El 28 de julio fallecieron el compositor italiano Antonio Vivaldi y el compositor alemán Johann Sebastian Bach, dos genios inmortales de la música clásica y de toda la música en general. Vivaldi murió el 28 de julio de 1741 en Viena.
Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, entonces capital de la República de Venecia. Fue un compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos.
Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. Compuso unas setecientas setenta obras, entre las cuales se cuentan más de cuatrocientos conciertos, para flauta, violín y diversos instrumentos musicales, y cerca de cuarenta y seis óperas. Es especialmente popular como autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.
Primeros Años y Familia
Sobre los orígenes de su familia se sabe muy poco. Uno de sus antepasados fue Giovanni Battista, familiarmente llamado Gianbattista, que nació en 1656 y fue el padre del compositor. En junio de 1676, a los veinte años de edad, contrajo matrimonio con Camilla Calicchio.
La comadrona lo bautizó en su domicilio inmediatamente después de su nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que pensaban que su vida estaba en peligro de alguna manera. Aunque no se conoce con certeza, el bautismo inmediato del niño fue probablemente debido o bien a su mal estado de salud o a un terremoto que sacudió la ciudad ese día. En el trauma del seísmo, la madre de Vivaldi pudo haberle destinado al sacerdocio.
Antonio tuvo nueve hermanos, tres de los cuales murieron a edad temprana. Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió Venecia tocando dicho instrumento con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a una edad temprana, dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad de veinticuatro años, cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.
Formación Musical
Es probable que Antonio también fuera discípulo de Giovanni Legrenzi, presidente del Sovvegno y uno de los primeros compositores del Barroco y maestro de capilla en la basílica de San Marcos. Es posible que Legrenzi le diera al joven Antonio sus primeras lecciones de composición.
Sacerdocio y Carrera Musical
En 1693, a la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote. El 4 de abril de 1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono -el 18 de septiembre de 1700-, y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703, a los veinticinco años. Durante toda su vida padeció asma, una afección incurable que él mismo describió como una "strettezza di petto" (estrechez de pecho). A pesar de esta limitación física fue ordenado sacerdote.
Con 25 años recién cumplidos se ordenó sacerdote, pero su paso por los púlpitos fue fugaz pues Antonio ofició misa durante poco más de un año. La dolencia que lo atenazaba -así lo justificaba él- le impedía hacer esfuerzos y en varias ocasiones le obligó incluso a dejar a medias la eucaristía. Verdad o excusa, lo cierto es que en 1703 il prete rosso o «cura pelirrojo», como se le apodaba por el color de su cabello, tenía ya otra ocupación que lo motivaba mucho más: la música.
El Ospedale della Pietà
Entre 1703 y 1715 comenzó a trabajar como profesor de música en el Ospedale della Pietá, un conservatorio para niñas huérfanas, que también acogía a niñas de buena familia. Allí trabajó otro período más, entre 1723 y 1740. Muchas de sus composiciones las escribió para el conjunto musical femenino del Ospedale della Pietà, un hogar para niños abandonados. Vivaldi había trabajado allí como sacerdote católico durante dieciocho meses y estuvo empleado de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740.
Al llegar a los 15 años, las muchachas debían abandonar el hospicio. Vivaldi dedicó casi 30 años a ese orfanato, en dos etapas (1703-1715 y 1723-1740) en las que ejerció diferentes cargos. El lugar que ocupaba del Ospedale alberga actualmente el hotel Metropole. A su lado, se erige la iglesia de Santa Maria della Pietà, conocida como la iglesia de Vivaldi… pese a que no fue finalizada hasta 20 años después de su muerte. El compositor, sin embargo, sí asesoró al arquitecto del templo, Giorgio Massari. Le indicó dónde situar los coros y cómo aislar acústicamente el interior del recito.
En la Venecia del siglo XVIII, donde no había futuro para estas niñas abandonadas, Antonio Vivaldi creó la que es considerada primera orquesta de mujeres de Europa. En vida, el compositor se ganó cierto respeto entre sus pares y logró viajar por algunas ciudades.
| Años | Actividad |
|---|---|
| 1703-1715 | Profesor de música en el Ospedale della Pietà |
| 1723-1740 | Trabajó nuevamente en el Ospedale della Pietà |
Antonio Vivaldi Vida Obra y Legado
Compositor y Empresario
Desde 1713 fue compositor y empresario de óperas en Venecia, visitando además otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas. En 1718, Vivaldi hizo las maletas y se trasladó a Mantua, donde permaneció tres años trabajando para el príncipe Felipe como director de los espectáculos musicales.
