| 5 | Luigi Boccherini |
| 6 | Arcangelo Corelli |
| 7 | Georg Philipp Telemann |
| 8 | Domenico Scarlatti |
| 9 | Johann Pachelbel |
| 10 | Tomaso Albinoni |
El Contexto Histórico del Barroco
El conflicto religioso en Europa: la Reforma protestante se extendió por el norte y centro de Europa, mientras el catolicismo se asentaba en el sur.
La Contrarreforma: fue la respuesta de la Iglesia católica la Reforma protestante. El Concilio Ecuménico de Trento (1545-1563), convocado por Pablo III y apoyado por Carlos V, tenía como objetivo renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.
Algunas de las medidas tomadas en Trento tuvieron importantes consecuencias en el arte. Por un lado, el deseo de hacer más atractivos los ritos católicos facilitó el desarrollo del arte Barroco con toda su decoración y teatralidad, contrastando con los austeros templos protestantes.
El siglo XVII fue testigo de la decadencia política de España y Portugal. La hegemonía de la monarquía de los Austria fue puesta en cuestión permanentemente pero, pese a todo, logró mantener el dominio sobre Flandes, Nápoles, Lombardía y América.
Los Estado Pontificios: Roma se había convertido durante el Renacimiento en la capital de la monarquía terrena de los papas; sus territorios se extendían por le centro de la península Itálica. La ciudad vivió una época de apogeo económico que permitió a los papas emprender grandes reformas en la ciudad (reforma urbana de Dominico Fontana bajo el papado de Sixto V) y patrocinar el arte.
Francia ostentó la hegemonía durante el siglo XVII y el XVIII. La familia de los borbones sustituyó a los Habsburgo en el trono español tras la Guerra de Sucesión.
Pensamiento y Ciencia en el Barroco
Durante el Barroco los principales pensadores se incluyeron en dos grandes corrientes de pensamiento, el racionalismo y el empirismo, que daban primacía respectivamente a la razón y a la experiencia. Ambas corrientes se desarrollaron en lugares distintos de la geografía europea: mientras el racionalismo encontró más seguidores en el continente, el empirismo se desarrolló sobre todo en Inglaterra.
Descartes fue el principal representante del racionalismo y Bacon fue la figura más destacada del empirismo. La influencia de ambas fue dispar; en el conjunto del pensamiento del siglo XVII, la corriente empirista tuvo menos peso y, por ello, la Historia del Pensamiento suele llamar a la época barroca el “Siglo del Racionalismo”. Ello no implica que se desprecien los planteamientos empiristas.
El Racionalismo
Para el racionalismo, solo el conocimiento racional es perfecto, absoluto y verdadero. El gran iniciador del racionalismo moderno fue René Descartes, el inventor de la geometría analítica. El siglo del racionalismo fue una época de grandes matemáticos.
Galileo Galilei
Galileo Galilei (1564-1642), nació en Pisa, población en cuya universidad estudió Medicina, Filosofía y Matemáticas (disciplina en la que se centró finalmente). En 1589 consiguió una cátedra de Matemáticas en la universidad de su ciudad natal. Entre 1592 y 1610 ejerció como profesor de Geometría, Mecánica y Astronomía en la Universidad de Padua, donde gozó de gran libertad intelectual. Gracias al descubrimiento del telescopio, la ciudad de Venecia le dio estabilidad económica.
Asegurado el sustento familiar, Galileo desarrolló el telescopio para realizar observaciones astronómicas, que le llevaron a la publicación de Sidereus Nuntius (El mensajero de las estrellas). En 1611 presentó con éxito sus investigaciones en Roma, pero los partidarios de la teoría geocéntrica comenzaron a atacarle. Galileo volvió a Florencia y siguió con sus trabajos.
En los años siguientes, hubo de enfrentarse a nuevas polémicas. En 1619 inició una agria controversia con el jesuita Horazio Grassi, a quien ridiculizó en Il Saggiatore (El ensayador). En 1622 fue nombrado papa con el nombre de Urbano VIII el cardenal Barberini, amigo de Galileo. Durante los años siguientes, pese a los ataques de los aristotélicos, el pisano realizó nuevos experimentos con cierta tranquilidad.
En 1633 publicó el Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo (Diálogo sobre los dos máximos sistemas del mundo), en el que se manifestaba a favor del sistema copernicano y en contra del geocentrismo de Ptolomeo. La crítica de Galileo hacia los astrónomos y teólogos le llevó a un proceso de la Inquisición romana. Galileo fue obligado a abjurar de sus ideas. Galileo permaneció confinado en su casa de Florencia entre 1533 y 1538.
Todas las aportaciones señaladas sitúan a Galileo entre los científicos más importantes de la Historia. No obstante, su contribución más importante y que le ha dado el título de fundador de la ciencia moderna fue la reflexión sobre el método a seguir para la investigación. El pisano expuso su método científico “resolutivo-compositivo” en Il saggiatore.