El mundo de la literatura y el teatro nos ofrece joyas que, a través de los años, siguen resonando con fuerza en el corazón del público. Un claro ejemplo de ello es la obra "Canción de cuna", una pieza que ha trascendido fronteras y generaciones, dejando una huella imborrable en la cultura hispana.
Canciones de Cuna de Mari Carmen Quiñones: Un Mosaico de Emociones
‘Canciones de cuna’, escrito por Mari Carmen Quiñones, es una recopilación de relatos cortos que exploran temas tan diversos como la maternidad, la infancia, la pérdida y la esperanza. Cada historia en este libro es como una pieza de un rompecabezas, en la que cada personaje, cada situación y cada emoción se entrelazan de forma magistral para crear un retrato completo y conmovedor de la vida misma. Los personajes que protagonizan estas historias son tan reales y complejos que resulta imposible no sentir empatía por ellos, no importa cuán diferentes sean sus circunstancias. En resumen, ‘Canciones de cuna’ es un libro que atrapa desde la primera página y no suelta al lector hasta la última.
El Legado Teatral de "Canción de Cuna" de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra
El estreno de canción de cuna «fue para sus autores la aventura más emocionante de su carrera de dramaturgos», recordaba María Lejárraga en sus memorias. Idéntica emoción embargó al público que asistió a aquel estreno el 21 de febrero de 1911 en el madrileño teatro Lara y a los millones de espectadores que, durante décadas, la aplaudieron en los escenarios de todo el mundo, convirtiéndola en una de las comedias españolas más representadas del siglo XX. Tras los triunfos resonantes en el Civic Repertory Theatre de Broadway (Nueva York) y en el Studio des Champs-Élysées (París), fue presentada en 1936 en la Comédie Française como una de las escasas obras extranjeras contemporáneas que figuraban en su selecto repertorio. Hoy permanece alejada de los teatros, pero no ha perdido su encanto ni su fuerza de atracción.
Una lectura moderna de la obra nos descubre nuevos valores en una comedia que sigue cautivándonos por su poesía, por el perfecto engranaje de sus escenas, por su belleza formal y por la sutil representación de un mundo complejo más allá de su apariencia sencilla, amable y optimista. "Canción de cuna fue un oasis. Allí, debajo de la fábula, había . algo superior a la fábula misma", en palabras de Emilia Pardo Bazán.
La obra maestra de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra.
María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra: Un Dúo Creativo
María de la O Lejárraga García (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874-Buenos Aires, 1974) y Gregorio Martínez Sierra (Madrid, 1881-1947) compartieron su producción literaria con la única firma del marido, incluso desde antes de casarse en 1900. Tras la muerte de Gregorio en 1947, ella adoptó el nombre literario de María Martínez Sierra, que ocasionalmente había utilizado anteriormente. Fueron dos protagonistas esenciales de la historia del Modernismo en España, creadores de revistas literarias (Helios, Renacimiento), novelas (La humilde verdad, Tú eres la paz, El amor catedrático), teatro (Teatro de ensueño, Canción de cuna, El reino de Dios, Triángulo), libretos de zarzuela (Las golondrinas), ópera (Margot, Jardín de Oriente) y ballet (El amor brujo, El sombrero de tres picos), y ensayos, con especial dedicación a la difusión del feminismo (Cartas a las mujeres de España, Feminismo, feminidad, Nuevas cartas a las mujeres).
Gregorio Martínez Sierra fue, además, un destacado editor, empresario teatral de éxito y uno de los mejores directores de escena de su época, además de pionero de la industria cinematográfica en Hollywood. María Lejárraga, que comenzó su carrera siendo maestra, desarrolló una importantísima labor como traductora y, al margen de su prolífica dedicación a la literatura, fue feminista militante, fundadora de asociaciones de mujeres (Lyceum Club, Unión de las Mujeres de España, Asociación Femenina de Educación Cívica), diputada a Cortes durante la Segunda República y una de las plumas imprescindibles de la literatura del exilio de 1939.
Adaptaciones Cinematográficas y Televisivas
Mereció también cinco adaptaciones cinematográficas entre 1933 y 1993, y varias versiones televisivas.
Juan Aguilera Sastre e Isabel Lizarraga Vizcarra son investigadores y estudiosos de la literatura española de la Edad de Plata. Han publicado conjuntamente varios trabajos, entre los que destacan De Madrid a Ginebra. El feminismo español y el VIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer (2010) y tres volúmenes sobre la labor periodística de Clara Campoamor: La forja de una feminista (2019), Del Foro al Parlamento (2021) y Clara Campoamor de viva voz (2021). Han dedicado numerosos estudios a la vida y obra de María Lejárraga, desde la pedagogía y la dramaturgia hasta el feminismo, la política o el exilio. Han editado los volúmenes Homenaje del Ateneo Riojano a María de la O Lejárraga (1995), María Martínez Sierra y la República: Ilusión y compromiso (2002), María Lejárraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos (2004), Ante la República: Conferencias y entrevistas (1931-1932) (2006), María Martínez Sierra: Feminismo y música (2008), Cómo sueñan los hombres a las.