Además, un año después de estrenar su primera ópera, Ottone in Vila, se implicó en la dirección del Sant’Angelo, uno de los teatros que -junto con el San Crisostomo o San Moisè- conformaban el bullente mapa de escenarios de Venecia. El último escenario de nuestro recorrido es el Teatro Sant’Angelo, donde Vivaldi trabajó como empresario y estrenó muchas de sus óperas a partir de 1715.
En 1715, el alemán Johann F. A. von Uffenbach asistió a uno de sus recitales en el teatro Sant’Angelo y quedó impresionado por su técnica: «Al final, Vivaldi interpretó un solo al que había añadido una cadenza que realmente me atemorizó. Aquella forma de tocar nunca se había visto ni podía ser: puso los dedos a una distancia del puente de solamente una brizna, sin dejar sitio para el arco».
Viajes y Declive
Entre 1720 y 1739, Vivaldi estuvo viajando constantemente por Italia y el norte de Europa, aunque siempre con Venecia como eje y ligado frecuentemente como compositor a la Pietà. Debido a su fama, pasó mucho tiempo presentándose en diversos reinos italianos, y también en Viena y Praga, todo esto a pesar de su enfermedad. Le contrataron para componer varias óperas para el carnaval de Roma y Mantua, así como cantatas para bodas reales.
En los últimos años de su vida, debido a rumores y óperas poco exitosas en taquilla, su fama bajó estrepitosamente. Hacia 1740, tras cobrar una última colección de conciertos a la Pietà, Vivaldi decidió trasladarse a Viena. Quizá fue un intento por aprovechar su sintonía con el emperador Carlos VI o tal vez huía del tornadizo gusto musical de Venecia, donde «la música del año pasado ya no proporciona ganancias», a decir de un contemporáneo.
Tras conocer al emperador Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico, se trasladó a Viena y esperaba el apoyo real. Sin embargo, el emperador murió poco después de su llegada y el propio compositor murió en la pobreza menos de un año después.
Muerte y Legado
Vivaldi falleció el 28 de julio de 1741 en Viena, a los 63 años de edad debido a una infección e inflamación interna. En su funeral, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el compositor Joseph Haydn.
Con su muerte cayó en el olvido, ya que no había copia de sus composiciones. Sin embargo, después de casi dos siglos de decadencia, su música experimentó un renacimiento a principios del siglo XX, con mucha investigación académica dedicada a su obra. Su música sigue siendo muy popular y se interpreta regularmente en todo el mundo.
Las Cuatro Estaciones
Las cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín y orquesta que evocan las distintas estaciones del año, son sus composiciones más célebres. En El verano, por ejemplo, describe la violencia de una tormenta veraniega. En los últimos años, una de las obras de música clásica más conocidas del mundo ha sido ‘Las cuatro estaciones’ de Antonio Vivaldi. Esta obra maestra ha sido interpretada por los mejores músicos y orquestas del mundo y se ha convertido en una obra integral fundamental de la cultura musical occidental.
La historia de “Las cuatro estaciones” comenzó con un encargo común. En la década de 1720, Vivaldi recibió la propuesta de componer una serie de conciertos para violín y orquesta, pero con un giro único: cada concierto debía ir acompañado de un poema descriptivo escrito por Vivaldi. Vivaldi estaba motivado por la necesidad de demostrar su habilidad como compositor. La obra fue escrita alrededor de 1723 y fue la primera vez que un solo compositor escribió una obra compuesta por cuatro partes, cada una de ellas dedicada a una estación. Vivaldi era un gran observador de la naturaleza y trató de capturar el espíritu de cada estación a través de la música.
La influencia de “Las cuatro estaciones” de Vivaldi en la música moderna es innegable y abarca una variedad de géneros y estilos. Esta obra maestra ha inspirado a músicos de todo el mundo a lo largo de los siglos, y su impacto se puede observar en numerosas adaptaciones y reinterpretaciones en la música contemporánea.